1.诗词中句式是如何变换的在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们对语序常常作适当的变换。 正常情况下，句子的成分是有一定前后顺序的，若有些成分正常语序在前而后置，或正常语序在后而前置，这种现象就是语序倒置。固然多数为了 适应诗句平仄格律之需，但这一技法如运用得当，还起到浓化诗词韵味的 作用。 例如杜甫《秋兴》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渓陂。香稻咏馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。 其中的“香稻琢馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，有人认为应该是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这样虽然意思对了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧；把“鹦鹉”、“凤凰”挪到前 面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤凰，不合秋兴的题目了。 2.为什么宋词里有一个习惯,经常喜欢套用唐诗里的名句,化为自己的句个人认为 宋词是唐诗的衍生体 就其形式而言 唐诗工整简洁 宋词因其长短句式的特点 显得灵活 因而宋词更具有表现力 比起严肃工整的唐诗 宋词更能体现入骨 宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。 宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。 但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费， 而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 因此其中也不乏很多 青出于蓝而胜于蓝的经典名句。 3.宋词为三三五句式的1.待到重阳日， 还来就菊花。 （孟浩然：《过故人庄》） 2.花间一壶酒， 独酌无相亲。 （李白：《月下独酌》） 3.夜来风雨声， 花落知多少。 （孟浩然：《春晓》） 4.感时花溅泪， 恨别鸟惊心。 （杜甫：《春望》） 5.晓看红湿处， 花重锦官城。 （杜甫：《春夜喜雨》） 6.竹径通幽处， 禅房花木深。 （常建：《题破山寺后禅院》） 7.黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 （杜甫：《江畔独步寻花》） 8.无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 （晏殊：《浣溪沙》） 9.西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 （张志和：《渔歌子》） 10.借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 （杜牧：《清明》） 11.忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。 （岑参：（白雪歌送武判官归京）） 12.吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕. （王冕《墨梅》） 13. 迟日江山丽， 春风花草香. （杜甫<；绝句>） 14.采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜 （罗隐<；蜂>） 15.梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀. （范成大<；四时田园杂兴>） 16. 解落三秋叶， 能开二月花. （唐）李峤（qiáo） 17.日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。 （白居易：《忆江南》》 18.停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花. （杜牧<；山行>） 19.不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花. （元稹<；菊花>） 20.儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻. （杨万里<；宿新市徐公店>） 21. 春去花还在， 人来鸟不惊. （高鼎：<；画>） 22.山重水复疑无路， 柳暗花明又一村。 （陆游：《游山西村》） 23.沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风。 （志南：《绝句》） 24.桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红. （杜甫：《江畔独步寻花》） 25.春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。（韩翃<<；寒 食>>） 26.朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》） 27.一去二三里， 烟村四五家。 亭台六七座， 八九十枝花。 （佚名<；一去二三里>） 28.桃花潭水三千尺， 不及汪伦送我情。 （李白：《赠汪伦》） 29.相见时难别亦难， 东风无力百花残。 （李商隐：〈无题〉） 30.槲叶落山路， 枳花明驿墙。 （温庭筠<；商山早行>） 31.莫道不消魂， 帘卷西风， 人比黄花瘦。 （李清照：《醉花阴》） 32.朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。 （刘禹锡《乌衣巷》） 33.稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。 （辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》） 4.元曲和宋词的不同点、相同点相同点：都是带韵的文体体裁，或者说是广义的词。 不同点：宋词严谨，里面要很仔细的去押韵，还要考虑字节，还有固定的格式。按现代人看来就是“死板”。有的词分阙，有上阙，中阙和下阙；而有的词就直接分为上下阙了。字数有规定。少于五十多个字的叫小阙，在五十和九十八之间的叫中阙，多于九十八个字的叫长阙。 唐诗主要分为无言诗和七言诗。这你应该懂吧？ 元曲是元朝人在宋词的基础上形成了，句子更灵活，生活气息更浓重，更接近口语化的词。是元人在高压统治下，以民间生活和事情为主要描写对象有文学作品，为后来戏剧的发展奠定了基础。 5.宋词 **引是什么文体词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 6.宋词是哪种文体唐宋词的艺术魅力是由多方面的因素构成的，独特的形体便是一个重要的因素。因此，我们有必要对唐宋词形体美的特征有一个基本的体认和揭示。 早在宋代，词就出现了“长短句”的别名，表明宋人已经对词以长短句为主体的形体特征有所体认和揭示。又如清人亦有“词之为体如美人，而诗则壮士也”之类的比喻（清田同之《西圃词说》），以壮士比诗，以美人喻词，不仅是就风格意境而论，也是就形体特征而言。的确，词以长短句为主体的形体特征，比之以齐言句为主体的古体诗尤其是近体诗而言，犹如美人之比壮士，具有一种窈窕妩媚、袅娜多姿的形体之美。我们可以从以下几个方面来考察和描述唐宋词形体美的特征。 一、标题形式更丰富多彩 每首词都有一个调名，又称“词调”、“词牌”。一首词的调名，与一首诗的诗题并不相同，诗题是诗的内容题材的规定与揭示，词调则是乐曲内容及其性质的标志。唐五代人填词，词的内容往往与曲调内容相符合，古人称之为“赋咏本调”或“缘题而赋”，这种情况下，词的调名实际上具有代词题的作用。后来，词的内容与曲调内容逐渐分离开来，调名则只表示它的音乐性质与格律特征，于是有些词人便在调名下另加题目或小序，以揭示创作缘起及其所表现的思想内容。北宋中前期词坛，从张先到苏轼，词题、词序的运用开始逐渐增多，至南宋才进一步流行起来。 这样，一首词在标题的形式上有调、有题、有序，比之传统的诗歌较单调的标题形式（极少数诗篇题下有序）显得更为新颖多姿；比之大多数诗题（尤其是宋代诗题）的冗长乏味来，词调大多以三字为题，而且优美动听，也能令人产生更丰富的审美联想；同时，词序的写作（如苏轼、姜夔等人的词序）也更注重艺术性和抒情性，与词作本文的配合更密切，颇具相映成趣之美。 二、体制结构更摇曳多姿 词在外在形体上的另一个显著特征是片、段的划分，这与齐言的古体诗及近体诗凝固的单调的板块形体形成鲜明的对照。 词属单独一段的，称为“单调”或“单片”；有多至三段、四段的，称为“三叠”、“四叠”；大多数的词分为两段，称为“双调”或“双叠”。作为入乐歌唱的歌词，词的分片，主要是依据乐曲的分段而来的。唐宋时代，乐曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也称“阕”。乐曲有几遍，歌词也就相应地有几片。唐五代人填词，大多选用单遍的曲调，即“小曲”、“杂曲”，因为它们特别适合于酒筵娱乐歌唱。乐曲分两遍的最多，故词中的双片体或双叠体也最多。两遍的乐曲在演奏和演唱时以暂时休止来表示，而歌词的上下片之间在书写和刻印上则以空格为标志。三叠、四叠的词调不多见，这主要是因为曲调太长，不便于歌唱和流行的缘故。 如此，词的片段的划分，不仅打破了齐言诗凝重方板的主体结构，使得中国古代的诗体走上了解放之路，而且创造了更灵活更多样的形体结构方式，丰富了中国古代诗歌形体美的内涵。 三、句式句法更参差多变 词在形体上还有一个一眼就能看出的最重要的形体特征，即长短错落、参差不齐的杂言句式，故词又有“长短句”之称。 唐宋词中虽然也有少量整首词全为五言或全为七言句式的齐言体的作品，但长短句已占据词体的绝对主导地位。唐宋词中的句式，从一字句到十一字句应有尽有。而且句法也更加灵活多变，突破了一般诗歌的节奏和句法，可谓长短并用，奇偶相生，极尽错综跌宕之姿。据电脑统计，《全宋词》中使用频率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可见宋词的句式已打破了长期以来五、七言的奇言诗歌一统天下的传统格局，堪称中国古代诗体演变的一大进步。唐宋词的长短句式，虽极尽参差变化，但又不是随意为之，而是“依曲拍为句”，有具体的法度规范可以依凭。乐句有长短，节拍有急慢，因调而异，各调不同，那么依调填词，随物赋形，词也就自然形成了长短不齐、参差多变的句式特征。据清人所编《词律》、《词谱》等书来统计，唐宋金元各代所用词调约有800多调、2300多体。不仅各调体制不一，而且一调多体。调和体的区分，既有篇段体制上的差别，也有平仄音韵上的不同，而句式句法的变化更是一个重要的构成部分。 词的参差多变的长短句式，与摇曳多姿的篇段结构、乃至新颖多样的标题形式等因素的结合，共同构成词体的外观形象，给人以超越凝固方板的传统诗体的袅娜之美；再加上丰富多彩的韵声韵位的变化、精严多样的字声配合，唐宋词于是形成了成百成千的“调”与“体”，真是琳琅满目，各具风采，构成中国古代诗歌美学画廊中一道绮丽的风景。 7.求宋词各种词牌的句式格式宋词词牌解析与写作格式 词牌，就是词的格式的名称。 词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式。 现经努力，为大家总结与整理几个常见词牌的作法 1、《十六字令》，词牌名。 又被称作《苍梧谣》、《归字谣》，单调，十六字，三平韵。 词牌格式 平，[仄]仄平平仄仄平。 平平仄，[仄]仄仄平平。 2、《忆江南》，词牌名。 单调二十七字，三平韵，北宋起开始有双调，实际不过是将单片重复而已。 词牌格式 平[平]仄，[仄]仄仄平平。 [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄仄平平。 例词 白居易 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。 3、《如梦令》，词牌名。 词牌格式 （仄）仄（仄）平平仄，（仄）仄（仄）平平仄。 （仄）仄仄平平，（仄）仄（仄）平平仄。平仄，平仄（叠句），（仄）仄（仄）平平仄。 4、《浣溪沙》，词牌名。 双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。 后阕开始两句一般要求对仗。 词牌格式 （仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄仄平平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄仄平平。 5、《清平乐》，词牌名。 双调四十六字，前阕四仄韵，后阕三平韵，平仄换韵。 词牌格式 （平）平（仄）仄，（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄（平）平（仄）仄。（平）平（仄）仄平平，（平）平（仄）仄平平。 （仄）仄（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平平。 由于数量庞大，先整理这一部分，如果有需要其他的词牌格式可以告诉我，我会整理上来。 |