1.求一篇诗词鉴赏 600字左右雨巷 作者：戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍（chì | chù）着 冷漠、凄清，又惆怅。 她静默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般的， 像梦一般的凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮（pǐ）的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 诗作鉴赏 这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 “我希望逢着一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着…… 《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！ 诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。 2.请给一篇古代诗词赏析,最好是宋词的赏析,大概500~600字左右吧摸鱼儿 雁丘词 金•元好问 序：泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云；“今旦获一雁，杀之矣。 其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。 时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。 问世间、情是何物，直教生死相许？ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。 君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。 千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 这是一首咏物词 ，词前小序为 ：“ 乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦获一雁 ，杀之矣。其脱网者皆鸣不能去 ，竟自投于地而死 。” 予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗 ，予亦有《雁丘辞》。“ 旧时作无宫商，今改定之 。” 可见，这是词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了这首词，寄托自己对殉情者的哀思。“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。 其中最常被人征引，受人追捧的应该就是第一句了：问世间，情是何物，直教生死相许—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他将自己的震惊、同情、感动，化为有力的诘问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？起句陡然发问似雷霆万钧，破空而来；如熔岩沸腾，奔涌而出。正如后来汤显祖在《牡丹亭.题词》中所说：“情之所至，生可以死，死可以复生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。” 情至极处，具有起死回生的力量。情是何物，竟至于要生死相许？作者的诘问引起读者深深的思索，引发出对世间生死不渝真情的热情讴歌。 在“生死相许”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇伟。 词的开篇用问句，突如其来，先声夺人，犹如盘马弯弓，为下文描写雁的殉情蓄足了笔势，也使大雁殉情的内在意义得以升华。 古人认为 ，情至极处，“生者不以死，死者不以生”。“生死相许”是对至情至爱的盛赞。 天南地北双飞客，老翅几回寒暑—— 这二句写大雁的生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北归，双宿双飞。 作者称他们为 “双飞客”，赋予它们的比翼双飞以世间夫妻相爱的理想色彩。“天南地北” 从空间落笔，“几回寒暑” 从时间着墨，用高度的艺术概括，写出了大雁的相依为命、相濡以沫的生活历程，为下文的殉情作了必要的铺垫。 君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去—— 君：指殉情的大雁。 这四句是对大雁殉情前心理活动细致入微的揣摩描写。 当网罗惊破双栖梦之后，作者认为孤雁心中必然会进行生与死、殉情与偷生的矛盾斗争。 但这种犹豫与抉择的过程并未影响大雁殉情的挚诚。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉择，从而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不离的情侣已逝，自己形只影单，前路渺茫，失去一生的至爱，即使苟活意义何在？于是 “自投于地而死”。 “万里”、“千山”写征途之遥远，“层云”、“暮雪”状前景之艰难。这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由得沸腾起来。 横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚—— 这几句借助对历史盛迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。 “横汾路”指当年汉武帝巡幸处。“寂寞当年箫鼓”是倒装句，即当年箫鼓寂寞。 楚：即从莽，平楚就是平林。这几句说的是，在这汾水一带，当年本是帝王游幸欢乐的地方，可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。 据《史记.封禅书》记载，汉武帝曾率文武百官至汾水边巡祭后土，武帝做《秋风辞》，其中有“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌”之句，可见当时是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹。而今天却是四处冷烟衰草，一派萧条冷落景象。 古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。在这几句中，词人用当年武帝巡幸，烜赫一时，转瞬间烟消云散，反衬了真情的万古长存。 天也妒。未信与，莺儿燕子俱黄土—— 大雁生死相许的深情连上天也嫉妒，所以这对殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样化为黄土。 而是“留得生前身后名”。这几句从反面衬托，更加突出了大雁殉情的崇高，为下文寻访雁丘作好铺垫。 第八段 千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处—— 这是从正面对大雁的称赞。 词人展开想象，千秋万古后，也会有像他和他的朋友们一样的“钟于情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘，来祭奠这一对爱侣的亡灵。“狂歌痛饮”生动地写出了人们的感动之深。 全词结尾，寄寓了词人对殉情者的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。 这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。 3.【《将进酒》600字作文诗词赏析】说起将进酒，就不得不提前一个人，那就是诗仙‘李白’，他是浪漫主义诗人，主要作品有《静夜思》，《行路难》，《望庐山瀑布》等，都出自他之手，他为我国的文化发展起到了重要作用。 当然，他的诗以逍遥自在着称。而诗圣‘杜甫’的诗，却大多悲壮。 所以，我比较喜欢李白的诗，特别是《将进酒》，给人一种豪情壮志的感觉。 首先，就要从开头开始。 ‘君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪’一听，就给人一种豪情壮志的感觉，由此，他激励我们奋发向上，不要气馁，只要努力就一定会有好的结果， ‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月’告诫人们人人都要得意的时候，不能骄傲，要顺其自然。‘天生我材必有用，千金散尽还复来’意要告诉人们不能太注重钱财，不管有多少钱财岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 有多少终究是身外之物，倒不如好好珍惜自己的才华。‘烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停’说明了李白心中的无奈。‘与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒’表现了人不能太注重钱财，倒不如长醉不复醒，但谁又知借酒消愁愁更愁。‘古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑’借曹植，来说出自己心中所想。可谓心之豪情大发。 我们说不出李白的豪情壮志，说不出他的逍遥自在，他看破红尘，生亦何欢，死亦何苦。李白乃一代名诗人，李白深刻的写出自己的豪情壮志，用将进酒来抒发自己心中之情。 望《将进酒》能流芳百世。 4.求一篇关于诗词赏析的作文600字苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。 苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。 他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。 "浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。 "故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。 "乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。 "江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。 "遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。 请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。 "羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。 "故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。 "人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。 综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这 返回诗词目录 个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。 词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。 5.600字左右的辛弃疾诗词鉴赏`网上的那些摘抄一部分精华就OK额 这两个相对比较短吧 ●鹊桥仙·己酉山行书所见 辛弃疾 松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？ 醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。 东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。 酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。 辛弃疾词作鉴赏 与上首《西江月》一样，这首词也是辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于淳熙十六年己酉（1189），当时他已五十岁了。 辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：“松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？”写的是他平时在带湖附近山冈上游览、栖息的生活。 词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问“几度”句中特别点出一个“闲”字，实际上，不是作者闲情逸致的“闲”，对作者来说，是很可伤的。 我们知道，辛弃疾决不是贪“闲”而是怕“闲”的人，“闲”是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。 正如陆游《病起》诗所说的：“志士凄凉闲处老”，他自己的《临江仙》词说的：“老去浑身无着处，天教只住山林。”接下来，作者写道：“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。” 具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。 他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。 所以要写他的“闲”和“醉”，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。 不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。 从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。 这首词的下片，正是表现了这种感情。“东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。” 写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。 但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。” 作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。 总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。 ●汉宫春·立春日 辛弃疾 春已归来，看美人头上，袅袅春幡。 无端风雨，未肯收尽余寒。 年时燕子，料今宵、梦到西园。 浑未办、黄柑荐酒，更传青韭堆盘？ 却笑东风从此，便薰梅染柳，更没些闲。 闲时又来镜里，转变朱颜。 清愁不断，问何人、会解连环？ 生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 辛弃疾词作鉴赏 我们知道，辛弃疾的青少年时代是在北方度过的。 当时的中国北方，已为金人所统治，辛弃疾的家乡山东也不例外。他是在宋高宗绍兴三十二年（1162）从金国归于南宋的。 据邓广铭先生考证，这首词是他南归之初、寓居京口（镇江）时所作的一首词。 此词上片通过立春时节景物的描绘，隐喻当时南宋不安定的政局。 开头“春已归来”三句，点明立春节候。按当时风俗，立春日，妇女们多剪彩为燕形小幡，戴之头鬓。 故欧阳修《春日帖子》中有“共喜钗头燕已来”之句。“无端风雨”两句，既指自然界的气候多变，也暗指南宋最高统治集团惊魄不定、碌碌无为之态，宛如为余寒所笼罩。 “年时燕子”三句，作者由春幡联想到这时正在北飞的燕子，可能已经把他的山东家园作为归宿了。“年时”即去年，这说明作者作此词时，离别他的家乡才只一年光景。 接下去“浑未办”三句，是说作者新来异乡，生活尚未安定，春节到了，连旨酒也备办不起，更谈不到肴馔了。 词的下片进一步抒发作者自己的忧国怀乡之情。 “却笑东风从此”三句，作者想到立春之后，东风就会忙于吹送出柳绿花江的一派春光。“闲时又来镜里，转变朱颜”，语虽虚拟，实际表达了作者初归南宋急欲报国、收复失土的决心，深恐自己磋砣岁月，年华虚度。 这里说的“清愁”，实际是作者的忧国忧民的情怀。“解连环”，是用《战国策》秦昭王送玉连环给齐国王后，让她解开的故事。 当时的齐王后果断机智地把玉连环椎破，使秦的诡计流于破产。但环顾当前，南宋最高统治集团中人，谁是能作出抗金的正确决策的智勇人物呢？“生怕”，即“甚怕”。 “生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。”表示作者对于恢复事业的担忧，深恐这一年的花由盛开又复败落，而失地却未能收复，有家仍难。 6.诗词赏析作文,初二水平的,要原创的,600字左右,在此谢过了如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 译 文 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。 抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。 这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。 “常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。 果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。 正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 7.李白诗歌鉴赏500——600字李白《早发白帝城》赏析 原诗： “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 赏析 “朝辞白帝彩云间”，三峡是以白帝城为起点，东迄湖北宜昌。“白帝”而曰“彩云间”，不仅是写“朝辞”时的美丽景色，更主要的是写白帝城地势的高入云霄。 “彩云”的渲染为散文中所没有，却绝非闲笔，起手即高据地步。有顺流而下一泻千里之妙。 “千里江陵一日还”。千里的空间距离，行船只化一天功夫，对比强烈，给人以极其深刻鲜明的印象。 “两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”读这两句诗，令人浮想联翩：它使我们想象到三峡“两岸”是数不尽的“万重山”，诗人则巧妙地把猿声放在行舟的现场来写，通过舟中人的感受来写。创造出一个新的艺术意境，使人如身历其境，这就把高峡行舟，惊险迅捷的景象写活了。 这首诗作于李白遇赦东归途中，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，旋即放舟东下江陵，因此诗的感情是欢快的，与散文中所写“高猿长啸，属引凄异”的调子异趣。如“千里江陵一日还”，这个“还”字，意味深长。因为江陵并非李白的家乡，而李白却俨如回乡那样感到兴高采烈，这就隐隐透露了他遇赦的喜悦。“轻舟已过万重山”，这个“轻”字，也很传神，它固然指船的轻快，也透露出诗人此时心情的轻快舒畅。就全诗而言，诗笔奔放，快船快意，洋溢欢悦豪情，正为当时诗人欢快心情的写照。李白以诗的形式表现三峡行舟，亦成千古绝唱。（550字） 8.李清照醉花阴的诗词鉴赏 600字李清照 醉花阴 诗词鉴赏 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这首词是李清照前期的怀人之作。李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。 “薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。“金兽”，铜制的兽形熏香炉。这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。 “佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？ “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。 全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境 9.一篇宋词鉴赏（不少于1000字）晏殊《浣溪沙》鉴赏 小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。 曲栏干影入凉波。 一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。 酒醒人散得愁多。 吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无？‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。 劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内人传递了春将归去的消息。像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。 此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。 |