1.宋词 **引是什么文体词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 2.宋词的体制【令、引、近、慢】 唐宋杂曲（即词）的四种体制。 令为令曲，即小令，每片四拍。 “引”和“近”每片六拍，如有需要可增辅拍，辅拍通称为“艳拍”或“花拍”。 慢即慢曲，每片八拍，也可用“艳拍”。 “引”、“近”、“慢”的拍子，有缓有急；不论节拍缓急，一字一声，不加重叠，字数也无定规。 由于拍子多少不同，令词一般短小，引、近接近中调，慢词较长。但它们之间的区别，并不在字数多少，而在于音乐上的节奏不同。 【过片】 亦作“过遍”。词第二段的开头。 除“单调”外，词多由上下两片组成，慢词有多至三片、四片者。从上一片过到下一片，必须衔接贯穿，不能割断词意。 其下片首句和上片首句句式不同者，一般称为“换头”，或称“过变”。【摘遍】 宋人截取大曲中的一遍或若干遍以填词者，称为摘遍，如《泛清波摘遍》。 后人也收作词牌名。王国维说：“（大曲）宋人多裁截用之。 即其所用者，亦以声与舞为主，而不以词为主，故多有声无词者。”见《宋元戏曲考》。 所以词调中的“摘遍”，主要是摘取大曲中的音调。【词牌】 填词用的曲调名。 最初的词，都是配合音乐来歌唱，有的按词制调，有的依调填词，曲调的名称即词牌，一般根据词的内容而定。后来主要是依调填词，曲调名和词的内容不一定联系，而且大多数词都已不再配乐歌唱，所以各个调名只作为文字、音韵结构的定义。 有些词牌，正名之外另标异名，也有同名异调、一名数体的。详见《词律》和《词谱》两书。 【词韵】 填词所用之韵。词韵比诗韵宽。 唐宋人“倚声填词”，用韵并无严格限制，也没有专供填词用的韵书。现存有关词韵的书，如南宋无名氏（一说为明陈铎作）的《词林韵译》，但实是曲韵而非词韵。 清道光间戈载编《词林正韵》，较为精密，为近代填词者所遵用。【词谱】 集合词调各种体式，经过分类编排，给填词者作依据的书。 内容主要介绍填词的各种规则（如字句定格、声韵安排）及词调来源等。宋代已有“词谱”之称，但多指曲谱或声律谱而言。 现传最早的词谱为明张（纟延）《诗余图谱》。较完备的有清万树《词律》、康熙时王奕清等合编的《钦定词谱》等。 【换头】 通常指词的下片首句和上片首句句法的不同，或称“过变”。但换头是为了乐曲过拍后另起一头，原非单从字句定格出发，所以有时也包括上下片句法相同的在内。 曲牌的一种体式。重复同一曲调，后曲换其前曲之头，而稍增减其字，故名。 或只换首句，或并换前数句。换头虽与前腔、幺篇等性质相同，但已另成一调，有时可以独用。 【重头】 唐宋词中上下片声调全同的，叫“重头”。【促拍】 唐宋曲子词中的术语。 繁声促节之意，即所谓“急曲子”，相当于现在的“快板”。由于快，字数就比原来的多，如《促拍采桑子》，五十字或六十二字，就比原来四十四字的《采桑子》多。 【摊破】 又名“摊声”。唐宋曲子词中的术语。 指乐曲节拍的变动所引起的句法和协韵的变化。如《浣溪沙》上下阙的末句，原是七言一句，句末协韵。 乐曲摊开后，就破七字为十字，成为七言、三言两句，改于三言句末协韵，名《摊破浣溪沙》。又如《摊破丑奴儿》于上下阙之末，各增二、三、三言三个短句。 【偷声】 唐宋曲子词中的术语。古人依谱填词，句度声韵都有一定格式。 但当时音乐家在声腔方面，仍可自由伸缩。如《木兰花》上下阙原是各押三个仄韵，后来音乐家不但把上下阙的第三句各减去三字，并且将三、四两句的仄韵改为平韵，就好像这种平韵是从别处窃取来的，故名《偷声木兰花》。 【减字】 唐宋曲子词中的术语。词的句度和声韵，都须按谱填写，不能变换。 但当时音乐家的声腔方面，仍可自由伸缩，因旧曲为新声。如《木兰花》原为七言八句，后将第一、三、五、七句各减去三字，称为《减字木兰花》，押韵也有改变。 或按词牌分类：歌子：又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。 潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。 长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。 谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。苍梧谣：通称《十六字令》。 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。 钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。西江月：调名取自。 3.宋词元曲的体制1、宫调：南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。 3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。 5、对仗：要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。 6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。 4.【宋词的结构特点是什么词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.词牌，也称为词格，是填词用的曲调名.词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏.这些旋律、节奏的总和就是词调.词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定.宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关.当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式.按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）.一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠.按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种.按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的.按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远.原因如下：① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础.② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活.③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系.词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩.宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚.宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气.又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定.词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了.宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合.在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗.其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋词形成了众多的艺术风格.宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格.。 5.宋词和元散曲的体制有何异同呢1.词每句的字数是固定的，而散曲每句字数不固定，可以加衬字.区别很多，但这是最大的区别.2.曲包括杂剧和散曲，散曲包括小令和套曲两种形式，小令一般只有一支曲子，而套曲则由多支同一宫调的曲子组成。 散曲中的套曲有两个特点，一是必须由同一宫调的几支曲子连贯而成，二是无论有多少支曲子，都必须是一韵到底。从语言风格上看，元散曲的语言以通俗为本色，一般的说法是诗庄、词媚、曲俗。 明人王骥德在《曲律》中说：“诗之限于律与绝也，即不尽于意，欲为一字之益不可得也。词之限于调也，即不尽于韵，欲为一语之益，不可得也。 若曲，则调可累用，字可衬增。诗与词，不得以谐语方言入，而曲则惟吾意之欲至，口之欲宣，纵横出入，无之而无不可也。” 曲之所以要求通俗，原因是“须奏之场上，不论士人闺妇，以及村童野老无不通晓”。这是从总的方面说的，至于不同的作者又有不同的风格，“庄”、“媚”、“俗”也不可一概而论。 宫调名，“哨遍”为曲牌名，“高祖还乡”为套曲的题目。“宫调”，是乐调调式的统称。 乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。以“宫”声为主的乐调调式称为“宫”，以其他六声为主的调式称为“调”，统称“宫调”。 “曲牌”，曲调的名称，有一定的调子和唱法。按曲调填的曲词，字数、句法、用韵和平仄都有固定的格式。 每一个曲牌部分属一定的宫调。如“叨叨令”属“正宫”，“醉花阴”属“黄钟宫”，“墙头花”属“般涉调”；也有分属几个宫调的，如“哨遍”属“般涉调”，又可入“中吕宫”。 题目是作者根据所写的内容或创作曲词的目的动机自己加的。有的曲词有题目，有的没有题目。 6.宋词兴起的原因宋词兴盛的原因清代潘德舆说：「词之有北宋， 犹诗之有盛唐.」宋是词的兴盛时期， 上自帝王卿相， 下至倡优歌妓， 莫不竞作新声.据唐圭璋《全宋词》辑入两宋词人一千二百馀家， 词二万一千六百馀首.可见， 宋代词人之多， 词作之富， 任何时代都不能与之比拟.宋词兴盛， 大致有以下诸方面的原因：（1） 经济的繁荣北宋统治者为了巩固政治统治， 加强了集权制度， 抑制了地方势力的兴起， 使国内局势较安定； 宋室还采用一系列措施， 促进农业生产的发展， 手工业和商业也随之兴起， 城市经济颇为繁荣.北宋前期， 中原地区百馀年间没有受到兵祸， 与社会经济繁荣相适应的艺术文化也迅速地发展起来， 其中特别是形式简短， 以歌唱为特色的词， 如同盛唐之诗， 得到了非常突出的发展.（2） 教坊与歌楼的设立为了适应当时统治者的娱宾遣兴，歌舞升平的需要， 不但宫廷内设有「教坊」， 大城市中都有歌楼妓馆， 贵族豪绅家中也多有歌妓舞女， 这都促使歌词更加普遍地发展.（3） 文学本身的发展诗歌发展到唐末， 无论长篇短制，古体律绝， 都达到成熟的阶段， 作家再难有新的突破， 另一种文体代之而兴， 而词正是代诗而起的新形式.词在晚唐五代专门摹写闺情， 而在宋代， 词则成为士大夫享乐的一部分.由於晚唐五代的词境界狭窄， 这便给宋代作家留下充分驰骋才情的广阔天地.他们运用自然而通俗的腔调， 表达著真挚而坦率的感情， 因此词的题材越加广阔， 词的体制也逐渐完备， 艺术风格上也呈现多样化， 可谓进入词的黄金时代.宋词的发展概况北宋前期北宋前期词坛的上层文人， 一般来说都是承袭南唐二主和冯延巳等人的词风， 并无多少新的发展.这一时期的词作家有晏殊，欧阳修，张先，晏几道，柳永，苏轼等， 而以柳永，苏轼成就较突出.晏殊词内容主要抒发歌乐宴饮以及惋惜时光流失的衰迟落寞之感， 其词作闲雅而有情思， 词风典雅清丽， 语言工巧， 音调和谐， 较有艺术特色.其《浣溪沙 一曲新词酒一杯》，《破阵子 燕子来时新社》等， 都是为人传诵的名篇.欧阳修词题材狭窄， 多写女子体态风姿，男女恋情，离愁别绪，交游饮宴等， 喜以俗语入词， 清新自然， 情意真挚缠绵， 其《踏莎行》最能代表这种风格.张先词内容多写士大夫的诗酒生活和男女之情， 对都会生活也有反映.他喜作慢词， 对词的形式发展有过一定的作用.柳永词的出现， 使北宋的词风为之一变， 他在创作中继承并发展了民间词和文人词的优良传统， 以其朴素自然的词风， 给婉约派词带来了新的面貌， 还发展了慢词的体制， 对后来词的发展作出了重要的贡献.苏轼对词作进行了革新， 以诗为词， 使词诗化，散文化，议论化， 扩大了词的题材， 提高了词的意境.其词意境豪放雄壮， 使北宋词在形式，内容和风格上开始发生较大的变化， 为宋词开辟了一条健康而广阔的道路.北宋后期北宋后期词坛， 在意境，声律方面有所开拓.其中最有代表性的作家， 是婉约派词人秦观，格律词派的始创者周邦彦， 其次是词风与秦观相近的贺铸.秦观词内容多写柔情，男女恋情，离愁别绪， 亦有感伤身世之作， 如《踏莎行 郴州旅社》，《满庭芳 山抹微云》等， 皆感情真挚， 风格纤弱， 语言工巧， 有较强的艺术感染力.周邦彦精通音律， 能自度曲， 所作词格律法度极为精审， 为后世词人的轨范， 影响巨大.贺铸词内容与词藻并重， 兼具婉约与豪放的风格， 为北宋后期重要作家.其作品多写男女情爱，离情别绪， 少数写人世沧桑与个人闲愁的作品较为出色， 如《青玉案》.南宋前期北宋末年， 北方女真贵族建立的金国， 占领了宋朝统治的北方广大地区.宋高宗赵构在临安建立了偏安的小朝廷， 是为南宋.为了维持偏安局面， 他向金国称藩称臣.当时有正义感，有民族气节的人民和士大夫都表现了高度的爱国精神， 这种伟大精神反映到文学作品中来， 就汇成文学思潮中的爱国主义.南宋前期的词作家不少， 较著名的有李清照，张元干，岳飞，陆游，张孝祥，辛弃疾，陈亮，刘过等.李清照是南宋初年的杰出词人， 其词婉约清新， 在她颠沛流离的晚年作品中， 有意兴阑珊的消极情绪和感伤调子， 也有强烈的爱国思想.辛弃疾是一个爱国志士， 他既有文才， 又有武略， 其词慷慨豪放， 唱出了处在民族危难中的一个英雄豪杰奋发激越的恻怀， 表达了当时人民反抗女真入侵者的愿望.辛词抒情，写景，记事，说理， 无往不宜， 可说是当时最杰出的代表作家.张元干词长於抒发悲愤之感， 为南宋爱国词人开辟了广阔的创作道路.他的《贺新郎 梦绕神州路》，《石州慢 雨急云飞》等都是为人传诵的佳作.其词豪宕悲壮， 直抒胸怀.岳飞是南宋抗金名将， 被奸相秦桧所陷害， 死於狱中.其词《满江红 怒发冲冠》是一首千古不朽的英雄诗篇， 充满强烈的爱国主义精神.岳飞词风格粗犷， 音调激越， 感情真挚， 其他如《小重山 昨夜寒蛩》，《满江红 遥望中原》等， 也流传后世.陆游是南宋著名的爱国诗人， 亦长於词.其词内容多抒发强烈的爱国思想，杀敌报国的雄心， 及对腐朽朝廷的不满， 如《诉衷情》，《卜算子 咏梅》等.南宋后期南宋后期， 统治集团因宋金南北对峙局面的相对稳定而更加习於苟安。 7.唐诗宋词的来历1、来历 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 2、唐诗简介 唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 3、宋词简介 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 |