1.苏轼诗词鉴赏明月、大江是苏轼文学中经常描写的物质意象，它们是作者主观世界的外在显现。 分别反映着作者婉约的一面和豪放的一面，寄托着作者极具丰富的内心世界与历史现实之间的矛盾冲突。本文试图从苏轼的明月、大江诗词中，来了解苏轼一生曲折起伏的思想，从而多角度地认识这位文学巨匠。 关键词：苏轼；明月；大江；婉约；豪放 “一门父子三词客，千古文章四大家。” “一生与宰相无缘，始进时魏公误抑之，中岁时荆公力扼之，即论免役，温公亦深厌其言，贤奸虽殊，同怅君门违万里；到处有西湖作伴，通判时杭州得诗名，出守时颖州以政名，重老投荒，惠州更寄情于佛，江山何幸，但经宦辙便千秋。” 这两副对联，基本概括了苏轼的文学成就和一生遭遇。第一副对联是说苏家一门出了苏洵、苏轼、苏辙三大名家，而苏轼一人就集文学家、政治家、书画鉴赏家、史学家于一身。 第二副对联中，“魏公”是宰相韩琦，1065年宋英宗准备破格调苏轼入翰林院任知制诰，韩琦要先按常规考试再锻炼培养一段时间后再正式任命，这并非恶意，苏轼知道后也说“公可谓爱人以德”，所以说“误抑”。荆公即王安石，苏轼因对王安石新法有不同意见而被王安石所不容，他把苏轼排挤出朝廷任开封推官，后来又迫使他申请外调任杭州通判。 温公即司马光，他任相后要把新法不分好坏一刀砍，苏轼认为其中“免役法”也有好处，建议“较量厉害，参用所长”。司马光便视苏轼为第二个王安石，从而使他接连远贬杭州、颖州、惠州等地。 下联指出一种有趣的现象，苏轼所到之杭州、颖州、惠州均有西湖。 苏轼，一向被推为宋代最伟大的文学家。 他在仁宗嘉佑二年（公元1057年）举进士，以后进入仕途。曾任密州、徐州、湖州、杭州、定州等处地方官，也曾任知制浩、侍读、翰林学士、礼部侍郎和龙图阁之类的京官。 在外放中，苏轼更有机会接近大自然，因此，明月、大江成为苏轼诗词中经常描写的物质意象。一般来说，“明月”反映着作者婉约的一面：亲情、爱情、思乡情；“大江”反映着作者豪放的一面：渴望建功立业、报效祖国的豪情壮志。 本文试图从这两个方面来多角度认识这位文学巨匠。 一、但愿人长久，千里共婵娟 苏轼的《水调歌头》是千古传诵的名篇。 此时苏轼的父亲已经去世，妻子也去世了，背负着失去亲人的痛苦，苏轼远离他乡在密州任职，与弟苏辙有六七年没有见面了。对久别亲人的思念，加上政治上的失意，恰逢异乡的中秋月圆之夜，苏轼满腹惆怅，感慨万千对月抒怀，写下了这首中秋的咏月词。 词的上片叙述了作者的身世之惑和思想矛盾。开篇两句“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》诗“青天有月几时来？我今停杯一问之”的句子，开篇直入，点明是饮酒赏月。 “不知天上宫阙，今夕是何年”，笔势回转，表面描写月色，实际上也暗合着不知道当时朝廷政局如何的疑惑，而并非真问天上今天是什么日子。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，反映了作者思想与现实之间的矛盾。 表面上是说作者想回到神仙居住的“琼楼玉宇”中去，又害怕天上太寒冷，自己经受不住。实际上表明了“出世”与“入世”的困惑：想回到朝廷中去，又害怕难以容身；归隐去吧，又与自己报国理想相违背。 实在是进退两难啊！ 词的下片由咏月转为抒发对亲人的思念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，是写月光照人无眠，照应开头“欢饮达旦”。 于是作者发出质问“何时长向别时圆？”而作者立即又回转心情，自我安慰：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺，此事古难全”。是啊，哪会有十全十美的呢，只要我们兄弟彼此都能保重，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月，这既是对兄弟不能团聚的安慰，也是对自己不幸遭遇的排解。 这首词清婉雅丽，飘逸空灵。胡仔在《菬溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。 词中虽然有“出世”与“入世”之间的矛盾，但并没有脱离现实，格调是健康的，再加上词中强烈的艺术感染力，使这首词成为千古传诵的名篇。 苏轼的另一首《江城子乙卯正月二十日记梦》，是受到广泛的赞誉的悼亡词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年断肠处，明月夜，短松冈。” 词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。 写十年里，夫妻阴阳相隔，就算不特意思量，往日深情仍然难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出内心深处的愁苦悲怆之情，十年来，颠沛流离，自己是“尘满面，鬓如霜”，想象着即使与妻子相逢，妻子也会认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人的遭遇相互交融，既写出了死者的凄凉，也写出了生者的辛酸。 词的下片以“夜来幽梦忽还乡”为过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前的生活细节来写，凸现出妻子临窗而坐，对镜梳妆的场景，表现了昔日的幸福的生活，也反衬出如今境遇的悲凉。 “相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心。 2.苏轼的诗词鉴赏永遇乐 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词 苏轼 明月如霜，好风如水，清景无限。 曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。 紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。 夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。 燕子楼空，佳人何，空锁楼中燕。 古中如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。 异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 这首词写于元丰元年（1078）苏轼任徐州知州时。词中即景抒情，情理交融，状燕子楼小园清幽夜景，抒燕子楼惊梦后萦绕于怀的惆怅之情，言词人由人去楼空而悟得的“古今如梦，何曾梦觉”之理。作者题记中提及的盼盼，乃唐代张尚书之爱妾，能歌善舞，风情万种。张氏死后，盼盼念旧情不嫁，张尚书为其所建的燕子楼独居了十多年。作者声称自己夜宿燕子楼，梦到盼盼，因作此词。 上片写夜宿燕子楼的四周景物和梦。首句写月色明亮，皎洁如霜；秋风和畅，清凉如水，把人引入了一个无限清幽的境地。“清景无限”既是对暮秋夜景的描绘，也是词人的心灵得到清景抚慰后的情感抒发。 接着景由大入小，由静变动：曲港跳鱼，圆荷泻露。词人以动衬静，使本来就十分寂静的深夜，显得越发安谧了。鱼跳暗点人静，露泻可见夜深。“寂寞无人见”一句，含意颇深：园池中跳鱼泻露之景，夜夜可有，终是无人见的时候多；自己偶来，若是无心，虽眼前，亦不得见。 以下转从听觉写夜之幽深、梦之惊断：三更鼓响，秋夜深沉；一片叶落，铿然作声。梦被鼓声叶声惊醒，更觉黯然心伤。“紞如”和“铿然”写出了声之清晰，以声点静，更加重加浓了夜之清绝和幽绝。片末三句，写梦断后之茫然心情：词人梦醒后，尽管想重新寻梦，也无处重睹芳华了，把小园行遍，也毫无所见，只有一片茫茫夜色，夜茫茫，心也茫茫。词先写夜景，后述惊梦游园，故梦与夜景，相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。 下片直抒感慨，议论风生。首三句写天涯漂泊感到厌倦的游子，想念山中的归路，心中眼中想望故园一直到望断，极言思乡之切。此句带有深沉的身世之感，道出了词人无限的怅惘和感喟。“燕子楼空，佳人何，空锁楼中燕”的喟叹，由人亡楼空悟得万物本体的瞬息生灭，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，只因欢怨之情未断。“古今”三句，由古时的盼盼联系到现今的自己，由盼盼的旧欢新怨，联系到自己的旧欢新怨，发出了人生如梦的慨叹，表达了作者无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。结尾二句，从燕子楼想到黄楼，从今日又思及未来。黄楼为苏轼所改建，是黄河决堤洪水退去后的纪念，也是苏轼守徐州政绩的象征。但词人设想后人见黄楼凭吊自己，亦同今日自己见燕子楼思盼盼一样，抒发出“后之视今亦犹今之视昔”（王羲之《兰亭集序》）的无穷感慨，把对历史的咏叹，对现实以至未来的思考，巧妙地结合一起，终于挣脱了由政治波折而带来的巨大烦恼，精神获得了解放。 这首词深沉的人生感慨包含了古与今、倦客与佳人、梦幻与佳人的绵绵情事，传达了一种携带某种禅意玄思的人生空幻、淡漠感，隐藏着某种要求彻底解脱的出世意念。词中“燕子楼空”三句，千古传诵，深得后人赞赏。此三句之妙，正如郑文焯手批《东坡史府》云，“殆以示咏古之超宕，贵神情不贵迹象也。 3.苏东坡的诗词鉴赏苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》是一首咏史怀古词，是全宋词中一首千古传诵的咏史佳作。这首词的上片以写景为主，主要描写赤壁的景色，同时兼怀古人，仿佛是由远景、近景、特写等一组不同的镜头组成的画面组合。首三句，仿佛是远景扫描，长江水浩浩荡荡，奔流不息，亘古不变的滔天波浪如大浪淘沙，送走一代风流人物。次三句，铺陈其事，是近景的定格，目光投向赤壁古战场。“人道是”三字，表明作者也不知道此处是不是真正的赤壁古战场，只是借“赤壁”之名咏写古事，抒发感叹。上片最后两句，是整个上片景物描写的总结，引起了下片对周瑜的追怀。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为这个主要的特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象。想当年，年轻的周瑜手执羽扇，头戴纶巾，他是那样的英俊潇洒、倜傥风流；他又是那样的富有谋略，谈笑之间，曹军便被打得落花流水。周瑜少年有为，在年轻的时候便建立了世人瞩目的赫赫功绩，而自己现在已鬓染霜华，却一事无成，一腔报国之志无处施展。这是让诗人无限感伤的原因所在。“多情应笑我”始，自我伤感之意由此可见。华发早生，功业无成，失望之余，词人不免产生人生如梦之感，因而结尾二句归结为词人深沉而又颇多消极的慨叹。人生如梦，世事沧桑，面对滔滔东流的江水，词人只有举杯对月，自浇心中愁绪。这首词在吊古的基础上伤今，回到现实，抒发自我的感伤。总体看来，这首词写得雄浑豪放，大开大阖，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河。 此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇静，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。 4.苏轼诗词优秀作文片段200字苏轼是一个豁达的人，喜欢游山玩水.苏轼每到一个贬戍的地方，就放开胸怀，尽情走进深山，走下河滩，寻找一种解脱.与其说游山玩水不如说是为了一种解脱.在山水间，不仅仅看见的是美丽和寂然，而是寻找心中的寄托和独自的思.不断的思考人生的问题，着使得他能够忘记或暂存痛苦，寻求解脱.其中从孤傲到成熟就是在山水中得到实现. 接受佛教思想.佛教的创始人释迦牟尼自从出生到圆寂到成佛总是带有神秘的色彩.当然佛教的理念力量也一直影响着世人.佛教叫人向善，追求直着.不去介绍佛家思想了.苏轼在流放的路上寻访高僧，接受了佛家思想，逐渐佛理化了自己哀愁和痛楚.就是说佛家思想再人生最绝望的时候是最有效果，当然大文豪也是如此.苏轼也叫苏居士，所谓居士不是指文人而是指接受佛家思想的俗家弟子.苏轼作居士近半生，许多的诗词都是有丰富的哲理.正是这种接受的佛家思想他才寻找到了自己的解脱，作到所谓的乐观，豁达. 喜交朋友，不论出身，而且赤子之心.流放到哪里就会朋友遍地，从农民到文人到侠客官员.还有许多的朋友长途跋涉到海南寻找他.可见其赤子之心.交朋友在乎信任，他信任朋友不猜疑，深的朋友信任爱戴.因此再危难的时候总有许多人帮助他，他也能够快乐的度过艰苦的生活. 以上是苏轼的豁达之道.从某个角度分析，文人是矛盾的，苏轼也是.接受了佛家思想的人，对待名利淡泊但是心中会存有丝丝消极.这与佛家思想的趋向不无关系.所以表面淡然豁达，内心虔诚淡泊，消极.似乎矛盾但是实质上是相通相容的.接受佛家思想的人必然有佛性的趋势或遵循佛家的理念，所以必然产生淡泊名利，但是也就产生了消极的概念.总之苏轼的豁达是矛盾的综合体，豁达是外显出来的，消极淡泊在心中. 5.苏东坡的诗词鉴赏例举苏东坡两首诗词进行鉴赏： 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 一片深情，情深到归于寂静无声。 十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和 着泪一行一行流淌。 无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。 梦境之中，已是如此； 清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处 如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。 苏轼——[江城子]《密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析： 意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗 香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。 气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。 以下是苏东坡的简单介绍： 苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。 父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。其是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。 曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。 北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。 词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 6.求一篇关于苏轼的诗歌赏析的文章因为不知道你要赏析他的哪首诗，故先给你一篇，权作参考： 苏轼《江城子》赏析 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。 王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。 下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。 这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。 7.谁有苏东坡诗词意境鉴赏的文章宋词鉴赏之苏轼 苏轼对宋词的贡献主要是在于： 一、扩大了词的题材，他的词题材丰富，有怀古、感旧、记游、说理、抒情、咏物等等，古人云：“东坡词似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也”； 二、提高了了词境，词风多样化，有婉约柔美，亦有奔放豪迈、倾荡磊落之作，这其中尤其重要的就是他始创了豪放词风； 三、他丰富了词的表现手法，以诗为词，这是一大变革，这又主要表现在他用题序和用典故； 四、突破了音乐对词体的制约和束缚，词变成了一种独立的抒情诗体。 词与音乐的关系历来也是词家研究的重点，词起源于唐代的燕乐、敦煌曲子词，本事和歌而唱的，自宋以降，士大夫文人视词为小道，也是因为这不过是人们闲暇之余消遣而填的音乐小调，苏轼的这一尝试是个很大的创新。 ●阳关曲·中秋月 暮云收剧清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 苏轼词作鉴赏 这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。 记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。 首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。 明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。 月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。 今宵明月显得格外团，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。” 此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自其中。 明月团，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。 不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。 从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。 同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。 “此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。 叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。 这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋，归结到别情。 形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗 ●如梦令 为向东坡传语，人玉堂深处。 别后有谁来？ 雪压小桥无路。 归去，归去，江上一犁春雨。 苏轼词作鉴赏 这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有寄》，傅干本调下注云：“寄黄州杨使君二首，公时翰苑。”当是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，苏轼京城官翰林学士期间所作。 词中抒写怀念黄州之情，表现归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的真实反映及流露。 首二句“为向东坡传语，人玉堂深处”，以明快的语言，交待他“玉堂（翰林院）深处”，向黄州东坡表达思念之情，引起下文。 这两句的语气，十分亲切。苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此殷切。 次二句“别后有谁来？雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒凉景象的揣想。先设一问以避免平直。 有此一问，便曳生姿，并能引出下文。“雪压小桥无路”，仍承上句带有问意，似乎是说：别后有没有人来？是雪压住了小桥，路不通吗？以景语曲折表达之，既富于形象性，委婉深曲。 是与否之间，都表现了对别后黄州东坡的无限关心。 末三句“归去，归去，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，表达归耕东坡的意愿。 “归去，归去”，直抒胸臆，是愿望，是决定，是决心。“江上一犁春雨”，是说春雨喜降，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。 “一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”的意境。“一犁春雨”四个字更是“皆曲尽形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感轻快。 作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的词作，显示了东坡创作风格的多样性。这首《如梦令》便代表了苏轼创作清淡的一面，词中不设奇险之语，清新淡雅而自然。 ●浣溪沙 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。 苏轼词作鉴赏 这首词从山川景物着。 8.急求唐诗宋词的赏析有关的作文自古以来 唐诗 宋词就是我国古典文学， 至今还在流传. 唐诗是我们从小就开使学习了，我们对它是特别熟悉.我们从小就开始学这本书父母都会给孩子买的书. 唐诗是现代人最熟悉的了，会的最多的也就是唐诗了.就比如：李白、骆宾王、杜甫等。宋词也一样比如说：辛弃疾、渔家傲等大诗人，至今还活在人们心中，就是些孩子们 它们都知道这些流传千年的大人物，出自他们的杰作没有人不知道的，这些都是大家喜欢的。 至今还有一些大作家吟用他们的诗句，还放在他们出版的书里，给读者一个全新的书，让读者沉醉在书里，乐在其中。其实现代有一作者，写的作品里也有一点是诗人的功劳，因为他们有很多的感情在里面，有悲伤、快乐、感恩、激励、感情等，这些都体现在他们的诗里，能读懂诗的人，他就能体会出作者的感受，能进入其中。有的诗能激励我，给我勇气。 其实，在我以前我是一个孤独的人，因为我很内向，从来都不喜欢说话，所以我连一真正的好朋友没有一个，只有别人找我讲话，我才跟她们说一两句，有时候一句也不跟他们讲，然后我就读读李白的诗，诗里说：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白和他朋友之间的情有多深呀！那时我就想为什么别人都有知心朋友，而我却没有呢？那时，我还不知道朋友是个什么东西，所以我很想找一个知心朋友，你看他们的友情多深呀！我上哪找才有呀！我也想交上一个朋友，为了交上一个知心朋友，我就开始主动找他们讲话，没过大多久，我 也交上个好朋友，我们的友谊不比李白差到哪，是他让我找到友谊，所以我非常感激他，从那以后我从新认识到自己，我感谢李白的诗。 我感谢他、感谢李白的诗。 9.苏轼的诗词及赏析100字水调歌头 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 对此词的赏析文字附后（共100字），供参考： 此词表达了对亲人的怀念。运用形象描绘手法，勾勒出孤高旷远的情景，反衬自己遗世独立的心境，融入神话传说，以月的阴晴圆缺，寓意对人世的哲学感悟，悲凉中有达观。 全词不用典，不堆砌，意境高远，又能使雅俗共赏。 |