1.【想找一首宋词翻书偶然看见的一掠而过,有一句好像有梦嗔昨几个一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋.轻解罗裳，独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼. 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁.此情无计可消除，才下眉头，却上心头. 【赏析】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的.伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游.易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之.”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”.我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通.“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”.“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的.要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜. 李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满.所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的.特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情.这在她的许多词作中都有所流露.这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵.词的开头是： 红藕香残玉簟秋. 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天.“红藕”，即红色荷花.“玉簟”，是精美的竹席.这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性.而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用.如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了.其实，也含有“人去席冷”之意. 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似.同样是说荷花凋残，秋天来了.但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落.但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思.如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来.一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了.显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多.怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者.”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉. 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的.凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情.李清照也不例外.她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳，独上兰舟. 就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思.它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情.正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了.下句“独”字就是回应上句的“轻”字的.“罗裳”，是丝绸制的裙子.“兰舟”，即木兰舟，船的美称.这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份.因为这是富贵人家之所独有.这两句的涵义，既不同于《九歌？湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”.写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶.”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情.而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩.这是李清照遣愁的方法之一.其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样.过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的.所以，她宕开一笔，写道： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼. 前两句是倒装句.这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚.“锦书”，即锦字回文书，这里指情书.作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任.因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首？行行重行行。 2.宋词是一种词，是我国古代诗歌的一种。 词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。 归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。 据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。 ”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。 从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。 被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。 以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。 而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。 婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。 他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。 从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。 有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。 词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 。 3.歌词：一梦到天涯遍地是花香火红的萨日朗（夏日激情版） - 乌兰托娅 作词：刘新圈 作曲：郭仔 天下有多大 随它去宽广 大路有多远 幸福有多长 听惯了牧马人悠扬的琴声 爱上这水草丰美的牧场 花开一抹红 尽情的怒放 河流有多远 幸福有多长 习惯了游牧人自由的生活 爱人在身边随处是天堂 草原最美的花 火红的萨日朗 一梦到天涯遍地是花香 流浪的人儿啊心上有了她 千里万里也会 回头望 草原最美的花 火红的萨日朗 火一样热烈 火一样奔放 痴情的人儿啊 心上有了她 有种幸福叫地久天长 天下有多大 随它去宽广 大路有多远 幸福有多长 听惯了牧马人悠扬的琴声 爱上这水草丰美的牧场 花开一抹红 尽情的怒放 河流有多远 幸福有多长 习惯了游牧人自由的生活 爱人在身边随处是天堂 草原最美的花 火红的萨日朗 一梦到天涯遍地是花香 流浪的人儿啊 心上有了她 千里万里也会 回头望 草原最美的花 火红的萨日朗 火一样热烈 火一样奔放 痴情的人儿啊 心上有了她 有种幸福叫地久天长 草原最美的花 火红的萨日朗 一梦到天涯遍地是花香 流浪的人儿啊 心上有了她 千里万里也会 回头望 草原最美的花 火红的萨日朗 火一样热烈 火一样奔放 痴情的人儿啊 心上有了她 有种幸福叫地久天长 有种幸福叫地久天长 4.求一首优美宋词及具体赏析、《鹧鸪天》 晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 词作鉴赏 这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见《侯鲭录》） 刘体仁《七颂堂词绎》中云：“‘夜阑更秉烛，相对如梦寐，叔厚云：”今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。’此诗与词之分疆也。“上片叙写当年欢聚之时，歌女殷勤劝酒，自己拼命痛饮，歌女杨柳围绕的高楼中翩翩起舞，摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌，直到月落风定，真是豪情欢畅，逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩，如”彩袖“、”玉锺“、”醉颜红“、”杨柳楼“、”桃花扇“等。但是，所有这一切又都是追忆往事，似实却虚，所以更有了一种如梦如幻的美感。 下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯：“剩”，只管。末二句从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是承平之世，而久别重逢的对象亦是相爱的歌女，情况不同，则情致各异。词中说，别离之后，回想欢聚时境况，常是梦中相见，而今番真的相遇了，反倒疑是梦中。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。 这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。 5.宋词全文内容宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 （全宋词 /scdq/qsc） 6.把下面这首宋词改写成一篇记叙文常常想起那观潮时的壮观情景，那雄伟的景象，宏大的场面，弄潮儿高超的弄潮技巧都令我无法忘怀. 还记得，在那潮水快要来的时候，人们争相抢着坐或站在江干上下的十多里的地方，哪怕是一席之地也不放过.人们争着，抢者向江面上望，生怕看不到那精彩的一幕.放眼望去，满目的华丽，那是妇女们的珠翠首饰和游人们的精装服饰. 在不经意间，潮水如玉城雪岭一般涌过来，高入天际，似乎海水都要被淘空了.水天一色.那阵势，简直无法用语言来形容.声音也十分的大就好像打雷和霹雳.巨大的浪潮震动着，摇撼着，激荡飞射，似乎要把天给吞下去，给太阳洗个澡.气势极其雄壮. 这也正是弄潮儿展示自己本领的时候了.他们一个个披着头发，身上画着文采，手里执着用十幅大绸布缝制而成的大彩旗，鼓起满腔的勇气，逆着这汹涌而来的潮水，在万丈巨浪中出没，舞动着旗子，腾跃着身子，变化着种种姿态，展示着卓越的技巧，而彩旗的下角一点也不沾湿，他们向人们展示：他们的本领是多么棒！我相信，他们的雄姿，会让观光者们今生不望.他们同样也会获得那观光者们的阵阵掌声. 在观潮后，我经常梦到那奇伟的景象，现在我已与这样的情形离别了，但梦中，却反复回放，那无法形容的风采，感受着那激动人心的时刻，徘徊于中，无法忘却。。 梦醒后，是一身的惊怕，满心的凄凉，使人心惊胆战的感觉更是比观潮的景象更无法让我释怀与忘却. 可是我却永远回不到那个时候了，过去的生活多么令人回味，令人怀念，令人追忆阿！如今的凄凉又怎能知晓呢？我愿永远在梦中不愿醒来。. |