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作宋词要注意哪些问题

1.写诗词应该注意哪些方面

可以看一下诗词格律这方面的书:王力·《诗词格律》、《诗律浅说》、《诗词鉴赏》、. 把握诗歌鉴赏的角度及评价方法.下面是诗歌鉴赏复习应注意的几个问题 “初步”的鉴赏、浅近的分析,从哪些方面对诗歌作浅近的分析,怎样分析评价一首诗,以往的诗歌鉴赏客观题,可以说是一些很好的范例,能启发我们解答诗歌鉴赏主观题的思路.如94年考唐朝元稹的〈菊花〉诗,A项“第一句写丛丛秋菊围绕着房舍,仿佛是陶渊明的家”,B项“第二句表现了诗人赏菊入迷、流连忘返的情景”,这两项是从句意上对诗歌进行初步的阐释;C项“三四两句由描写转入议论,突出渲染了菊花的高洁品质”,则是从内容上进行评价;D项“全诗用语平易,没有刻意求工,却含蓄隽永,极富艺术感染力”,是评价其语言和艺术效果.另外,从选项设计来看,评价这首诗,又是从局部(句)到整体(诗)这样的顺序来展开的.98年〈题李凝幽居〉第14题的A、B、C、D四个选项,对诗句中的“题”、“幽居”、“少邻并”、“推敲”、“幽期”、“不负言”进行阐释,提示我们鉴赏诗歌时要注意从原作的遣词造句中准确地理解作者的意图.95年考〈如梦令〉,B项“‘绿肥红瘦’中,‘绿’‘红’分别代替叶和花,‘肥’‘瘦’分别形容叶的茂盛和花的凋零”,这是评价修辞方法;D项的“直抒胸臆”,是评价表达方式.此外96年的11题的C项“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较,表达了自己追慕古贤、意欲建功立业的宏图伟愿”,D项“这首元曲风格雄健、高昂,大有苏轼〈念奴娇.赤壁怀古〉的遗风,而又没有‘人生如梦’的悲伤感叹”,则是分别评价其形象、内容与风格.注意这些赏析评价的角度,有助于开阔答题的思路,同时,也有利于规范评价的语言. 三 注意抓住诗歌的内容特点来评价诗歌.诗言志.一首诗歌,总是要表达一定的思想、抒发一定的情感的.而这些思想感情,往往不是直接抒发,而是借助于一定的事物象征地说出来.根据诗歌言志、抒情所借助的事物,大致可以把诗歌分为咏物言志、即事抒怀、借景抒情等几个类别.这些诗歌,由于诗人都是通过一定的形象来表现自我的,往往将抽象的情绪寄寓于具体可感的事物中,形象生动是其共性;又由于所借助的事物的不同,在艺术技巧上又各具特点.如咏物言志诗,从整体来看,多用比喻、拟人修辞手法,描写方法除正面描写外,还常用侧面烘托的手法.即事抒怀诗,则往往因一点事而生发、抒写心中的感慨.这类诗往往是诗人偶有所感冲口而出的,在艺术上不像咏物诗那样精雕细刻.鉴赏时,要求把握诗人所写的“事”与所抒发情感之间的关系,注意“事”与“怀”结合是否高明,所抒之情是否真挚感人.写景抒情诗,则要注意诗歌“一切景语皆情语”这一特点,从“景”、“情”两个方面去探寻、体味诗歌情景交融的意境,领会诗人写景所表现的情感,评价写景的角度与描写景物的方法技巧及语言运用特色等等.掌握不同诗歌的这些不同特点,可以帮助我们根据自己的生活经验和知识,从个人审美兴趣的角度,透过诗人笔下具体可感的事物,探知诗人的内心和情绪.四 注意加强语言表达的训练 采用主观题,难度有所加大,意味着组织语言表述答案及书写文字所花的时间,相应就要多一些.这就要求我们在答题时,一是注意调整考试时间的分配,克服以前作选择题的思维定势,适当留出比较宽裕的时间.二是注意作出答案与依据答案组织语言写出答案之间还有一定的距离.脑子里作出答案,只是思维的初步化,思维远没达到足够的明晰程度,只有将答案用语言表达出来,整个思维过程才算完成,思想才算明确下来.学习写作的人可能都有过这样的经验,一些构思,当时觉得很好,一旦写出来,才会发现并不是如此;或者一些好的构思,当时如不及时写出来,过后就很难再现它.所谓“词不达意”,“心有余而力不足”,“眼高手低”,一方面是思维还没有达到明晰的程度,另一方面是由于语言表达的基本功不够扎实.而语言的表达,只有经过不断的练习,才能达到得心应手的程度.因此,在诗歌鉴赏的复习中,要改变过去作客观题只看不动笔的习惯,平时的练习,一定要把答案写出来,而不是仅仅在脑海里酝酿答案.在组织语言表述答案时,注意扣住题干要求,确定角度,深思精写,力求简明扼要,在允许的字数范围内,准确精要地将答案表述出来.五 注意提高文言文的阅读能力 一首诗歌,只有读懂了,才能进一步去欣赏它的形象、语言、表达技巧,评价它的思想内容.古代诗歌用的是文言,而且是“诗”的文言,文字障碍必然很多.加之诗词“寓万于一”的语言特点,这必然会给我们带来很多阅读的困难.因此,平时要注意提高自己文言文的阅读能力,运用文言文中词类活用、互文、省略、语序调整等知识,去克服诗词中的语言障碍.文言文的阅读能力,是古诗歌的鉴赏基础.文言文的阅读能力提高了,古代诗歌的鉴赏能力,才有可能相应地提高.此外,鉴赏诗歌,还离不开平时的积累.所谓“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”,就是这个道理.因此,多背一些诗歌,对提高诗歌鉴赏能力是有帮助的.。

2.作诗与词需要注意什么

第一,情感:诗词是以一种简洁的语言去抒发作者的情感,无论什么样的诗词都一定包含着作者的情感因素,所以无论作诗填词最重要的一点就是一定要有感情在里面;

第二,格律:作诗也好填词也罢,一般都有一定的格律要求,所谓“无格不成调,无律不成章”,这是古诗词中很看重的一点,有一定的押韵、平仄讲究就会使得诗词读起来很顺畅,更容易让人投入感情,当然现在对诗词的格律要求没那么严格了,特别是现代的诗词基本不讲究多少格律方面的,重要的还是第一条情感;

第三,中心:无论诗词歌赋都会有一个中心,这个中心就是你所要表现的情感中心,如果没有一个中心,只是为了满足格律而胡诌乱侃,那么这样的诗词及时辞藻很华丽也只能算作下下等,因为缺乏一个明确的中心而使得整体变得浮躁;

第四,技巧:这个是没有办法说清楚的,每个人都应该有他自己独特的情感表达方式,这个就是技巧了,不要一味的去抄袭别人的东西,要想做好诗词就得自己去琢磨,找出最能表现出自己的技巧方式,这样你才能取得进步。

这个是我自己总结的一些东西,希望对你有所帮助!

3.写诗词应该注意哪些方面

可以看一下诗词格律这方面的书:王力·《诗词格律》、《诗律浅说》、《诗词鉴赏》、。

. 把握诗歌鉴赏的角度及评价方法。

下面是诗歌鉴赏复习应注意的几个问题 “初步”的鉴赏、浅近的分析,从哪些方面对诗歌作浅近的分析,怎样分析评价一首诗,以往的诗歌鉴赏客观题,可以说是一些很好的范例,能启发我们解答诗歌鉴赏主观题的思路。如94年考唐朝元稹的〈菊花〉诗,A项“第一句写丛丛秋菊围绕着房舍,仿佛是陶渊明的家”,B项“第二句表现了诗人赏菊入迷、流连忘返的情景”,这两项是从句意上对诗歌进行初步的阐释;C项“三四两句由描写转入议论,突出渲染了菊花的高洁品质”,则是从内容上进行评价;D项“全诗用语平易,没有刻意求工,却含蓄隽永,极富艺术感染力”,是评价其语言和艺术效果。

另外,从选项设计来看,评价这首诗,又是从局部(句)到整体(诗)这样的顺序来展开的。98年〈题李凝幽居〉第14题的A、B、C、D四个选项,对诗句中的“题”、“幽居”、“少邻并”、“推敲”、“幽期”、“不负言”进行阐释,提示我们鉴赏诗歌时要注意从原作的遣词造句中准确地理解作者的意图。

95年考〈如梦令〉,B项“‘绿肥红瘦’中,‘绿’‘红’分别代替叶和花,‘肥’‘瘦’分别形容叶的茂盛和花的凋零”,这是评价修辞方法;D项的“直抒胸臆”,是评价表达方式。此外96年的11题的C项“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较,表达了自己追慕古贤、意欲建功立业的宏图伟愿”,D项“这首元曲风格雄健、高昂,大有苏轼〈念奴娇.赤壁怀古〉的遗风,而又没有‘人生如梦’的悲伤感叹”,则是分别评价其形象、内容与风格。

注意这些赏析评价的角度,有助于开阔答题的思路,同时,也有利于规范评价的语言。 三 注意抓住诗歌的内容特点来评价诗歌。

诗言志。一首诗歌,总是要表达一定的思想、抒发一定的情感的。

而这些思想感情,往往不是直接抒发,而是借助于一定的事物象征地说出来。根据诗歌言志、抒情所借助的事物,大致可以把诗歌分为咏物言志、即事抒怀、借景抒情等几个类别。

这些诗歌,由于诗人都是通过一定的形象来表现自我的,往往将抽象的情绪寄寓于具体可感的事物中,形象生动是其共性;又由于所借助的事物的不同,在艺术技巧上又各具特点。如咏物言志诗,从整体来看,多用比喻、拟人修辞手法,描写方法除正面描写外,还常用侧面烘托的手法。

即事抒怀诗,则往往因一点事而生发、抒写心中的感慨。这类诗往往是诗人偶有所感冲口而出的,在艺术上不像咏物诗那样精雕细刻。

鉴赏时,要求把握诗人所写的“事”与所抒发情感之间的关系,注意“事”与“怀”结合是否高明,所抒之情是否真挚感人。写景抒情诗,则要注意诗歌“一切景语皆情语”这一特点,从“景”、“情”两个方面去探寻、体味诗歌情景交融的意境,领会诗人写景所表现的情感,评价写景的角度与描写景物的方法技巧及语言运用特色等等。

掌握不同诗歌的这些不同特点,可以帮助我们根据自己的生活经验和知识,从个人审美兴趣的角度,透过诗人笔下具体可感的事物,探知诗人的内心和情绪。四 注意加强语言表达的训练采用主观题,难度有所加大,意味着组织语言表述答案及书写文字所花的时间,相应就要多一些。

这就要求我们在答题时,一是注意调整考试时间的分配,克服以前作选择题的思维定势,适当留出比较宽裕的时间。二是注意作出答案与依据答案组织语言写出答案之间还有一定的距离。

脑子里作出答案,只是思维的初步化,思维远没达到足够的明晰程度,只有将答案用语言表达出来,整个思维过程才算完成,思想才算明确下来。学习写作的人可能都有过这样的经验,一些构思,当时觉得很好,一旦写出来,才会发现并不是如此;或者一些好的构思,当时如不及时写出来,过后就很难再现它。

所谓“词不达意”,“心有余而力不足”,“眼高手低”,一方面是思维还没有达到明晰的程度,另一方面是由于语言表达的基本功不够扎实。而语言的表达,只有经过不断的练习,才能达到得心应手的程度。

因此,在诗歌鉴赏的复习中,要改变过去作客观题只看不动笔的习惯,平时的练习,一定要把答案写出来,而不是仅仅在脑海里酝酿答案。在组织语言表述答案时,注意扣住题干要求,确定角度,深思精写,力求简明扼要,在允许的字数范围内,准确精要地将答案表述出来。

五 注意提高文言文的阅读能力一首诗歌,只有读懂了,才能进一步去欣赏它的形象、语言、表达技巧,评价它的思想内容。古代诗歌用的是文言,而且是“诗”的文言,文字障碍必然很多。

加之诗词“寓万于一”的语言特点,这必然会给我们带来很多阅读的困难。因此,平时要注意提高自己文言文的阅读能力,运用文言文中词类活用、互文、省略、语序调整等知识,去克服诗词中的语言障碍。

文言文的阅读能力,是古诗歌的鉴赏基础。文言文的阅读能力提高了,古代诗歌的鉴赏能力,才有可能相应地提高。

此外,鉴赏诗歌,还离不开平时的积累。所谓“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”,就是这个道理。

因此,多背一些诗歌,对提高诗歌。

4.写诗词要注意哪些东西

第一格律,平仄、相粘、相错,这几个都是联系很紧的,律诗的中间两联当然要对仗,词性和平仄都要相对。不懂可以百度百科相关词条,如律诗、绝句等。

第二性灵,诗言志,要写出你想表达的东西,你心里觉得最美的东西,不要刻意去使用一些晦涩生僻的词,最自然最清雅即可,但也不可混用口语白话,这两者和诗的语言有较大差距。

第三襟怀,性灵虽说重要,但要看你的里面表达了一种怎样的追求和人生观,不能是自私偏激的,要真诚自然,要学会关爱别人关爱自己,要学会热爱世界热爱生活,发现美。不能假大空。

以上三点,必须以一定量阅读与研究作为基础。做一件事草草为之谁都可以,怕就怕认真二字。滴水穿石立竿见影、一分耕耘一分收获,学诗需要的是严谨的态度。更多相关信息,可以到百度秋水诗韵贴吧查阅和问询,那里是个不错的学习园地

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5.楚辞、宋词、唐诗的创作分别要注意什么格式问题

第一讲诗歌概论 意义:诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月,写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命,是文学的最高形式 定义:有言志说、缘情说、想像说、感觉说,法度说、押韵说、语言结构说、综合说等,这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质,而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的,常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言,特殊功能: A、抒情,接近于描绘功能小的音乐。 B、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”,成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值,可以把玩。小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受, 具体要求有四: 一是多义性,既有表层义,又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性,形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性,超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱,任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。诗中有画。 四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环(押韵、节奏和声调)。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。古诗:五言“二、二、一”。新诗自由开放,独特创造,变化中有规律。 最早的诗都可以唱,诗歌不分。原始民族的抒情诗,主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后,诗从诗歌中开始分化。但是,诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动,即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上,可以说是一种数的比例关系。 主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度,尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感,可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性,如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙,即十三类:中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同,音调音域也不一样。有的响度高,昂扬、亢奋,如江阳、发花等。有的响度低,苦闷、沉重,如灰堆、一七等。要因情选韵,因情变韵。 其次是转韵。较长的诗,情绪流动变化,这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底,易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》,四句一韵,流丽婉转,委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论,二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵,第一行与第四行押韵,第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏 本是音乐术语,是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中,任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中,一个字一般是一个音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏:五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏:自由开放,独特创造;每行大致相当,变化中有规律。

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