1.宋词 简介（简单点200字）流行于宋代的一种歌曲形式。 它在文体上的特点是长短句相间，这同唐代以五、七言为主的齐言诗歌不同。现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如〔水调歌头〕、〔满江红〕、〔念奴娇〕等，每一支词牌，都有不同的格式。 全曲的句数、各句的字数、每字的平仄，都各有定格。这种定格，是由曲调的结构所决定的。 后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。宋词对后世戏曲有很大影响。 南北曲的形成，就是继承和发展了宋词的艺术传统。南北曲中有很大一部分曲调，来源于宋代的词体歌曲。 而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式，最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。 2.宋词 简介（简单点200字）流行于宋代的一种歌曲形式。 它在文体上的特点是长短句相间，这同唐代以五、七言为主的齐言诗歌不同。现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如〔水调歌头〕、〔满江红〕、〔念奴娇〕等，每一支词牌，都有不同的格式。 全曲的句数、各句的字数、每字的平仄，都各有定格。这种定格，是由曲调的结构所决定的。 后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。宋词对后世戏曲有很大影响。 南北曲的形成，就是继承和发展了宋词的艺术传统。南北曲中有很大一部分曲调，来源于宋代的词体歌曲。 而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式，最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。 3.求20首宋词鉴赏,字数大约在200字左右1. 菩萨蛮 金陵赏心亭为叶丞相赋 辛弃疾 青山欲共高人语，联翩万马来无数。 烟雨却低回，望来终不来。人言头上发，总向愁中白。 拍手笑山鸥，一身都是愁。 这首词写于淳熙元年（1174年）的春季，当时，辛弃疾任江东抚司参议官，是江东留守叶衡的部属。 叶衡对辛弃疾颇为器重，后来他升任右丞相兼枢密使，立即推荐稼轩为“仓部郎官”。写此词时，叶衡尚未作“丞相”，题目云“为叶丞相赋”，是后来追加的。 开篇即用拟人手法，说“青山”想和“高人”说话，“联翩战马来无数”，是说“青山”心情迫切，象千军万马一样接连不断地向人跑来。山头的云雾飞跑，看去似乎是山在跑，稼轩造句，堪称奇绝。 “细雨却低回，望来终不来。”这两句说，山间云雾在徘徊，（人）盼望降雨却始终没有盼来。 这里描写山间烟云滚滚，山雨欲来的情景，但雨没有盼到，他不免失望。这里显然是借“青山”、“烟雨”来表达自己的思想。 词人壮志未酬，盼望与志同道合的“高人”共商国事，希望抗战高潮到来……这一切最终并未实现，他不免怅然若有所失。 下片紧承上片，集中写“愁”。 “人言头上发，总向愁中白。”这两句大意说，人们都说头发是因为忧愁而变白的。 可以想见，词人因忧愁国事，此时头发可能白了不少，虽然他这一年不过三十五岁。“拍手笑沙鸥，一身都是愁。” 结尾两句，诙谐有趣，而寓意颇深。他看到那满山雪白的沙鸥，由白发象征“愁”，想到沙鸥“一身都是愁”，乃至拍手嘲笑，这或者有“以五十步笑百步”之嫌。 事实上当抗战低潮之际，有些人对国家民族的前途完全绝望，而辛弃疾对敌斗争的信心始终并未泯灭，这就难怪他嘲笑那“一身都是愁”的沙鸥了。 本词设喻巧妙，想象奇特，写“青山”、“烟雨”有雄奇的色彩和奔腾的气势。 作者深沉的思想、胸中的抱负和愤懑，都在写景中委婉含蓄地表达出来。 2. 蝶恋花 月下醉书雨岩石浪 辛弃疾 九畹芳菲兰佩好，空谷无人，自怨蛾眉巧。 宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。冉冉年华吾自老，水满汀洲，何处寻芳草？唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓。 这首小令是辛弃疾晚年的作品，约写于公元1203年。其时正当他南归后第三次出仕前，赋闲居住在江西铅山的瓢泉。 这一带的山山水水，特别是“雨岩”的风景，深深打动了他，因此他的笔下不乏对大自然的种种描绘，数量不算太多，但气象万千，别具一种情趣和境界。 写作本词的时候，辛弃疾已是六十多岁的老人，但仍壮心不已，希冀早年就立下的统一祖国的宏伟理想得已实现。 此时他的好友陈亮已经去世，朱熹也在“庆元党禁”事件中丧生，稼轩深感知音难觅，再也遇不到陈、朱那样的好友了，不免感慨万端。小令在描写“雨岩”景物的同时，寄情于山水，抒发了这种思想感情。 “九畹芳菲兰佩好，空谷无人，自怨蛾眉巧。”“畹”，古代土地面积单位，三十亩为一畹。 首句化用屈原“余既滋兰之九畹兮”（《离骚》）句意，说明兰花怒放，绚丽多采，但“空谷无人”，也就只能自艾自怨了。“宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。” “泠泠”，声音清脆。这两句说，“宝瑟”纵使弹使弹奏出清脆悦耳的古典名曲，但也难觅“知音”，实际上是词人自叹陈亮、朱熹过世之后，很难找到知心朋友，因此心情孤寂苦闷。 过片之后，进一步抒发迟暮伤感之情，与上片紧密联系，不可分割。“冉冉年华吾自老”，“冉冉”，慢慢地。 作者自叹随着时间的流逝，慢慢老了，“何处寻芳草？”“芳草”与上片的“知音”相呼应，意思相同，这样就使全词的思路贯串一气，意境也更觉深远。“唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓”，“累”，本指绳索；“石龙”，指石龙风，是一种打头迎风，如飓风之类，宋孝武帝《丁督护歌》云：“愿作石龙风，四面断行旅。” 稼轩反其意而用之，感慨自己在现实生活中到处碰壁，特别是他恢复故国的理想不得实现，他的一言一行无不受到阻碍，更使他觉得如同碰上了打头逆风。结尾两句，以含蓄委婉的手法，述说人世道路曲折艰难，词人郁结胸中的愤懑不得发泄，哀惋欲绝。 本词在看似平淡的景物勾勒中寓有深意。全词又多用象征手法，抒写自己难觅志同道合的伙伴、壮志未酬的深沉感情。 有意境蕴藉含蓄，意近而旨远的特色。（ 3. 忆王孙 秋江送别，集古句。 辛弃疾 登山临水送将归。悲莫悲兮生别离。 不用登临怨落晖。昔人非。 惟有年年秋雁飞。 集古人句是一种再创造。 不同或同一古人作品中的句子，碎玉零琼集成一首诗词，不但要结构妥贴风格统一内容有新意，还要音节浏亮琅琅上口回肠荡气。这首《忆王孙》，表现空寞寥廓与天地秋江同在的莫可解脱的永恒悲哀，非仅别离而已。 五句皆有出处，从《楚辞》到唐宋，可见所归纳是传统的共同悲哀。所集非随手拈来，因才高不觉锻炼贯串之迹。 《楚辞·九辩》，“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。” 首句隐括《秋声赋》全部内容。《楚辞·九歌·少司命》，“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。” 是第二句包括与悲哀对应的欢乐。“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖。” （《九日。 4.宋词的特点词，是我国古代诗歌的一种。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 5.宋词的风格、特点词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。 而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。 词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 《全宋词》共收录流传到现如今的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 扩展资料： 按长短规模分： 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分： 词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分： 常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 词牌来源划分： 本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。 摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。 本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。 参考资料：搜狗百科-宋词 （中国文学） 6.宋词特点“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。 这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。 用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。 本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。 他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。 这类词每一个都表现了明确而固定的色相。不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。 无需依靠上下文义来判断。 例如： 1、“飞红万点愁如海。” （秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。” （文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。” （杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。” （白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。 如：青、绿、碧、苍、翠等词。 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。 “一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色。 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。 碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草。碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色。 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛。 “应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同。 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。 第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。 红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。 在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。 二、两种手法，各显千秋。 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。 如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。 一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。 这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。 “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。 又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，。 7.宋词的特点词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）.一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待.到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序. 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数. 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式. 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句. 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同. |