1.诗歌鉴赏中的常见意象月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法.一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词.李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡.”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情.诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了.杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明.”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家.诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念.唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家.”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念.另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情. 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质.屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英.”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁.唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花.”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求.其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照. 梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香.”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己.王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来.”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果.陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故.”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操.元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤.”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深. 松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象.李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李.”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人.三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性.”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质. 莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”.这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明.”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己. 梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征.如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜.熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长.”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景.诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围.元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后.”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思.其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等. 杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃.于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了.李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西.”子规鸟即杜鹃鸟.起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情.三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情.宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血.”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝.词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思.其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思. 鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴.鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《。 2.什么是诗歌的意象1.诗歌的基本元素：意象 意象，就是有意蕴、意义、意味的“象”.象是象形字，象长鼻大象之形.4000年前的黄河流域，气候比现在温暖湿润得多.大舜曾驯象耕田，可见当时人与象之亲密.后来中原气候变冷，象亦绝迹.古人很少见到活生生的象，只能见到图画中的象，于是汉语的词汇中就有了“图象”、“画象”，并由此滋生出形象、意象.图画中的象和活生生的象相比，多了认知（“知”）和描绘（“行”）两个环节，因而心灵中的万象就比现实中的万物多了一重空灵超蹈的虚拟性；从认知到描绘的递变是人的生命实践的基本格式，因而“象”又比“物”多了一份内省和传达的主体性.或者说象是属人的，作为活泼泼的生命体验的形式化，它天然是有生命的.《道德经》中有“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的句子，其中“象”与“物”对举，可知“象”在先秦时代就是和“物”相区别的.这种区别在《周易》中有明确的阐释，那就是：卦象是对天地万物变化的虚拟象征.简略地说，“象”即是“物”的虚拟象征.“象”之特质正在于其有“意”：凡所谓意蕴、意义、意味，都是人从“物”中领悟出来的；而人的这种领悟正是内在于对“物”进行认知和描绘的全过程的心灵能力，是人与动物的基本区别.没有“意”哪里会有感物于心的“象”？于是“象”也就必然是意象了. 意象作为诗的元素，提醒了诗在文学文体意义上的独立与自觉：它决定了诗人不能够像撰写论说文那样，离开“象”的框架而直陈其对事物的意蕴、意义、意味的识见.严羽论诗，早有“四忌”（“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”）之说，忌浅直、贵含蓄，是我国古典诗学的基本观点.辛弃疾《鹧鸪天》谓：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花.”“桃李”在“城中”的“风雨”中，不得不“愁”，从而成为河山破碎的象征；“溪头荠菜花”是报“春”的使者，它是欣喜的，它意味着生命的希望.又如郭路生（食指）的《秋意》： 秋雨读着落叶上的诗句， 经秋风选送，寄给了编辑， 那绿叶喧哗的青春时代， 早装订成册为精美的诗集. 有一片秋叶竟飘进我心里， 上面还带着晶莹的泪滴， 款款落在我胸中的旷野， 伏在我心头上低声抽泣. 辨别得出，是你的泪水， 苦苦的，咸咸的，挺有诗意， 可滴在我心中未愈合的伤口上， 却是一阵阵痛心的回忆. “落叶上”本无“诗句”，“秋叶”上也无“泪滴”.“低声抽泣”的是诗人自己.“秋风”、“秋雨”皆是意象，“痛心”、“诗意”皆乃象征.流沙河《十二象》中引述了周发祥的说法，即“‘意’隐藏在‘象’的背后”.为什么“荠菜花”和“秋叶”是有生命的？因为它们的背后有诗人的深情.这种藏“意”于“象”的含蓄蕴藉的风格应该说正是诗歌的文体特征. 2.诗歌的方式：想象 想象即是“象”在自由思维活动（“想”）中的创造性呈现.因此也可以说想象是形象思维的本质.陆机《文赋》所谓“课虚无以责有，叩寂寞以求音”，道出了想象的创造特质.莎士比亚《仲夏夜之梦》中说：“诗人的眼睛在神奇的狂欢的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上.想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字.”更强调了想象的自由精神.诗，正是文学文体中最富自由精神和创造特质的一种.有人把诗的想象又区分为联想和幻想.其实即便联想亦是颇富自由创造的精神气质的.李白诗云：“云想衣裳花想容”，从“云”想到“衣裳”，从“花”想到“容”，让作为“物”的“云”与“花”顿时超越了“物”本身而意味深长了.这样的联想背后有一颗极富想象力的诗性心灵.因此诗人波德莱尔才说：“只有想象中才有诗.” 希腊人抵御波斯入侵，300名守卫托莫庇来关口的斯巴达人英勇抗敌，全部阵亡.诗人西门尼德为他们写了墓志铭： 过路人，请传句话给斯巴达人， 为了听他们的嘱咐，我们躺在这里. 这便是一种诗的想象.孙绍振先生的理解颇为精彩：“这里写的好像不完全忠实于生活，但是它却更忠实于感情.它的真实是生活的客观形态特征（死亡，躺在大地上）和感情的主观愿望特征（为国献身，永生）在一个交集上的会合（睡眠）.……这里有死亡的特征（躺着），也有永生的特征（听觉仍然在起作用的睡眠），这自然不是现实的生活图景，它是来自于现实，又经过感情的改造的想象.通过想象，生活好像重新投胎一样，获得另一种形态和性状.它失去生活原型的一部分性状，它获得了感情的特征.生活的形象，在想象中发生程度不等的变幻是一种相当普遍的规律.”李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻.”九州之广，四海之大，自天上视之，不过是点烟杯水.以滔滔海水置之“杯中”，无疑是现实中不可能发生的，这种“变幻”只有在狂放的想象中才是合理的.诗的想象宛如传说中的“点金石”，直接导致物象的夸张、缩小、幻化、变形，并从而创造出超越现实人生的动人美质.想象的美学本质是自由空间的生命感受，想象的思维本质就是路径思维（相似思维、因果思维、构成思维）的灵活展开. 想象，具有两个重要的品质，第一是强烈的情感性，它生成想象的强大动力，没有情感就没有想象。 3.诗歌中的意象有哪些一般通过这些意象体现这些意境； 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 竹：气节 积极向上 梧桐：凄苦 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 2、花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀 菊：隐逸 高洁 脱俗 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 三、动物类 子规：悲惨 凄恻 猿猴：哀伤 凄厉 鸿鸽：：理想 追求 鱼：自由 惬意 （孤）雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 （瘦）马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 沙鸥：飘零 伤感 四、风霜雨雪水云类： 海：辽阔 力量 深邃 气势 海浪：人生的起伏 海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲 江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化 暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好 西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量 霜：人生易老 社会环境的恶劣 ，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊石灰 天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明 五、器物类 玉：高洁 地重游 脱俗 珍珠：美丽 无瑕 簪缨 （冠）：官位 名望 六、颜色类 白：纯洁 无暇 丧事 红：热情奔放 青春 喜事 绿：希望 活力 和平 蓝：高雅 忧郁 黄：温暖 平和 紫：高贵 神秘 黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛 七、其它类： 古人： 英雄：追慕 自愧自叹 小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞 古迹：怀旧明志 昔盛今衰 （国家） 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联） 时段 破晓：初现希望 深夜：愁思怀旧 乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 城市 （市井）：繁荣热闹 富贵奢华 仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲 朝阳：希望 朝气 活力 夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 酒：欢悦 得意 失意 愁苦 4.诗歌常见的意象诗歌常见的意象有以下 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。 怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。 2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。 4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。 5.莲——爱的象征，莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。 例：采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。 6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴 7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。 8.秋蝉——高洁，悲凉 例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 例：雁字归时，月满西楼。 10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。 12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。 13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 5.古代诗歌意象有哪些1、月亮---在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。 李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” 这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。 杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。 诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。” 诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。 另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。 2、菊花---菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。 屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” 诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。 唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 3、梅花---梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。” 诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” 借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 4、松、松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。” 韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。” 诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 5、莲---由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” “莲子”即“怜子”，“青”即“清”。 这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。 晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。” 雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。 6、梧桐---梧桐则是凄凉悲伤的象征。 如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。” 写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。 诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。 元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。 其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 7、杜鹃鸟---古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。 于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。 起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。” 三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。 词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。 其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 8、鹧鸪鸟---鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾。 6.什么是诗歌的意象什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容： （诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言） 意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。 古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。 诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。 总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。 兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。 诗歌鉴赏的三个层面？ 一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。 诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。？ 语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性。 诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。 意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。 意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。 意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。 诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。 意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。 代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。 首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。 到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。 其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受 问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？ 教于柏格森。 柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。 同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。 意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。 因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。 虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。 让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。 意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。” 马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。” 中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。 庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在。 7.古诗的意象有哪些杜鹃 “杜鹃”是古典诗词中很常见的意象。 神话传说古代的巴蜀地区有个君主叫杜宇，称帝后号为望帝，死去以后变化为杜鹃，又叫子归，在暮春时节，经常悲鸣不已，叫声凄厉，甚至叫得连嘴都出了血，似乎在叫“不如归去”，听者无不为之动容。杜鹃因为有这种传说，它就成为不幸者的象征，也成为不幸的人们咏叹的对象。 在鸟类当中，它简直成了悲哀的化身了。李商隐就有“望帝春心托杜鹃”的诗句。 离家外出的人听到它叫唤“归去”的声音，就更加思念家乡，诗人往往在表现怀念故乡情感、抒写离愁别恨的时候，喜欢利用杜鹃这一形象。崔涂的《春夕旅怀》“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”，表达的就是这种游子思乡的情感。 也有诗词借用杜鹃啼血的意象，表达忧国志士的忠诚、爱国之意，例如文天祥的《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”。另外，由于杜鹃啼叫的时候，春天的花已经落了，诗人也以杜鹃的出现来惋惜百花凋零、春已归去的情况，例如辛弃疾的《贺新郎》中就有“啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇”的诗句。 东篱 陶渊明的《饮酒》有一句“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了诗人悠然自得的生活情趣，有一种超凡脱俗的感觉。这里的“东篱”应该是实写，别无他意。 然而，此后的文人，从“东篱”上面似乎找到点什么感觉，于是纷纷用“东篱”入诗，以此表现那种高雅、疏淡、飘逸的情趣和洁身自好的品格。例如，李清照的《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”就是典型的例子。 南浦 自从屈原在《九歌•河伯》“子交手兮东行，送美人兮南浦”中出现了“南浦”这个意象之后，后代许多诗人便开始借题发挥起来。在屈原的诗中，“南浦”指的是南边的一条支流，可后来，只要写水边送客就非用“南浦”不可。 不知道后来的人是不是觉得一定要写到屈原送客的地方才够情调呢？江淹《别赋》中就有“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”的精彩诗句，看来，不用“南浦”，就好像觉得味不足似的。后代的诗人写送别的时候，南浦便有了丰富的情韵，染上了一层离愁别绪。 南浦也作“别浦”。 鹧鸪 鹧鸪产于我国南部。 对于鹧鸪的叫声，古人觉得好像是“行不得也哥哥”。因此听到鹧鸪声，就好像听到它向人们提出“行不得”的警告一样，当人们不情愿远行又不得不远行的时候，听到这种叫声，心里便会产生更加悲凉、伤痛的感受。 所以诗人常常借用其声来抒写逐客流人之情，例如，唐代诗人郑谷以一首《鹧鸪》而闻名于世，被称誉为“郑鹧鸪”，成为文坛的佳话。有时，鹧鸪的叫声也常常被诗人借来表达一种无可奈何的心情，例如，辛弃疾《菩萨蛮》中“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，其中诗句暗示“行不得”，表达的是自己亲身参与抗金的愿望和理想无法实现的无奈。 鸿雁 第一，大雁是一种候鸟，定期往返于南北方，我国绝大部分地域都可以看到雁阵飞过，这就使许多滞留外乡不能按期回家的人对比自己，生发出无限的忧思。很多诗人通过诗歌，在大雁身上寄托自己的思乡之情。 例如，孟浩然的《早寒有怀》“木落雁南度，北风江上寒”表达的就是游子漂泊思乡之情。如隋人薛道衡《人日思归》："人归落雁后，思发在花前。 "早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。 以雁写思的还有"夜闻归雁生相思，病入新年感物华"（欧阳修《戏答元稹》）、"残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼"（唐人赵嘏《长安秋望》）等。第二，由于古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往还承担传递音讯的作用，很多诗写到“大雁”，往往表示盼望、惦念外出之人的音讯，也就传达了思念之情。 例如，李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，写词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。第三，大雁总是结队迁徙，在途中经常会由于受到猎人射击等原因而掉队，成为孤雁。 在诗人笔下，“孤雁”的意象很多，诗人往往用“孤雁”“孤鸿”“断鸿”来喻人，表达诗人或孤独、或孤高、或受尽迫害等情感，代表作品有苏轼的《卜算子•黄州定慧院寓居作》和杜甫的《孤雁》等。 浮云 浮云一般指漂泊不定的云。 在诗词中，浮云往往与远行的游子相联系。例如，李白《送游人》“浮云游子意，落日故人情”，把天空飘荡的白云看成是行踪不定、任意东西的游子。 韦应物《淮上喜会梁州故人》“浮云一别后，流水十年间”也是典型的例子。另外，浮云还有一层意思，往往比喻一切阻碍历史前进的势力，例如，王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。” 其中的“浮云”比喻一切邪恶的势力。李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”中“浮云蔽日”，比喻奸臣蒙蔽皇上。 绿窗 绿窗意为绿色的纱窗。唐宋贵族妇女喜欢在春夏之季贴绿色窗纱，蔚为风气，诗人简称为绿窗，也作碧窗。 在中国古典诗歌中，它往往表示一种温暖的家庭气氛，或者一种闺阁情境。例如，刘方平《月夜》中“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，。 |