1.【参加了诗歌朗诵会之后,你有何感受这次诗歌朗诵会结束了.通过这次机会，阅我们广泛的地阅读了诗歌，不仅拓展了知识面，而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅.我们学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事.诗歌是一个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感.我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感.不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活.可是.并不一定他了生活，就一定能够写出诗来.诗并不是现实生活照相式的复制品.它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土.而艺术感受便是这座桥梁.诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来.高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来.此外，我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感.在这次诗歌朗诵会中，我知道了诗歌的特点：1.现代诗一般以句子，词组为诗行，纵向排列.2.现代诗篇无定句，句无定字，形成长短不一，参差错落的诗行.3.现代诗的段落可以整首诗为一段（节），也可以一首诗分为若干段（节）.4.要懂得现代诗的押韵，押韵让句子更优美，但不一定要句句都押.5.现代诗要精炼，不要拖泥带水，要用最简洁的文字容纳最丰富的内容.我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉，真是太奇妙了！如果把诗歌比作海洋，我觉得我只得到了沧海的一滴水；如果把诗歌比作花园，我得到的仅仅是百花中的一朵小花.我还得继续在诗的海洋里遨游，尽情地享受诗歌无穷的魅力.。 2.诗歌形式的吟诵体会著名的语言学家朱光潜先生曾经说过：“要培养孩子纯正的文学趣味，就要从读诗开始。” 可是，由于诗歌跳跃性强，没有什么具体的情节和内容，诵读无疑是一种最好最有效的办法，因为诗歌简短押韵、节奏鲜明，读起来琅琅上口。诗歌的内容一般比较简短，语言凝练，不对客观现实作全面的描绘，只是选取现实中最有特征性的片断，将作者的情感与表达融为一体，勾勒出诗歌的意象。 在诗歌的“意象”中，往往饱含诗人的喜怒哀乐，蕴含作者对人生的感悟。诗歌讲究跳跃，讲究行与行之间的留白。 初读诗歌，展开联想想象，感受诗歌描写的美景。 最早的诗歌是人们口头吟唱的，诗歌中的音乐因素和其他文学体裁相比，有着更为积极的意义。 音乐性是古代诗歌的一个重要特征。音乐美又被称为韵律美、声韵美，表现为押韵、平仄、句数、字数、停顿节奏、双声、叠韵、叠字等语音特征的有规律的反复所形成的听觉上的审美感受。 周振甫在《论诵读》中总结了诵读的种种好处，他说：“读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”清代程廷祚认为：“古者之于诗，有诵有歌，诵可以尽人而学，歌不可以尽人而能也。” 近人黄仲苏认为：“诵就字义言，则为读之而有音节者……”朱光潜说：“歌重音乐的节奏而诵重语言的节奏。”综合各家的理解，我认为诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。 方智范分析到：“诵读是我国语文教育优秀传统中一种有益于积累、有效提高语文能力的好方法，应当适当提倡。诵读是反复朗读、自然成诵，尤其适用于优秀诗文等声情并茂的作品。 诵读比简单的朗读更有助于从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，又不象朗诵那样具有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品位、情感投入，达到语文熏陶感染、潜移默化的目的。” 二、诵读的作用是在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶 20世纪30年代初，夏丐尊等专家说：“读，原是很重要的，从前的人读书，大多不习文法，不重解释，只知在读上用死工夫。他们朝夕诵读，读到后来，文字也自然通顺了，文义也自然了解了。 ……”近来学生们大家虽说在学校里“读书”或“念书”，其实读和念的时候很少，一般学生只做到“看”而已。我认为语言学科，不该只用眼和心，须于眼和心以外，加用口及耳才好。 读就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。 萧涤非说：“律诗本是一种具有音乐性的诗体，诗人完成一首律诗，往往不是用笔写出来的而是用口吟出来的。 对于一首律诗非凡是象《秋兴八首》这样的七律的鉴赏，更需要下一点吟咏的工夫。这倒不是单纯为了欣赏诗的音节的铿锵，而是为了通过抑扬亢堕的音节来更好地感受作者那种沉雄勃郁的心情。 前人评《秋兴八首》谓‘浑浑吟讽，佳趣当自得之’”这虽然是针对律诗的特点而言，其实何尝不可以看作诵读古代诗歌的共同特色。这种方法似笨拙，实巧妙。 它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻到自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因而才可能对它们耳熟能详，而理解得十分透彻。 首先，诵读强调实践性，注重读的过程，遍数多是其基本要求。课程标准从“过程和方法”的维度出发，强调古代诗歌的启蒙教育应突出实践性，在反复的诵读实践中模拟、尝试诵读方法的不同变化，再积累诵读的经验。 这个过程不同于以会背为目标的检测。南宋朱熹说：“读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。 只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。 ’谓读得熟，则不解说，自晓其义。”叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。 学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽”，所以他要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到熟练的境界。” 其次，诵读还要强调诵读的目的性。 诵读的基本表现形式是朗读。“用普通话正确、流畅、有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。 朗读是指放声读。教师应根据学生年龄特点和诗歌特点予以指导，使学生明白读的目的和要求，表达丰富复杂的思想感情和心理变化，注重对具体读法的指导，注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，即课程标准所说的“注重通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。” 一些专家对此也有一些精辟的论述。如朱自清认为，“熟读的工夫是不可少的。 吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤，吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”在朗读时，“要能分辨语气的轻重；使声音有缓急，合于原文意思的发展。” 这些论述是有指导。 3.参加了诗歌朗诵会之后,你有何感受这次诗歌朗诵会结束了。 通过这次机会，阅我们广泛的地阅读了诗歌，不仅拓展了知识面，而且还深深地感受到祖国诗歌文化的博大精深，体会诗中所蕴含的美丽与感情，了解诗歌的内涵，真是受益匪浅。 我们学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，这样更有助于我们学习诗歌，也收集了很多有关诗歌的故事。 诗歌是一个充满了诗情画意，充满了自己的渴望，在诗歌里，我们可以放飞自己的心灵，我们的思维可以跳跃，我们的想象力得到了丰富的伸展，我们可以在诗歌里表达自己的渴望与情感。 我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。 不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。 并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。 它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。 诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。 此外，我们还学会了如何理解诗歌的寓意：联系生活实际读、不同的诗比较着读、边描绘画面边读等，这些都是我们通过学习自己总结出来的经验，这些经验不仅可以帮助我们更好地了解诗歌，也可以让我们走进诗的意境中去，感受诗人当时的情感。 在这次诗歌朗诵会中，我知道了诗歌的特点： 1.现代诗一般以句子，词组为诗行，纵向排列. 2. 现代诗篇无定句，句无定字，形成长短不一，参差错落的诗行. 3.现代诗的段落可以整首诗为一段（节），也可以一首诗分为若干段（节）. 4.要懂得现代诗的押韵，押韵让句子更优美，但不一定要句句都押. 5.现代诗要精炼，不要拖泥带水，要用最简洁的文字容纳最丰富的内容. 我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉，真是太奇妙了！如果把诗歌比作海洋，我觉得我只得到了沧海的一滴水；如果把诗歌比作花园，我得到的仅仅是百花中的一朵小花。 我还得继续在诗的海洋里遨游，尽情地享受诗歌无穷的魅力。 4.作文诗歌朗诵的感受今天晚上，我和爸爸吃完晚饭，去城北公园玩。 走进大广场，映入我眼帘的是一面湖，湖平静的像一面镜子，四周的光照在湖面上，湖就变的五光十色，光又把夜晚的天空照成白天的天空。 湖面上有一座横跨在湖面上的桥，桥上有七个巨大的圆环，像一条时空遂道，怪不得人们叫它“时空廊桥”。 从时空廊桥出来，来到了石头小路上，走到了树林。树林里树木茂盛，有柏树、松树、樟树、白桦树、银杏树……白桦树和银杏树的叶子落光了，光秃秃的。柏树、松树、樟树变的更绿了，更结实了。 走出树林，来到花坛，花坛里有各种各样的花，尽管是冬天，花儿也开的鲜艳：菊花绽出的笑脸，一串红像一团团雄雄焰火。 5.怎样写开展完诗歌朗诵会后的感受,要写清楚活动过程和活动建议昨天放学后的诗歌朗诵会举办的是十分的成功，在朗诵会的过程中，我们更好的体会到了民族的文化，为我是一名中国人而感到自豪！只有我们中国，才有这么深远的文化，也只有我们中国，才能把这些文化传承下来！ 一句句的诗歌，都是我们祖先的文化的结晶，都是前人智慧的体现，一个个的历史故事，都是民族兴亡的见证！同学们都在用自己的理解去诠释诗歌，都在用自己的理解去诠释古人的智慧，都在用自己的理解去体会历史的发展，也都在用自己的满腔热情感染着每一个中国人！ 老师感动了，同学感动了，每一个中国人都感动了。我们的诗不光响在阶梯教室，也响在八一的每一个角落，不光响在八一的每一个角落，同样响在每一个中学生心中，不仅仅响在每一个中学生的心中，更是响在每一个中国人的脑海里！如此而已，国如何能不富强，加如何能不安定？如此的诗歌朗诵会，意义还仅仅在于一个学校吗？ 通过诗歌朗诵会，真的让我们学到很多，这些正是书本上学不到的，也正是作为一个古老民族的后代所需要的！更是作为一个人，所必需的！ 每一个同学都是十分的认真，因为我们要为班级的荣而奋斗，更多的，我们要通过这次机会能真正的体会到古老的文化的魅力。我们好奇，所以我们能进步，因为我们进步，所以国家才能进步！ 6.读诗给我带来的感受喜欢阅读诗歌和朗诵诗歌，是我长久以来的爱好。 然而，什么样的诗歌适合阅读？什么样的诗歌适合朗诵？却是一个必须面对的问题。除了诗歌体裁和诗作中所反映的内容之外，一个人的情趣、爱好、性格特点，以及嗓音特点，均是考量的因素。 在当今的社会氛围里，诗歌作为一个文学样式，早已淡出了主流文化的所在。如不是有关方面，在某些情形下有意识的制作一些节目，恐怕它在主流媒体中已难见踪迹。 诗歌成为一个时代的末流，无论是在国外还是在国内，早已成为了不争的事实。我们可以看到，它更多地只存在于一些网友的QQ空间里，或是博客里，成为了极少数人表达内心失意与惆怅的“专利”。 那么，自己为什么还会喜欢这门“落伍的艺术”呢？原因恐怕与早先的爱好与性格特点，以及时不时的在一些公众活动中，去主动或是被动的进行诗歌朗诵有关！ 想想当年住宿舍那会儿，有一位在市京剧团工作的朋友，喜欢阅读一些唐诗，或是外国的诗歌，如李白、杜甫、莱蒙托夫、雪莱等诗人的诗歌，他的这个爱好与我不谋而合，于是我们一起试着背诵李白的《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》；杜甫的《兵车行》；莱蒙托夫的《帆》等等。又因自己的嗓音纯正、高亢，故而更加喜爱李白那充满浪漫主义色彩的、诗歌文意较为积极的诗歌。 性格方面，自己有开朗、奔放的一面，就与大气磅礴的一类朗诵诗，结下了不解之缘！由于在单位某次联欢会上的显露，就在去年那举世瞩目的“共和国六十年大庆”时段，自己所领颂的参赛队，在全系统的十八个单位中，稳获一等奖！ 提高诗歌修养，不只是朗诵诗此一项，广泛的阅读各类风格的诗作不可缺少；同时自己也喜欢文艺评论、艺术理论、美术理论等等，从而为评论别人的诗歌奠定了基础。触类旁通，几个门类之间相互汲取营养，是为提高综合艺术修养，以及艺术理论修养的必须；从而间接地为更好地理解诗歌文意与内容，以及将适合自己去朗诵的某些诗歌，达到一定的艺术效果，创造了有利的条件。 学习！不断的去学习！是我此生的追求与热爱！诗歌阅读与诗歌朗诵亦如此。 7.对诗歌的感受和收获对诗歌的感受<参考>（一定要采纳我的哦）： 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。 而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。 正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。 著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。 而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。 不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。 并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。 它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。 诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。 从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。 把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。 8.中华古诗词诵读的感受 作文 600字古诗词是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。诵读古诗词已列为一项重要内容：要求小学阶段的学生能够熟练背诵一定篇目的古代诗词。古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言。 学校一直就非常重视学生古诗文的背诵与积累，开阔了学生的视野，提高了学生的人文修养，取得了良好的效果。为了更好的推动与传承悠久灿烂文化。本学期，我校对六年级学生的积累背诵情况进行了综合素质竞赛，本次竞赛学校要求我们六年级采取全员参与、活动展示的方法，这实施过程中我作为校本老师有几点感受： 1、从积累的数量上就要求我们校本老师需要抓在平时，练在日常，真是：不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。 2、学校开展的中华经典诵读活动意义深远。而最能代表中华民族五千年文化精髓的经典有《三字经》、《弟子规》、《千字文》、《大学》、《中庸》、《论语》、《老子》、《中华古诗词经典》等重要著作。在每个年段分别体现出来，可想而知，经过六年的学习积累，我想学生的收获将是极大的。小学是学生记忆的黄金时期，孩子们能将经典诗文烂记于心，用一生的时间去感悟，去践行，定会终生受用的。在实施校本课程的时候，学校要求学生试着作诗和改诗呢！班中有一学生在自己的作文中写到：“我喜欢中华经典诵读，它让我学会了许多知识，懂得了许多道理。”的确，在活动中，我们看到了孩子的进步。 3、在老师和学生的努力下，古诗文诵读逐步走向深入。古诗文诵读最大受益者是学生。诵读大量可以振奋精神，温润生命的诗文，将使学生受益终身。师生情感诵读，字字句句，抑扬顿挫，入情入境，令人陶醉。那一首首工整优美，寓意深刻的诗词，宛如一只短笛，吹奏出诱人的曲调，使人遐想，让人感叹，给人振奋，催人奋进。 4、古诗文的诵读要常抓不懈。开展古诗文诵读是一项长期的工作，要长期坚持下去，不能流于表面化、表演化。我班利用晨读、课前三分钟说话、语文大课活动等多种方式，采用灵活多样的评价方式，向家庭延伸，唤起学生背诵古诗的热情，并使这种热情经久不衰。 5、我个人觉得古诗文诵读要和读书结合起来，班级要有自己的计划，不要面面俱到，但要有班级的特色。 6、古诗文背诵要求四、五、六年级在背的基础上要落实到笔上，要求会背的古诗要会默写，这就要求教师要帮助学生归归类，从季节、花草树木、带有数字的、描写边塞或军旅生活的、描写友情送别的、珍惜时间的古诗等积累背诵。这一点上，因为正逢毕业，学生相对掌握的较好。 中华经典诵读，好似一根无形的教鞭，鞭策着我们教师在工作之余，勿忘“充电”. 学生们朗朗的诵读声至今萦绕于耳，通过开展古诗文的诵读活动，不仅使中华民族的文化遗产得以广泛传播，而且使学生在此活动中，提高了诵读的兴趣，同时，学生的综合素质也得到了提高。我们将在以后的教育教学工作中，继续深入地开展这项活动，让“古诗文”这一华夏精髓真正沁入每个孩子的心田。 |