1.蒋勋《北宋词家》听后感悟,最少150字1.柳永，历史上第一个拒绝考大学的小子 北宋这些词人，包括苏轼、柳永，他们的可爱，在于他们觉得人是不同的，没有人规定你一定要跟别人一样，所以你回来做自己这件事情是非常重要的。在柳永的作品里，我选了一般人都不会去选的一首，叫做《鹤冲天》，在我自己的一个叫《今宵酒醒何处》的集子里面，我引用了这首词。我一直很希望台湾所有准备考大学的年轻人都读一读它。因为在中国古代那么长久的一个科举制度当中，你会发现很少有人敢于抗拒考试，然后永远在用这个东西去断定自己在社会里的价值跟优劣，不止是考生个人，整个社会也觉得考试会决定你的一生。这个《鹤冲天》写的其实是历史上第一个拒绝考大学的小子，因为他是落榜，换了别人大概偷偷摸摸就走掉了，不会去跟人家讲，可是他就讲出来了，而且写成一首词，并且这首词还填成歌，在卡拉OK唱，最后还是排行榜前几名，这下不得了了。 鹤冲天 柳永 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 “黄金榜上，偶失龙头望”，说我去考进士，最后放榜了，黄金榜贴出来，竟然没有考取。这个“龙头望”可能是讲皇帝是龙头，没有看上他，也可能说他没有考到前面几名，他不止是说上不上榜，那个龙头其实是在讲首榜，所以“黄金榜上，偶失龙头望”。落榜了，你还有什么好讲。接下来他就说：“明代暂遗贤，如何向？”这不是一个很开明的时代吗，不是大家觉得皇帝很英明吗，怎么会遗漏了我这样的一个贤能的人。“明代暂遗贤”，我希望我们所有落榜的学生都敢讲一句话，因为这个东西其实是一个自信的找回，就是生命价值没有那么简单到一个考试就定论了，其实每一个生命应该给予他自己可以决定的东西。“明代暂遗贤，如何向？”他说这怎么办呢？竟然连我这样的人都遗漏了。我们看到一步一步地，柳永在对没有考取这件事情做调侃。“未遂风云便”，考取叫做直上青云，平步青云，所以“未遂风云便”。注意这里面是了不起的，他没有说他不好，他觉得他没有那么顺利，也就是说表现了一种个人的自信。“争不恣狂荡”，那好吧，我就去好好地去玩一玩。这个狂荡其实非常有趣，我们发现过去的很多字眼在今天可能是负面的，比如说轻狂，比如说狂荡，在宋代的歌曲当中竟然变成一个正面的生命描述。那我考不取，我不做官不就完了吗，那不做官不要每天打领带、打卡，那我就可以去到处玩一玩，比较自由，无拘无束，所以“争不恣狂荡”，他用狂荡形容他自己。 下面讲的非常有趣，“何须论得丧”，生命为什么要讲得失这种问题，你有所得的时候，一定有所失，就像苏东坡写给弟弟的诗里说，“他年夜雨独伤神”，当年苏轼兄弟准备考试的时候，天下着雨，两个人在写诗，他就跟弟弟说，考取以后我们两个会在不同的地方做官，以后大概没有机会在一起做诗了，所以考取是得，可是不能再跟弟弟在一起写诗是失。所以柳永这里就安慰自己说：“何须论得丧”。 2.求一篇诗词鉴赏课的听后感丑奴儿 书博山道中壁 年代：【宋】 作者：【辛弃疾】 少年不识愁滋味， 爱上层楼，爱上层楼， 为赋新词强说愁。 而今识得愁滋味， 欲说还休，欲说还休， 却道天凉好个秋。 这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。 他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。 在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字 ，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。 词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。 少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味 ”，乃是上片的核心。 我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。 他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁 ”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情 ”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。 作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。 后一个“爱上层楼 ”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系 ，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。 词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。 作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业 。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。 “而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“ 欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应 。 这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。 作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休 ”则是紧连下文。 因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。 这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。 辛弃疾的这首词，通过“少年 ”、“而今”，无愁、有愁的对比 ，表现了他受压抑排挤 、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。 在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。 夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷 不满的情绪。 ……用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句 闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。 深沉的感情用平淡的语言来表达，有时更耐人寻味。 张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。 南乡子 年代：【宋】 作者：【黄庭坚】 诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。 万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。 催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。 花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。 这首词是作者的一首绝笔词。 词中对自己一生经历的风雨坎坷，表达了无限深沉的感慨，对功名富贵予以鄙弃，抒发了纵酒颓放、笑傲人世的旷达之情。 词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将在侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。 对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清 ，众人皆醉我独醒 ”（《楚辞·渔父》）的意味。 在封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但在作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只在一边冷眼旁观，沉醉在音乐之中。 这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把我们带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨 。 “吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切本词写重九登高远望之意。 “万事尽随风雨去 ，休休，戏马台南金络头。” 一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没在时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是象宋武帝刘裕在彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也。 3.看宋代文学的观后感中国古代的女子在宋代以前还是比较健康的，因为在此以前的男权社会的主流意识形态是健康的。 男耕女织、男主外、女主内是他们基本的生存状态与生活方式。男子是世界毋庸置疑的统治者，他们崇尚武力，喜欢征服一切具有挑战性的东西，这时的男人们表现出的是他们率直的真实。 也是处处能够胜过女人的内心的满足。然而这种满足只能持续到武则天的时候。 武则天阴错阳差，得益于天时地利人和，居然作了中国历史上的第一个女皇帝，这对以男人统治世界为常理的男权社会来说无疑是一个非常沉重打击。从此，女人兴奋了，男人震撼了，中国的男人对女人不再放心了。 在传统的男权社会的价值观念中，男人被认为是精神的、心灵的层面，女人被认为是物质的、身体的层面。即男人是第一性，女人是第二性。 当男人觉得女人对它们构成某种威胁时，便会对她们进行诸多的限制。所以宋代理学家们在前贤的基础上又提出了“饿死事小，失节事大”等一系列压制和限制妇女的规则。 所以在人们的意识当中，宋代女子的社会地位是很卑下的，然而事实并非如此。从宋代书里及诗歌里可以看出宋代妇女是相当有地位的。 “胭脂虎”、“河东吼”等怕老婆的故事都出自宋代。打丈夫，吓得丈夫满街跑。 当然那么厉害的女人毕竟是极少数。但管中窥豹，可见一斑！本文尝试从宋词中的爱情词来探讨宋代女子的爱情状况。 二、宋词中的爱情词 一般说来，诗长于抒情 ，词作为一种新兴的诗体，更是以抒情为其“当行本色”。而其中所抒之情又以男女恋情为主，从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。 造成词长于言情的原因很多，一方面产生词的社会土壤是歌舞享乐，填词的具体场合是宫廷深院、青楼教坊，写词的目的是娱宾遣兴 ，唱词者的身份是歌舞女子，男女交往的频繁，使得情词便在歌宴酒席中感发出来。另一方面宋代的城市经济繁荣昌盛，与此相适应的是都市里的酒楼、瓦舍大量增加，市民生活的提高，男女观、爱情观也发生了转变，所以人们都渴望大胆而真挚的爱情。 [1]与之相适应的是，“词之为体，要眇宜修。能言诗之不能言，而不能尽言诗之所能言。 诗之境阔，词之言长”。[2]所以，宋代出现了大量的爱情词。 归纳起来，宋词中的爱情词主要由三部分组成：夫妻间的爱情词；情人间的爱情词；才子佳人间的爱情词。 1.才子佳人间的爱情词 自古以来才子爱佳人。 很多恃才傲物的才子在政治上往往郁郁不得志，于是他们便放浪形骸，浪迹于歌楼妓馆之间，出入于花柳烟花之地，以填词作曲为能事。爱情词中以此类为最多。 才子佳人间的爱情词大多香艳、哀怨。个中的杰出代表就是柳永，因其词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”而惹恼了仁宗皇帝，所以仁宗皇帝罢黜了他：“且去浅斟低唱，何要浮名？”于是中国词史上就有了一个“奉旨填词的柳三变”。 柳永《风栖梧》写道：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 把思念恋人的感情推向了高潮，情侣间不能见面，相思成疾，形销骨立。那对爱情始终不渝，锲而不舍的精神，千百年来震撼人心。 张先《一丛花令》“伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌，飞絮骑渐遥 ，征尘不断，何处认郎踪！双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。 梯横画阁黄昏后，又还是 ，斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。” 对爱情的执着，对青春的珍惜，对幸福的向往，对无聊生活的抗议表现得淋漓尽致。 宋代名妓聂胜琼爱上一位叫李之问的官员。 并给他写下一首情诗《鹧鸪天》：“玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后，别个人人第五程。 寻好梦，梦难成，况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。” 李之问回到家后，这首诗被他妻子读到，她竟拿出自己的嫁妆私房，让其夫把聂胜琼娶回来。自己得到了美满的爱情，也要成全别人。 多么善良、多么通情达理的女人呀！女人同情女人，大爱战胜了自己的私心。 值得一提的是“小晏”晏几道，他是南宋非常著名的苦情词人。 他对歌姬舞女的那种感情是相当真挚深刻的，所以他饱受相思之苦，“为伊消得人憔悴”，写下了大量的苦情词。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。 去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小蕨初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。 当时明月在，曾照彩云归”（《临江仙》），“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢 ，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中”（《鹧鸪天》），“初心已恨花期晚，别后相思长在眼。 兰衾犹有旧时香，每到梦回珠泪满。多应不信人肠断，几夜夜寒谁共暖？欲将恩爱结来生，只恐来生缘又短”（《玉楼春》） 等等。 “这些作品写的或是相别相思的惆怅和痛苦，或是相逢的欢欣，但感情却是如此深沉而又奔放，温柔而又真率，因而给我们的印象，就决不是一个玩弄者对一个被玩弄者在感情上的粉饰，而是爱侣们燃烧着的心灵的毫无顾忌的倾吐。”[3] 。 4.词家之正宗的宋代宫廷词人周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成 熟与完美，做出了重要贡献。 其词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含 蓄，顿挫主要指手法变幻多端。 善于铺叙，讲究章法，布局疏密相间，时空交错叠映，其长 调大多是婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。善描摹，以工笔写景 咏物，精雕细琢，形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。 语言富艳精工而 又浑然天成。周邦彦既善于锻炼字句，又善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹， 如同己出，以致有人说他字字有来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步雅化、文 人化的方向发展。 尤其是格律精严，音韵谐美。周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外， 还创制了许多引、近、犯曲。 对音律的规范化有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史（达祖）、吴（文英）、张（炎）之鹄，而开其 大宗。” （王易《词曲史》），他既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在 两宋词史上具有继往开来的重要地位。 5.姜夔在南宋词家中的地位如何,主要词学贡献姜夔，南宋词人，字尧章，人称白石道人。 生活在南宋后期，政府已经丧失了收复北方的信心，偏安于杭州，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。” 在这种缺乏奋发豪情，无法改变现实的沮丧氛围中，文人们遣兴娱情的工具便是那些风格婉约的词句。 其实，姜夔的身份有多种：书法家、音乐家、诗人、词人，唯独没有的是一官半职，直到他死了，还是一介布衣，也算是历史上众成名文人中遭遇最惨的了。 另一个婉约派大师柳永虽然自称“白衣卿相”，但好歹有皇帝一句话让他“奉诣填词”，死时虽然没有亲戚来收殓，但还有妓女料理后事，为其洒几泣清泪，死得也算香艳。然而，姜夔连这种待遇也没有，困顿潦倒到朋辈凋零，死后竟不能殡殓，最后靠仅有的几个友人张罗才把他葬于钱塘门外。 难怪他的词中有一股清冷而不华靡的气息，或者说幸亏困苦的生活没有磨灭他的才华，只是在他的作品中注入了清空、孤硬的感觉。 姜夔一生孤苦，混到30多岁，才由于千岩老人萧德藻的欣赏，将自己的妻侄女嫁与姜夔，使他告别了光棍生涯。 不过夫妻间仿佛非常淡漠，姜之词中未有留下关于妻子的一言半语。倒是有两个女子，在姜夔的词中长存，一直流传至今。 因为姜夔穷，所以无法像柳永一样混在青楼，虽说才华满溢，但没了银两，满肚子的墨水也只能化为苦水，那仅有两段的艳遇也就弥足珍贵。其实说两个女人好像不太确切，应该是三个女子，两段感情。 第一段是年轻的姜夔第一次来合肥时发生的，他住在城南赤阑桥边，便爱上了桥边那位弹琵琶的歌女。而且，琵琶女还有一个弹古筝的妹妹。 姐妹俩陪姜夔游巢湖、登姥山，泛舟水上，弹唱姜词，郎情妾意，令姜夔心旷神怡，即便小别，亦常在梦中与这对姐妹相会。想想这幅图景吧，一叶扁舟，一双美女，琵琶古筝相附相和，自己作的词曲从那清丽婉转的嗓子中唱出，此事是何等惬意和浪漫。 然而金兀术破合肥之后，这对姐妹花便不知所踪，对着肥城废墟，姜夔只能 “春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。” 或许，歌女只配有如此浅薄的情缘，而穷小子也只配有“肥水东流无尽期，当初不合种相思”的思恋而已。 第二段艳遇发生在姜夔与范成大交好时，成大有一歌妓叫小红，因为姜夔作了《暗香》、《疏影》两曲，由歌女演绎出来清婉美妙，范成大十分欣赏，便将小红赠予姜夔。 两人坐船回家，路过垂虹桥时，姜夔吹起箫，小红便轻轻唱和着，在箫声与歌声中，小船载着他们驶过一生中最美的一段旅程。姜夔也为此作下了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松凌渡，回首烟波十四桥。” 而今夜，烟波桥下没有歌声萧声，连橹声也没有。也不知当初那一只小船，是否载得动姜夔与小红的一腔深情？他清贫的生活，是否能延续这浪漫的情愫？而小红的身影，随着时间的流逝，便在他的诗词中渐渐消失了 琵琶女也好，歌妓也好，都不会在姜夔的生活中长久，他穷困的生活，平民的身分，注定了艰辛的一生。 上天创造了周邦彦，创造了柳永，所以一定要创造一个姜夔，让他一生过着漂零江湖、寄人篱下的生活，让他布衣终身，却为人素洁清高，让他的这种身世个性和诗韵修养渗入到作品中，散发出清冷、落寞的气韵，自然高妙的品格。让我们知道，还有这样一位与众不同的婉约派词人，曾经生活过，热爱过，也落魄过…… 姜夔词的贡献 姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。 他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。 秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。姜夔词的特点1、咏物词往往别有寄托。 他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。 姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。3、别出心裁的艺术思维和表现手法。 姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。 4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。 姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。 6.国家童谣版听后感怎么写歌词《国家》是一部好作品，但是，也有不尽人意的地方。 一、别扭的识字童谣 歌词开篇是这样写的：“一玉口中国，一瓦顶成家，都说国很大，其实一个家。”开头两句是在告诉人们，国字怎么写，家是怎么建；后两句则是告诉大家，国并不大，其实是一个家。在这里，笔者暂不说这前两句和后两句之间是否有因果关系，只想说一读开始两句，就有别扭的感觉。你看，玉在口中是告诉国字的书写方法，那么瓦顶成家呢？又不是书写方法了，讲的是家的构建，由一砖一瓦建成。为了解说国家却前后不一致，想起来就觉得拐扭。也可能作者当初就考虑过从书写的角度阐释国与家，国字都好编，总不能把家说成“一豕盖下家”吧，才换了个角度，成了很有特色的识字童谣。可是真要从识字童谣的角度来看，这两句也值得商榷。就算第一句能够让孩子们掌握国字的写法，但是，国字的繁体字并不是这样的，是 “国”，现在港台等地都在广泛应用。前一段时间，还出现了要恢复繁体字的呼声呢。再看第二句，本来是很美的一句话，但是放在这里以后，就在时代性上打了折扣。为什么？因为现在的孩子（特别是大城市的）已经不知道家是瓦盖起来的。他知道的是砖，是钢筋混凝土。这样，歌词的前两句就很有意思了：第一句现在的孩子容易理解，而年长的人会产生疑义，第二句现在的孩子容易产生疑义，而年长的人又容易理解。这不别扭吗？ 二、拗口的音韵节奏 再看第二段的四句：“在世界的国，在天地的家。有了强的国，才有富的家。”我很欣赏后两句，有了强的国，才有富的家。因为这两句不仅指出了国与家的关系，而且强调了国对家的重要作用。读起来顺口，唱起来也会流畅，可是看了前面的两句，就觉得拗口多了。因为这首歌词从第一段开始就是以五字句为基本句式的，并且都是二二一的句型。一读到“在世界的国，在天地的家”时，就会自然地断成“在世/界的/国，在天/地的/家”，觉得很不习惯，因为这样断句显然不通。如果断成“在/世界/的国，在/天地/的家”也不行，还是有问题。这就出现了音韵节奏的拗口现象。还有一个疑问，这两句中，作者把国放在世界里，把家放在天地里。我想人们对世界和天地一定会说出个孰大孰小。这样一来，本来写得很好的三四句又缺少了基础，似乎也要换一下位置了。 三、冗杂的文字游戏 第三段一共是八句，均是七字句式。前四句是这样写的：国的家住在心里，家的国以和矗立。国是荣誉的毅力，家是幸福的洋溢。读完后，我就觉得前两句中有废话。你把第一句直接写成家住在心里，第二句为国以和矗立不就行了吗？干嘛还要在前面添上国的，家的呢？难道是为了强调这个家不是别的家而是国的家，这个国不是别的国而是家的国？又或者是为了凑足每句七个字而这样添的呢？不仅这两句，在全词中，许多句子都是在国与家中绕来绕去，给人一种玩文字游戏的感觉。另外，三四两句“国是荣誉的毅力，家是幸福的洋溢”也让我费解，像这样来阐释国与家，包括作者坦言时说的“国家就是国与家”，我觉得应是作者的一厢情愿。 2009年第八期《词刊》刊登了苏艳霞和刘海清两位作者以《家与国的至爱，国与家的深情》为题对歌词《国家》作的赏析。两位作者从思想美、情感美、音乐美和语言美四个方面作了论述。我赞成两位的说法，但这并不能掩盖其微瑕。即便是“这首《国家》一经推出，即在全国引起强烈的反响，社会各界人士给予高度评价。”并列举了10位声名显赫的顶级名人专家的赞语为佐证（如果这10位大家是在平时听了《国家》后抑制不住激动的心情撰文评论而不是在人民大会堂举行发布仪式时请去说这番话的，他们评价的份量一定是很高的）。我还是想说出自己的想法，当然，我的想法不一定正确。 不过我的回答也不是完全正确，你修改一下 7.宋代著名词家有哪些辛弃疾 1104~1207年，南宋诗人。字幼安，号稼轩. 欧阳修 1007~1072年，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士 周邦彦 1056~1121年，北宋词人。字美成，号清真居士 李清照 1084~？，南宋女词人。号易安居士 王安石 1021~1086年，杰出的政治家和文学家。字介甫，号半山 晏几道 约1040~1112年，北宋词人。字叔原，号小山 晏殊 991~1055年，字同叔 苏轼 1037~1101年，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士 柳永 ？~约1053年，北宋词人。字耆卿，原名三变，字景庄，后改名永，排名第七，故名柳七 姜夔 1155~1121？年，字尧章，鄱阳人。号白石道人 秦观 1049~1100年，北宋词人。字少游、一字太虚，号淮海居士等 具体内容/cr.htm |