1.有那位书家知道董其昌行书宋词的译文（原文）给发一下谢了秋意 枕簟溪堂冷欲秋。断云依水晚来收。红莲相倚深如怨，白鸟无言定自愁。书咄咄，且休休。一丘一壑也风流。不知筋力衰多少，但觉（春）新来懒上楼。（辛弃疾 鹧鸪天） 重阳 点点楼前细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。（苏轼 西江月） 春恨 鸳鸯浦。春涨一江花雨，隔岸数声初过橹，晚风生碧树。舟子相呼相语，载取暮愁归去。寒食江村芳草路，愁来无着处。（秦湛 谒金门） 秋别 寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古杨（扬）州别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ （柳永 雨霖铃） 冬景 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。兽烟不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直自少人行！（周邦彦 少年游） 晓行 霁霞散 晓月犹明 疏木挂残星 山迳人稀 翠萝深处 啼鸟两三声 霜（重）华重逼云袭冷 心共马蹄轻 十里青山 一溪流水 都做许多情（林少瞻 少年游） 秋日 十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯。白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔闹荷花，记得年时沽酒那人家。（仲殊 南柯子） 上元 紫禁烟花一万重。鳌山宫阙隐晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。星转斗，驾逥龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。（向子諲 鹧鸪天） 梅花 见梅惊笑，问经年何处，收香藏白。似语如愁，却问我、何苦尘红久客。观里栽桃，坛边种杏，到处成疏隔。 千林无伴，淡然独傲霜雪。且与管领春回，孤标争肯接、雄蜂雌蝶。岂是无情，知受了、多少凄凉风月。寄驿人遥，和羹心在，漫使芳尘歇。东风寂寞，可人谁为攀折。（朱敦儒 念奴娇） 对梅花怀人 漠漠江皋 迢迢驿路 天教为传春信 万木丛边 百花头上 不管雪风飞紧 寻交访旧 惟翠竹寒松相认 不意牵诗动兴 何心衬妆添晕 孤标最堪冷落 不许蝶亲蜂近 直自从来洁白 个中清韵 侭做重闻塞管也何害香消粉痕尽 待到和羹 才明底蕴 （刘方叔 天香） 咏雪 云垂幕。阴风惨淡天花落。天花落。千林琼玖，满空莺鹤。征车渺渺穿花薄。路迷迷路增离索。增离索。梦溪山水，碧湘楼阁。（朱熹 忆秦娥） 宋人特工于词曲，苏、欧、秦、黄其最著者。唯王半山为之，风骨棱棱，脱去艳冶，态虽秀，铁面严冷，不得以教坏人家男女相嘲也 戊辰十月望书竟 其昌 2.董其昌的诗词及生平董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。 董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。 当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。 董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。 董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。 董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。 他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。 用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。 书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。 一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。 其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。 ……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。 其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。 其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。” 据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。 在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。董其昌的书法，历来评说褒贬不一。 褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。 周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。 包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。 若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家。 这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一 ，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。 董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原 （真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫。 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中， 董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。 这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导。 3.董其昌的诗词及生平董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。 董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。 当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。 董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。 董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。 董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟\、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。 他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。 用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。 书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。 一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。 其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。 ……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟\尤规模二王。 其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。 其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。” 据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。 在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。董其昌的书法，历来评说褒贬不一。 褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。 周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。 包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。 若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家。 这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一 ，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。 董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原 （真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟\。 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中， 董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。 这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一。 4.请问谁有《董其昌生平与作品鉴赏》一书/book_adv.jsp?page=0&sort=0&book=%E3%80%8A%E8%91%A3%E5%85%B6%E6%98%8C%E7%94%9F%E5%B9%B3%E4%B8%8E%E4%BD%9C%E5%93%81%E9%89%B4%E8%B5%8F%E3%80%8B&author=&publishing=&city=&bs=&category=0&sale=0&pub_start=&pub_end= 这是孔夫子旧书网的，我帮您搜索到了，一共有十二家书店有这本书，各店价格10到25元不等，您进去看看那个合适（或许就在你所在城市）就联系吧！ 一般邮挂费加五元，如果在同一店里买书，一次多一本加一元。 5.行书的资料谁有行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。 相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟（繇）、胡（昭）两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。 什么叫行书呢？简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。 所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。 总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。 行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。 直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。 上文讲过，草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。 行书也不例外，行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。 将王羲之奉为“书圣”是当之无愧的。王羲之的行书，在他本人各体之中也应排在首位。 王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。但他留下的真迹不多，多是后人所摹。 其行书帖有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。其中，《兰亭序》为王羲之行书的最突出的代表，被历代称为天下行书第一。 《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的《兰亭序》。 此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。 遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。 章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。 王献之亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。 《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。 其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。 用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。 珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。 所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。 其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。 到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。 由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。 此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃；也为行书开辟了新的领域。 盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。 李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。 这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。 李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》、《法华寺碑》、《东林寺碑》、《叶有道碑》等等。 其中《麓山寺碑》最见风神。 此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。 后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。 唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。 他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。 字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。 元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。 行书到了宋代，出现了新的面目。 书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。 能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少。 6.董其昌的书画代表作品有哪些董其昌一生勤于书画，又享高寿，传世作品很多，书法代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。 上海博物馆收藏的绘画代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物商店藏有一件书法作品《金沙帖》；天津市艺术博物馆有一幅其晚年为同年挚友袁可立所创作的《疏林远岫图》；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》 ；安徽省博物馆收藏有16幅《董其昌纪游册》，原为河南袁枢（袁可立子）家藏品，吉林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。 7.董其昌的楷书法帖一册能卖多少钱无论什么字画或者艺术品，价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。 另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。 润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。 一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。 任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。 但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。 只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。 不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。 8.董其昌书论是什么内容董其昌作为明代后期的书画大家，他的书论同画论一样，对后世的书法美学产生了极大的影响。 他的《画禅室随笔》专有论书部分，其中《论用笔》、《评书法》、《跋自书》、《评旧帖》等都是对书法思想的精辟阐述，主要提出了 “变”、“生”、“神”的书法观点。在书法理论上，他强调书法贵有古意，认为书法必须熟后能生，即以 生拙之态来掩饰技法的娴熟，借以表现书法的“士气”。 他重视书法家的文化艺术 修养，主张多阅、多临古人真迹，强调读万卷书、行万里路，以提高艺术的悟性。董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其 大量的题跋中，董其昌认为“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”。 这是古代 书法史上第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的特点和审美取向。他的这些观点都很中肯。 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