1.英文诗歌的翻译技巧“形” 与修辞手法 有些修辞手法如 “属性转移定语 （transferred epithet）” 及 “提喻 （synecdoche）” 等， 是英语中常用而汉语中罕见的。 如果认定这些修辞手法就是不能更改的 “形”， 一定要把这类“形” 塞进汉语， 那就反客为主了。其结果， 要么译语不知所云， 要么造成误读。 如前面所举 “Wild Nights---Wild Nights” 一诗的例子， 标题使用了一种称作“属性转移定语” 或 “移就” 的修辞手段， “wild” 所修饰的不是诗中紧接其后的 “夜（nights）”， 而是转移用来修饰隐含于字里行间的 “人”， 或者说用来描述人在夜里的某种狂烈情绪。因此， 我们可以说暴风雨不在室外， 而是在诗人心里， 是诗人一夜又一夜对爱人灼热的挚爱和难以了却的思念。 如果按所谓 “形似” 的要求把它译成 “暴风雨夜晚” 就会造成误读， 似乎屋外无休无止地刮着暴风雨。 这位诗人的另一首诗 “The Soul Selects Her Own Society”， 标题本身就是运用提喻的修辞手法， 是部分代整体， 如果把它译成 “精神选定自己的伴侣” 就会让读者不知所云。 这个译例错误有三：一是误将喻体当作本体， 选定 “伴侣” 的是人而不是精神；二是译文未能点明这种伴侣是精神上的伴侣， 这是本诗要旨所在， 它歌颂的就是一种柏拉图式的精神恋爱；三是违背汉语规范， “自己的” 这个定语应该去掉。因此， 这个诗句可以考虑译成 “选定精神伴侣”。 “形” 与 “语域” 无论古今中外， 作为高雅的文学艺术， 诗歌的遣词造句有其特定的语域， 对 “形” 也有重要的影响。尽管随着语言的流变， 诗歌的语域会有异动， 但总会有一些合于常规的标准。 当然， “背离” 现象也是有的， 如为了取得某种幽默之类的效果， 偶尔一用也未尚不可；不过， 如果随处都是无目的的 “背离” 现象， 无论原作还是译作， 那就不能称其为诗了。 《红楼梦》中薛蟠的酒令 “女儿悲”， 除第三句 “女儿喜， 洞房花烛朝慵起” 合于诗歌的语域规范被称赞为 “这句何其太雅” 之外， 其它三句则粗俗不堪；这一方面是因为内容荒诞， 另一方面则是因为背离了诗歌语域的 “形”， 甚至使用了禁忌语。 曹雪芹是写诗的好手， 也是高明的小说家， 利用背离现象来刻划 “诗” 的作者粗浅无知、低级下流而又要附庸风雅的形象， 可谓入木三分。 再如托马斯.希普曼所写 “The Resolute Courtier”一诗， 虽然是当面口头求婚，但语言却古朴高雅，如“prithee”、“aye”、及“thou'lt” 等等，全无口语痕迹。 这首诗开头两行如下： Prithee, say aye or no; If thou'lt not have me, tell me so； 主张以 “顿” 代 “步” 的译家将这两行译为： 请你说一声行不行； 你若要我，就对我挑明； 从音节与字、“步” 与 “顿” 的关系来看， 可以说大致相应或相等；两行对两行， 排列方式也相象， 而且连标点符号也一一对应， 这应该可以奉为 “形似” 的典范了。然而， 译作中难以入诗的词句以及与原作大相径庭的语域实在毫无 “形似” 可言。 （六） “形” 与内容 人们往往误以为谈形式就应该撇开内容单谈形式， 不能将内容也牵扯进来。 语言是思维或思想内容的载体， 两种语言间的形式对应关系是由所表达的内容所决定的。 如果把思想内容或思维比作一条中轴线， 那么， 语言的表现形式就会在它的两边形成某种模糊的对称（symmetry）。比如， “You had your breakfast in your room”这个常见的英语句子， 如果仅凭外在的所谓形式一词对一词地把它译成汉语便成了 “你在你的房间吃你的早餐。” 但如果依据思想内容来判断， 这是一个错误的译例。当然， 这类简单的习惯用法在两种语言间的差异可以形式化， 不看内容即可将 “你的” 去掉而译成 “你在房间吃早餐。” 不过， 有时候脱离了内容就没有形式可谈， “形” 往往具有欺骗性。如伊丽莎白一世所写的 “On Monsieur's departure” 这首诗中 “I am and not” 一句， 就不能按字典上给出的所指意义来理解其中的 “是动词”， 不能依据 “形式” 把它理解为 “我是又不是”；它的含义应为 “生存和毁灭”， 正与莎士比亚名剧 “哈姆莱特” 中 “To be or not to be, that is the question （生， 还是死， 这是一个问题）” 的 “是动词” 用法一样。 因此， 正确的翻译应该是 “我已死， 我还生。” （七） “形” 与翻译技巧 所谓 “形” 指的是诗的整体， 各类 “形” 的对应关系是极其复杂的。 翻开翻译教科书可以看到种种改造句型、调整词序、增删语句、倒换表达方法、转移修辞手段、变更思维模式等从实践中总结出来的技巧。这些技巧多是变死 “形” 为活 “形”。 翻译中，各种文体以文学翻译为最难；而文学翻译中又以诗歌翻译为最难，这是不争的事实。但诗歌翻译从本质上讲却是各种文体翻译的集中代表（epitome）， 而不是特例或 “背离现象（deviance）”；就其艺术创造的特点来看，其翻译实践更具代表性地需要遵循一般翻译规律。 某些译家被 “形” 捆住手脚， 竟至于连基本的翻译技巧都避而远之。还是以上面提到的这首诗为例， 对照僵硬的译文可以看出拘泥于字句的弊端： The Soul Selects Her Own Society Emily Elizabeth 。 2.请教如何提高古诗词翻译技巧古诗词要用心去看，如果看古诗词的时候，心浮气躁，脑袋里面一直窜出诸如“怎么做之后的题目”“考试时间不够了”这些念头，就会看不进去。 如果能够再看古诗词的时候，从题目开始看，作者的背景不需要去想，不过作者名字可以看一下，表示尊敬，然后从头到尾把诗词看完。斟酌每一句，每一个字（古文中大多是一个字一个意思）。 读古诗其实和读散文，读小说是一样的，都是通过文字的阅读，去感知作者所想表达的心意。这就和你和一个人聊天，通过对方的语言，你去感知对方所想表达的用意和对方当时的心情状况一样。 怎样才能细微准确地感知到呢？当然，接收者自己要保持平静，并且要摒除自心的杂念，看着对方的眼睛，理解对方的话语，全身心地投入到对方所造的情景中去，以至于忘记自我的存在。这样子，你便可以和说话者同悲同喜，同忧同乐，在对方看来，他找到了一个知心朋友，在你看来，你获得了一段新的经历（他人的经历）。 用这种方式读古诗词吧，如果有不清楚的字，要查一下古汉语字典。因为现代文和古文有时候意思上会相差很远。 3.求怎么翻译古诗,有什么技巧吗诗词鉴赏题，虽有一定的开放性.鼓励考生有创意地答题，能自圆其说，都可给分。 但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么；要什么，相应给什么。讲究答题一定的规范性，才不易丢分。 为使考生在备考中训练有素，高考临场发挥得好，下面根据近几年高考鉴赏题问答类型。归纳成几种模式，作操作性指导：（1）“诗眼”或“炼字”型题 设问方式：①对诗中某句某字，你认为写得好不好，为什么？②从某两句中分别找最能体现诗人感情的一个字。 ③此诗某联某句中的哪个字音有的版本作某字，你觉得：这两个字中 哪个更好？为什么？④某字在表情达意上的作用是什么？解答提示：古人作诗常追求一字传神。设计这种题型，是要求品味出这些经古人锤炼出的字，妙在何处。 回答问题时，不能就字论字，应放回句中，结合全诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。答题要点：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的语表义和语里义；③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。 示例：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字，与“湖平两岸阔”的“阔”字，哪个更好？[答] ①“阔”字更好。②阔是空阔、开阔之意（这一步有时可并入一点来说）。 ③春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔。④“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。 （此题只答“阔”字好，不作具体分析不给分。卷面回答时，一般可省去序号，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。 下同。） （2）句意型题 设问方式：①最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？②结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。 解答提示：解释诗句的意思要注意两层：语表义和语里义，并结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思。 ②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。示例：谈谈对李白《听蜀僧洛弹琴》第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。 [答] ①写出了曲终时的景色，和诗人沉醉于琴声之中的状态。②侧面描写了琴声的魅力。 （3）意境型题 设问方式：①诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。②在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的。 ③解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。解答提示：意境是指诗人主观情意和观事物的形、神水**融后所产生的艺术境界。 由于这种艺术境界所展示的美的意味，往往超出了诗作的原意，它既体现了诗“言在此、意在彼”的基本特点，又具有“言尽而意无穷”的艺术效果，故而意境也就成了诗词鉴赏中的核心问题。答题要点：①找出诗中的意象。 ②展开联想和想象，用自己的语言再现图景画面。③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等。 ④表达了诗人什么样的思想感情，如欢快、愉悦、激动、哀伤、悲愤、沉痛，或惜别之情、依恋之情、赞美之情、仰慕之情、豪迈之情、闲适恬淡之情，或给人什么样的启示和思考，并指出为什么。示例：问杜甫《江汉》“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。 片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。 古来存老马，不必取长途 。” 诗中二、三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象.请分析其情景交融的意境.表达了一种什么感情？答：①第二联中的“片云”.以远浮天边，喻诗人漂泊他乡；永夜的“孤月”，喻诗人与月共远同孤。 第三联中用“落日”喻暮年；“秋风”是实景。②两联情景交融，营造了一个天高道远、孤月独照的孤寂冷清的意境。 ③诗中提到“心犹壮”、“病欲苏”、“存老马”等.从中可看出诗人不服老、不怕病.洋溢着一种自强不息.积极用世的精神；同时从尾联看，诗人有一种老当益壮的情怀.但一生漂泊，终被遗弃，大有连一匹老马都不如的怨愤之情。（4）形象型题 设问方式：①这首诗以什么为诗歌的主要意像或刻画了什么形象。 ②刻画形象运用了什么表现手法。③形象的具体特征是什么。 ④形象所表现的情感特点有哪些等。解答提示：古诗词的形象，一般指主人公形象、诗人“我”的形象和景物的形象，分析诗词的形象，要根据诗词描绘的具体物象或画面识别意象、意境的特征和情与景的交融，进而理解诗人寄托的思想感情，体会形象蕴涵的哲理。 通常从形象的色彩、指向、强度、虚实、动静等角度进行分析。答题思路可以先概括形象的总体特征和意义，并以此为“中心论点”，抓住形象的具体特点或个性特征，结合诗句内容对这个中心论点进行分析论证。 答题要点：①什么样的形象。②形象的基本特征。 ③形象的意义（诗人寄托的思想情感和蕴涵的哲理。） 示例：问：杜牧《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”与杨万里《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。 荷花入暮犹愁热，低头深藏碧伞中。”两诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？试简析两诗中“荷”所表。 4.应用到诗歌翻译的理论有哪些诗歌的可译性 诗歌无论怎样说也是文学的一种，具有文学意境，这是无容辩驳的事实，无论多么艰深和艰涩的诗歌总可以有自己的一种或多种译本。 例如，西方现代主义的诗歌是很难读，也很难懂的，然而经过数代诗歌翻译家的努力，我们已经有了不少较好的译本。从西方象征主义、意象派到达达主义、超现实主义等各种流派的诗歌作品都有了较好的译本。 而且有的译本给我们的审美快感较之原作也并不算差。例如，T.S.艾略特的作品就是这样。 可能正如艾略特自己在他诺贝尔文学奖《受奖辞》中所说的那样，诗歌具有某种“超民族价值”，他说：“我认为不同国度、不同语种的人们——尽管在任何一个国家都显然只是为数不多的人——可以在诗中彼此理解，这种理解无论何等片面。但依然很重要。” 艾略特还说：“虽然语言是一种障碍，但诗本身为我们提供了克服语言障碍的理由。 品味别种语言的诗歌，就是对操那种语言的人民的理解，这种理解只能从对诗歌的欣赏中才能得到。我们也不妨回顾一下欧洲的诗歌历史，回顾一下一种语言的诗歌对其它语言诗歌所产生的巨大影响；千万不要忘记每个举足轻重的诗人是如何大大地受益于其它语种的诗人；我们不妨考虑一下每个国家、每种语言的诗歌如果不从外国诗歌中汲取养分，便会衰竭、灭亡。” 显然，艾略特的结论是站得住脚的，这有欧洲诗歌发展的历史和他自己的创作实践的有力证明。中国现代诗歌创作中有不少诗人也受到了艾略特诗歌的影响，而且是受到了艾略特诗歌翻译作品的影响。 说实在的，一首外国诗，如果已有很好的翻译，我们是没太有必要再去读原诗的。象赵毅衡译出的《荒原》，查良铮译出的《阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》等。 正如王佐良说：“他早已精通英文，后来他转向英国浪漫主义诗：雪莱、济慈、拜伦各有一选集，他也没有忘记英国现代派诗，艾略特的《荒原》就是他重译而且仔细加注的。他的最主要成绩是拜伦长诗《唐璜》的全译本，保持了拜伦的口语体以及讽刺艺术的几乎一切特点，读起来像原著一样流畅生动。” 好的译诗应该是原诗在另一种语言中的化身。关于化身理论，笔者在此想多说两句。 关于诗歌艺术作品的翻译，我们已经有过不少精妙的比喻，有喻之为“借尸还魂”的，有喻之为“转世美人”的，也有喻之为“投胎转世”的，然而，这些比喻似乎都是建立在原诗的死亡基础之上的，所以这些比喻都是些蹩脚的比喻，不管是在学术上多么了不起的人提出来的，都应该毫不犹豫地舍弃。而化身理论则不一样，它更符合诗歌翻译的实际，而蕴涵了丰富的理论内含，不容易引起歧义，因为化身的前提是真身，并不是一首诗有了化身之后原诗这个真身应该死去。 总之，艾略特等西方诗人的著名诗篇已经在汉语里有了很好的化身，而且这些化身还影响了中国诗人的创作。 我们说诗歌具有文学意境包含有两层意思。 一层意思是说，诗歌的内容是有意蕴的，诗歌作为民族文化的表征，尤其有相当的文化内涵，诗歌的意境、意味来源于意蕴和意义。艾略特所说的诗歌的可理解性、超民族性就是指此。 诗歌的意蕴和意义决定了诗歌还是一个意义符号系统，即德·索绪尔所说的sign system。诗歌的可译性基本上是指此。 诗歌的一些意蕴要素比如情感、意象、情景、人物、事件等是可译的。当然，在一种语言符号系统中所包含的某些意蕴并不一定能在别的语言符号系统中找到对等的意蕴，尤其是一个民族所独有的文化意蕴，比如中国文化中“君子”、“淑女”这两个文化意象的文化意蕴在西方的任何一个语种中都很难找到对应物。 然而，这种意蕴一经阐释总可以让他民族的人能了解、理解和同情共鸣和接受。这种诗歌意蕴的可阐释性就是诗歌的可译性。 诗歌具有文学意境的另一层意思是，诗歌是一种语言艺术。有的诗歌理论家甚至把诗歌定义为最高语言艺术。 我们说诗歌是语言艺术也好，最高语言艺术也好，都是在说，诗歌是一种特别的文体，跟小说、散文等非诗文体不一样，诗歌所使用的语言是一种抗叙述、描写和说明的语言。诗歌所使用的语言是一种艺术性的修辞性的语言。 无论是诗歌作者或译者首先必须弄懂的就是这一点。爱尔兰著名诗人叶芝曾经总结他一生的创作经验说他写诗往往是抛掉了一套修辞，而又创造出来了另一套修辞，他的原话是这样的：“我花费了毕生精力来摆脱修辞……我摆脱了一种修辞，只不过又建立了另一种修辞。” 叶芝的说法是对的。诗歌之所以是语言艺术，之所以能给我们带来审美快感，全在于诗歌应用了多种多样的能给我们带来审美快感的修辞方法，诸如比喻、象征、通感、夸张、反讽、拟人、象声等。 懂得了诗歌是用各种各样的具有强大审美效应的修辞方法写出来的的道理，翻译家在诗歌翻译的时候，就要尽量保持住诗歌作者写作时所使用的修辞方法。只有这样，翻译出来的诗歌才能保持住原有的审美快感，诗歌翻译才可能不成为一种困难的事业。 有经验的翻译家就是这样的能保持住原作修辞方法的人。王佐良先生是中国现代诗歌史上卓有成就的诗歌翻译家。 他曾多次介绍他在翻译诗歌时尽量保持原著的修辞方法的例证。他曾翻译过美。 5.怎么写好诗歌怎样写好诗 水无一 要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。 很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。 文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。 6.怎么写诗歌首先你要有广泛的阅读面、多读多看、我认为这是写诗歌的一个基础；第二、你要一颗敏感的心、即你要善于观察、对身边的事物能十分敏感、能将身边的事物化为你写诗歌的题材；第三、写诗歌必须要富有感情、也就是将自己的情感融入其中、升华诗歌的意境！第四、粗俗化语言不用、例如“雪花飘落”中的“飘落”就可改成“飘零”；第五、用词一定要凝练、切忌长篇大论、你要搞明白你写的是诗歌，而不是散文！ 怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意： ①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。 "问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。 在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。 ②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。 因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《**，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。 ③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。 诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。 ④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。 所谓押韵，也叫压韵、叶韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。 任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。 韵式的规律 新诗韵式中押韵的问题，都是从古诗押韵规律中借鉴而来。所以，在新诗押韵的问题上也可以遵循律诗用韵的规律。 如： 1、偶句押韵 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：杜甫的《阁夜》便是偶句押韵： 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。 卧龙跃马终黄土，人事音书颇寂寥。 新诗偶句押韵很多，像笔者在上文列举李敖的《只爱一点点》就是属于偶句押韵。 由此可见，行押韵和跳行韵也可以说是从偶句押韵中引申而来的。 2、只押平声韵 律诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。 为什么呢？因为押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。新诗可以相对宽泛一点，但也应注意只押平声韵。 新诗相对律诗较长，若只采用平声韵，往往会觉得平声韵字不够用，也可以投机取巧一点，可采用韵尾押韵的方法。（注：韵母中饱含韵头、韵腹、韵尾。 写新诗押韵相对律诗而言，可以宽限一点，韵尾相同就算押韵了。）根据这一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他们的韵尾为n，可以算作同韵，又如ang iang uang ， 甚至eng ing ueng ong iong 他们的韵尾为ng，也可以算作同韵。 这样一来，平声韵字就多了。 3、一韵到底 律诗中间不能换韵。 古风允许中途换韵。新诗歌可以二者兼而有之。 像节押韵、节转韵，就是这种情况。 另外，关于律诗押韵中的避忌，在新诗中也可借鉴，增加诗歌的美感。 譬如：忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现。避免同义字相押，如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。 不过，对于今天的新诗而言已没有必要再强调这一点了。 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。” （《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。” 因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。 那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地。 |