1.李白的诗读后感李白的诗惹人如此的令人爱不释手，仔细想想，也确有其必然性： 首先是其言语琅琅上口，韵味十足.《宣州谢眺楼饯别校书叔云》即为一典型代表，“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧.”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁.”随心而出，使人备感其情真意切，一遍之后，余香在口，很难再忘却.又如《登金陵凤凰台》中“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流.”一句，自然而然，毫不做作，却已饱含美感在其中.如此自然之气，使人于不自觉间感受其仙风道骨，怡性移情，脱骨成新. 2.李白诗词读后感讴歌理想，抒发悲愤 李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。 他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。” （《上李邕》）。 蔑视权贵，追求自由 他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。 他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他李白图片 理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。 其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。 表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。 揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。 他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。 他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。 情绪起伏，充满矛盾 他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。 豪迈奔放，清新飘逸 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。 3.【谁能给我几篇读李白诗有感的文章要求800字左右】这是李白所写的三首《行路难》的第一首.这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候. 诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行.“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的.然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了.他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然.停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化. 接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”.诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味.一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求.“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边.”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过.想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心. “行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难.离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋.但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁.他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸. 这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局.其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化.诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击.中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用.诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替.“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理.结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天.通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量. 这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝.两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格.因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高. 采纳哦。 4.读李白诗有感历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。 入晚，我们抬头望月，想起住在那里面的嫦娥、张果老、吴刚、白兔和蟾蜍，再想起古典诗词中有关月亮的佳篇名句，有一种特别的感受。如果这也算是一种民族心理，那么最善于表现这种心理的诗人就是李白了。 李白咏月，不象别的诗人仅留下若干名篇名句，他还用多不胜计的篇句构织出一个特殊的世界。李白笔下的月光世界，千姿百态： “小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端。” （《古朗月行》） “待月月未出，望江江自流。倏忽城西月，青天悬玉钩。” （《挂席西江上待月有怀》） 满月如镜，新月如钩，这是说月的形状。 “秋风渡江来，吹落山上月。 主人出美酒，灭烛延清光。”（《送崔氏昆季之金陵》） “月随碧山转，水合青天流。 杳如星河上，但觉云林幽。”（《月夜江行寄崔宗之》） 这是写月出的位置及其周围环境。 李白写得最多的是山上月和山间月，视野开阔，月的动态使人顿生清新明媚的舒畅之感。另有水上月，望去又别是一种迷蒙幽冷的景象： “玉蟾离海上，白露湿花树。 云畔风生爪，沙头水浸眉。”（《初月》） “四郊阴霭散，开户半蟾生。 万里舒霜合，一条江练横。”（《雨后望月》） 有时月挂松梢，给人以窅缈古奥之感： “我有万古宅，嵩阳玉女峰。 长留一片月，挂在东溪松。”（《送杨山人归嵩山》） 有时月亮透过藤萝窥见，则又令人心清神爽： “闲窥石镜清我心，绿萝开处悬明月。” （《庐山谣》） “摇荡女萝枝，半挂青天月。”（《忆秋浦桃花旧游》） 以上所举山、水、松、萝，是为说明月出的位置，其本身又是李白咏月诗中常见的景物，或幽冷隽永，或刻削古峭，无不具有一种非人间的童话般的幻想色彩。 景物是真实的，极为寻常的，却又好象是在梦幻中看见的。有时还能看见些在月光下活动的小动物——猿和鹭，也使人产生同样感觉： “秋浦多白猿，超腾若飞雪。 牵引条上儿，饮弄水中月。”（《秋浦歌》其五） “痛饮龙筇下，灯青月复寒。 醉歌惊白鹭，半夜起沙滩。”（《送殷淑》其三） 白猿饮水、白鹭受惊起飞，都是从现实里捕捉到的真实动态。 有趣的是，这些动态并未破坏，反而增强了月光世界的静谧和神奇。甚至是人的活动，也很难打破上述的意境。 李白的月光世界里人物形象为数不多，均出自下层社会，如： “东阳素足女，会稽素舸郎。相看月未堕，白地断肝肠。” （《越女词》其四） “镜潮水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝”（同上其五） 前写月下等待幽会的男女，后写月夜从远处看见的一群湖上少女，均具有活泼的生活气息，却又使人感到真中有幻、动中有静。 后首仅以月比水，其实写的也是月夜，只有在月光下才能产生那样的透明感。在这神奇的世界有时还传出劳动者的歌声： “渌水净素月，月明白鹭飞。 郎听采莲女，一道夜歌归。”（《秋浦歌》其十三） “炉火照天地，红星乱紫烟。 郎明月夜，歌曲动寒川。”（《秋浦歌》其十四） 采莲女已很传神，冶炼工写得尤有声色。 火光映脸、歌声远播，何等热烈！但妙处还在画外有画：月夜、寒川。热烈的劳动场面出现在静谧的月光世界，相反相成，相映成趣，可谓画中之神品！ 以上举例未必能概括李白笔下月光世界的全貌，却也可以从中看出其基本的特点了。 总的说来，李白笔下的月光世界，是一个远离喧嚣尘世的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远是那样幽冷而静谧，使人产生达到透明和空灵程度的纯洁感。这个世界的自然存在既是真实的，而它在李白诗中出现又具有特殊的意义。 李白写过许多游仙诗，也写过不少歌咏隐逸的诗，这些作品经常是借题发挥，以抒发怀才不遇的苦闷；但他却很少把自己的苦恼和愤懑带进笔下的月光世界。李白象别的不满现实的诗人一样也需要有个世外桃源，但他的世外桃源不在仙山也不在田园，而在与污浊现实截然分开的月光世界。 “清风朗月不用一钱买”（《襄阳歌》），这个世界无处不在。 二、月光世界里的李白 我们从前面引诗中所看见的，主要还都是客观的景物。 李白笔下的月光世界充满灵机异趣，关键还在于能从中看见诗人自己的活动。 李白最喜爱的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫做泛月： “秀色不可名，清辉满江城。 人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》） 李白泛月诗画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。 泛月时他还经常想起王徽之乘兴访载的轶事，并借以表达自己的情致： “日落山明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。” （《东鲁门泛舟》其一） 不用说，李白写得最多的还是月 下饮酒——即所谓醉月！此类名篇不胜枚举，仅录一首： “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》其一） 一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦二者结合，便表现出一种既豪放又飘逸的性格——可用“清狂”二字概括；除《月下独酌》四首，名篇如《襄阳歌》。 5.谁能给我几篇读李白诗有感的文章要求800字左右 急李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。 《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。 作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。 对酒忽思我，长啸临清飙。”）。 人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。 如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。 一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。 如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。 将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。 这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。 此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。 诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。 其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。 《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。 6.有关李白的古诗词及感悟引用自李白原著《秋浦歌》一首.秋浦歌 李白白发三千丈，缘愁似个长.不知明镜里，何处得秋霜？白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长.看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的.秋浦，在今天安徽省贵池县西.公元753年李白游历到此，创作组诗《秋浦歌》，共十七首.上面的为第十五首.小小的读后感：李白，酒中仙，文豪，诗中圣者.这里仍然没有要补充的资料.《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品.在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓.这也是李白写诗的一个特点.夸张，甚至夸张到了一种极致的境界.谁见过三千丈的头发？就算是吉尼斯世界纪录里也没有.但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了.可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了.）.可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法.他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑.这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁.或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现.递进明显是一种精炼的写作方法.当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论.（况且这样理解好像更文学些.）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢？所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已.三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识.所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的.您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖.可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢？嘿嘿.。 7.任选一首李白的唐诗读后感引用自李白原著《秋浦歌》一首。 秋浦歌 李白白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？ 白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长。 看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的。 秋浦，在今天安徽省贵池县西。 公元753年李白游历到此，创作组诗《秋浦歌》，共十七首。上面的为第十五首。 小小的读后感： 李白，酒中仙，文豪，诗中圣者。这里仍然没有要补充的资料。 《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品。 在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓。 这也是李白写诗的一个特点。夸张，甚至夸张到了一种极致的境界。 谁见过三千丈的头发？就算是吉尼斯世界纪录里也没有。 但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了。 可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了。）。 可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法。他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑。 这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁。或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现。 递进明显是一种精炼的写作方法。当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论。 （况且这样理解好像更文学些。）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢？所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已。 三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识。所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的。 您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖。可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢？嘿嘿。 原诗： 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 此诗我拜读多遍，感悟非少，收获甚多。 有关“月”的诗词在古代颇多，单单李白就不下十首，然而《月下独酌》却独有一番风韵：一开篇，李白便直插主题地点出“独不可耐”而“邀明月”的心境。接着，他又将月与影子拟人化，点出了月与影子并不会饮酒，更现出了他的孤独。 至此，仅仅到了诗的前奏部分，高潮也接踵而至。李白此时开始放声高歌、尽情舞动，到达了似醉非醉的境界，与月与影子共同“**”。 在诗的最后，作者李大诗人更是将这种情怀加以升华，令读者回味。 显然，此诗是一首抒情诗。 表面上看李白仅仅在抒发自己十分孤独，但只要细心品味，稍稍加一些历史背景便不难发现，其中还另有深层含义。依小生之愚见，全诗仍保留李白惯有的豪放、大气的作诗风格，无论是“邀明月”、“同**”、“各分散”以至于最后的“无情游”（忘我的境界）和“相期邈云汉”（我与明月将来在遥远的天空见面）都表现出作者那狂放不羁的性格。 诗中，多处提及作者之孤独，惟有“邀明月”，这是因为作者与亲人分离的缘故吗？非然，这其中隐含着政治的黑暗及作者缺少知音的复杂心情（我想应有消极与无奈），在诗句“月既不解饮，影徒随我身。”中月与影子都不会饮酒，不正暗示着作者缺少知音吗？面对当时的黑暗朝政，作者多次被贬，怀才不遇，真乃：悲！愤！却又无可奈何……读李白诗，品李白人。 《赠汪伦》读后感古代诗歌是我国文学宝库中的瑰宝，它源远流长，一直流传至今。这几天我一直在看唐诗，当我看到李白写的《赠汪伦》这首诗时，深深地被李白和汪伦之间的友情打动了。 这首诗是这样的：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。 啊，这首诗充满了朋友之间离别时的真挚情感。可是当我读到“忽闻岸上踏歌声”时，就有问题了，这个“踏歌声”是什么意思呢？于是我结合上一句猜想：“难道是李白听见了歌声？”经过我反复的朗读和思考，终于知道了，原来是汪伦一边用脚步打拍子，一边唱歌。 我终于完全了解了这首诗的意思：李白乘坐小船将要出发，忽然听见岸上踏歌的声音。桃花潭水即使有千尺之深，也比不。 8.读李白诗选有感重读《李白诗选集》有感于故乡 故乡，对于每一个有过离乡经历的人来说，一如明月。 在每一个暗香浮动的春夜，在每一个夜白风清的夏夜，在每一个秋虫低鸣的秋夜，在每一个寂寞如锁的冬夜，夜夜来照，任你寂寞，任你欢愉，任你愁肠百结，任你眉头紧锁，依然故我，与你不期而遇在每一个月上柳梢的时刻，即使风雨如晦，即使雪落无声，但在风雨之上、飞雪之外，这一轮如水的明月，依旧含情脉脉。这就是故乡之于游子刻骨铭心的牵扯，这就是从生到死、虽死梦魂亦要来归的故乡。 我爱李白，我更爱故乡，因为爱故乡，因而我更爱李白。因为一首《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。”虽然文字是平淡的，但兴寄悠远，思乡之情表达的有致而沉郁，如果，仅止于此，那么，这首诗可能也不过是星光熠熠的唐诗阵列中较好的一首，也许早已在的朝代的更迭中湮没于历史的烟尘之中。 但是，这是李白的诗篇，正是在李白雄奇、瑰丽、坎坷的人生经历和千古一人的伟大艺术成就的映照之下，这首诗才显得如此真实、如此感人、如此卓尔不群、才能在千载之下犹被全体华人以至外国人引为绝唱。其实，诗歌成就了李白，但何尝不是李白成就了诗歌，不独此篇为此，不敢想象没有李白的唐诗会是如何一般面目！但可以肯定，没有李白，唐时明月仍旧会照耀今日之中国，但明月定不会如今日这样如此令人一往情深，令游子一窥而忘情。 在我看来，李白是思乡的人，他有着沉郁、感人的思乡情怀。但是，在很多人包括李白的研究者眼里，李白对故乡的思念似乎并不突出，甚至认为李白是一个不怎么“恋家”的人。 其证据主要有二，一是李白从二十五岁远游后就再也没有回到过其故乡（今四川省江油县）；二是李白的诗篇中少有思乡之作，即使可以算得上是思乡诗的作品也大都指代不明，无法考证其诗中表达的故乡究竟是何地。 其实，这一种表面的矛盾正是李白人生经历在其生命体验及艺术创作上恰如其分、合理的表现，在本质上是一致的。 李白的身世至今犹可称为谜，但研究者均认定其人出生于西域碎叶，五岁移家四川，至其二十五岁离川仗剑漫游，此后，一生漂泊至其终老。童年的生活对任何人的一生都会产生莫大的影响，李白同样如此。 从遥远的西域迁居到四川的生活环境的大变迁无疑对李白在其对故乡的认同上产生了巨大的影响，并及其一生。在李白看来，无论是西域的碎叶还是四川的江油，或是其后来漫游时所暂居的地方，没有一个是真正可以让诗人称其为故乡的地方。 因此，故乡在李白的心中永远是一个可望而不可及但却魂牵梦萦、时时入人襟怀的心灵的彼岸，故乡之于李白，正如明月之于李白，是对现实的超越，是对精神安顿的企望。正如李白在《春夜宴从第桃李园序》中所写：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。” 斯人有此雅怀，故乡又何须一定要有具体的地点呢！同时，李白的心中无论在何时何地，永远有一种强烈的客居者的寂寞和孤独，如《客中作》所写：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。” “不知何处是他乡”，不正道出诗人时时知其作客异乡的心灵体验吗？而李白一生自感客居且无乡可归的情感体验也正是其得以写就《静夜思》这一名篇的重要原因。在我看来，李白是强者，抑或说李白虽是一个感情瑰奇、汪洋恣肆、能想前人所未能想、发前人所未能发之议、之情的人，但是，其对感情的表达是有选择的，他会哀但不会怨，他可以粪土权贵却不愿低眉折腰，他尤其不愿过多的表达其经历的坎坷、磨难，更不愿在世人面前表现其内心最敏感、最脆弱的一面，这一点正与杜甫迥异。 因此，虽李白一生坎坷多舛，但综其全部诗作，仍不失慷慨激昂，这或许也是李白诗作中每语及故乡，文稍入题便戛然而止的另一原因吧。 记得英国作家毛姆在《月亮和六便士》一文中写到：“有一些人，在出生的地方他们好象是过客，孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同伙伴们游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站，这种人在自己的亲友中落落寡欢，在他们唯一熟稔的环境里也始终只身独处，也许正是这种在本乡本土的“陌生感”才迫使他们远游异域，去寻找一所永远的居处。 仍然隐伏着多少世代以前祖先们的习性和癖好，使这些漫游者重新回到了祖先们在远古就已离开的土地上。有时候，当他们偶然到达了某个地方，他们会神秘地感到，这里正是自己梦寐以求的栖身之所，是他们一直在苦苦寻找的精神家园和心灵的故乡，只有在这里，他们的心才能够安静下来……”冥冥之中，自己感觉，李白与一千多年后的毛姆或许可以在故乡这个话题成为知己。 但是，毛姆比李白幸运，他最后找到了他所认可的故乡，而似乎李白一生都只是在寻找，似乎李白心中的故乡就是天空那轮寂寞的月亮。 而我，却不如李白般潇洒，因此，也比李白要来得幸运。 于我，故乡是真实的，是实实在在的，她就在那儿，在河南的一个小城市，静静的，等我来归。我却常常在离她或远或近的地方，奔波，在每一个夜晚，沐月，想她！用李白《把酒问月》。 |