1.给我一首写蒙娜丽莎的诗歌NO2（五百年.蒙娜丽莎） 神秘的夜空诉说着传奇 月光透过水面留下影子 威风吹动手中的郁金香 黑暗中它变成了黑色 从此她不会再笑 神灵不知时间阻止不了她的爱 他有一张似成相识的脸 他寻她寻了好多年 可现在的她太遥不可及 巴黎让他感到迷茫 终于她想留住永远 画笔诠释了她的美丽 在被表上的瞬间她笑了 因为他站在了她的身前 在平凡的某天 人群中无数次擦肩 几人祈祷 转过街 拥挤空气又相间 2.求：小诗年幼时，蒙娜丽莎是一幅画，一个贵妇在潜笑而她的眼神是那样的迷人，让我第一次听到自己的心跳，有点促不及防那时的脸蛋变得红突突的.赶忙去把自己的眼神拉了回来恐怕被多情的艺术家们看到以至于受到他们的垂倾，因为我喜欢欣赏艺术而不愿去创造艺术.所以我人生中作了第一次逃兵.而现在蒙娜丽莎是爱与美的象征，那种潜笑不再是征服男人的利器而变成了对生活的一种惬意对爱情的一种如久旱遇甘霖的享受.蒙娜丽莎你的笑为什么会如此的唯美如此的让人心碎.就允许我进入你的世界吧！让我们脱离画卷的束缚来到一个乌托邦的国度，让我们享受爱的洗礼，让宙斯也被嫉妒的咆哮起来，而对我们却无可奈何，相信我与爱神的关系，我已让爱神丘比特的利箭穿透了我们的心脏，把我们紧紧的固定在了一起.伟大的世界造物主最大的成功不是给予了我们思维而是让我们拥有了爱的意识，让我们沐浴着爱的春光.蒙娜丽莎为什么我不敢再去碰撞你的眼神，为什么我会选择低絮？是你的媚态还是我的多情？我不是艺术家但我是个诗人！我有诗人细腻我有诗人的柔情.我欲拿世上最美的诗歌去诠释你的美，去描绘我们的爱情，但文字第一次让我感觉到是那样的贫脊与无力.一个伟大的诗人竟也有诗文枯竭的时候！不觉那嘴角已露出笑意.蒙娜丽莎，你的媚，你的美。 3.蒙娜丽莎之约现代诗蒙娜丽莎之约全文 我们在纽（niǔ）约大都会博物馆前排着队，队伍像一条长龙，大家都在静静地等着。 一群灰鸽飞来，在我们身边大摇大摆地散步，有的好奇地歪着头看着我们，可能正猜想我们在做什么。它们猜得到吗？大家正在等着探访那刚从巴黎飞来的世界著名的美丽女子。 听说美法两国多次交涉，她才能暂时离开巴黎的卢（lú）浮宫前来纽约。她，就是诞生于达·芬奇笔下，永远面带微笑的“蒙娜丽莎”！ 《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖（xiào）像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。 我猜想今天来“赴约”的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。 队伍慢慢地向前移动。 我慢慢地上了博物馆门前的台阶，进了大门，到了陈列《蒙娜丽莎》的房间外。队伍移动得更慢了。 不知过了多久，我终于走到了陈列室门口，终于看到了她。 那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。 我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。 我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。 她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。 蒙娜丽莎那微抿（mǐn）的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬（tián）静、淡雅的微笑。 那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含忧伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜（jīn）持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。 达·芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。 蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方、端庄。 她的脸部、颈部和双手好像沐（mü）浴在阳光里，格外明亮动人；她的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力；她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。 在这空旷而深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。 “蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中一颗璀（cuǐ）璨（càn）的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人。 我虽然在她面前只停留了短短几分钟，她却在我的心底留下了永不磨灭的印象。她已经成了我灵魂的一部分。 4.求：小诗年幼时，蒙娜丽莎是一幅画，一个贵妇在潜笑而她的眼神是那样的迷人，让我第一次听到自己的心跳，有点促不及防那时的脸蛋变得红突突的.赶忙去把自己的眼神拉了回来恐怕被多情的艺术家们看到以至于受到他们的垂倾，因为我喜欢欣赏艺术而不愿去创造艺术.所以我人生中作了第一次逃兵.而现在蒙娜丽莎是爱与美的象征，那种潜笑不再是征服男人的利器而变成了对生活的一种惬意对爱情的一种如久旱遇甘霖的享受.蒙娜丽莎你的笑为什么会如此的唯美如此的让人心碎.就允许我进入你的世界吧！让我们脱离画卷的束缚来到一个乌托邦的国度，让我们享受爱的洗礼，让宙斯也被嫉妒的咆哮起来，而对我们却无可奈何，相信我与爱神的关系，我已让爱神丘比特的利箭穿透了我们的心脏，把我们紧紧的固定在了一起.伟大的世界造物主最大的成功不是给予了我们思维而是让我们拥有了爱的意识，让我们沐浴着爱的春光.蒙娜丽莎为什么我不敢再去碰撞你的眼神，为什么我会选择低絮？是你的媚态还是我的多情？我不是艺术家但我是个诗人！我有诗人细腻我有诗人的柔情.我欲拿世上最美的诗歌去诠释你的美，去描绘我们的爱情，但文字第一次让我感觉到是那样的贫脊与无力.一个伟大的诗人竟也有诗文枯竭的时候！不觉那嘴角已露出笑意.蒙娜丽莎，你的媚，你的美。 5.求一篇蒙娜丽莎的鉴赏文章世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。 我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。 画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。 首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达？芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。 达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。 你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。 达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。 在构图上，达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至**的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达？芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。 因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。 文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。 西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。 所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。 那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。 达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。 恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。 他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。 作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。 《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人。 6.人们常用（ ）来赞美达芬奇的《蒙娜丽莎》,当我们面对一篇好文章用独具匠心来赞美达芬奇的《蒙娜丽莎》，用妙笔生花来称赞一篇好文章。 可以修饰画卷的词语：惟妙惟肖、妙笔生辉、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、画龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗。 可以修饰文章的词语：行云流水、丹青妙笔、拍案叫绝、妙笔生花、笔扫千军、笔下生花、惜墨如金、点石成金、笔下生辉、一气呵成、字字珠玉、酣畅淋漓、淋漓尽致、栩栩如生、维妙维肖、惟妙惟肖。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 扩展资料 达芬奇简介： 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” （文艺复兴后三杰），也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。 他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。 他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。 |