1.查阅资料谈谈李煜对宋词发展的影响看这篇论文 后主李煜在政治上为亡国之君.然而，在文学方面却写出了沁人心脾的词章，他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的.本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因，以期更为全面地认识李煜在文学史的地位.李煜对词的开拓之功，大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情.词初起于民间，最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感，但其自如宫廷和贵族大家后，便被引上了歧途，成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具.其中，最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情.由于内容贫乏空虚，文人们便千方百计在形式上下工夫，以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容.而正是李煜，把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生，使它成为抒发真情的工具.看他的《虞美人》便体现了这一特点.春花秋月何时了？往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁！恰似一江春水向东流.俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下.的确，这两句气魄博大，概括力极强，寓意鲜明，远非花间词的吟风弄月所能比拟.作为臣虏的李煜，每对纯花秋月，自然想到故国既已覆亡，何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿？何处是当年吹断水云间的笙歌？何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味？凡此种种.都已成为永不复返的往事，故又曰故国不堪回首月明中！联想到，雕阑玉砌无知、不解亡国之痛，想必景况依然；但是当年赏花阑边，砌下留连欢乐的有情之人，如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了.想到这些，自是肝肠寸断.问君能有几多愁！恰似一江春水向东流.全诗写的自然、真切，感情像喷泉般地迸发，不可遏止.李煜词不但写哀愁任纵奔放，表现欢乐亦是极任纵放浪的.例如所作的《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）等，他的词虽分为前后两期，风格亦不同，前期香艳，后期悲哀.然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的.王国维《人间词话》谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语，其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水，一任其奔腾倾泻而下，没有拘束与限制，缓急回环完全顺应自然，表达自己的思想感情，这是李煜最大的特点.《人间词话》尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者.后主之词，其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感，其哀伤真挚，有如血泪浇铸而成.其次清水出芙蓉，天然去雕饰的本色语言.李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法.白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法.其特点在于不假雕饰，以朴素的文笔对事物进行勾画，其特点表现为清水出芙蓉，天然去雕饰.在词的发展史上，第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜.李煜的词不论是前期还是后期，不论是写艳情还是抒哀怨，都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受，捕捉人物具有特征的活动和心理，摄取最能激发人物某种情感的景物.如李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去.划袜步香阶，手提金缕鞋.画堂南畔见，一晌偎人颤，奴为出来难，教郎恣意怜.这首词描写一位女子为爱神所驱使，乘着雾笼月暗之夜，与情人幽会的情景，表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态.划袜步香阶，手提金缕鞋.两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋，蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情.一晌偎人颤，同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的.通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象，确有如见其人，如闻其声，如临其境之感.李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象，而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境.如《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东.这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹.在上半阕里，将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象，用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘.将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景，创造了一种令人沉闷的环境.它对诗人发出的自是人生长恨水长东.这一深沉的慨叹，起到了叹景衬情的作用，同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体.白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象，这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的.如《浪淘沙》：窗外雨潺潺、春意阑珊.罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢.独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难.流水落花春去也，天上人间.这首词是李煜降宋后的作品，词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚.诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语.特别是流水落花春去也，天上人间两句，看上去语无惊人之处，但它表现的艺术形象寓意无穷.流水落花常常见，可在李煜笔下却迸发出不可 止的感情洪流，它以真实生动的。 2.李煜词的影响李煜词在文学史上的地位 李煜的在文学史上的地位，完全可以用王国维在《人间词话》中所说的话来概括：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。” 首先。李煜词扩大了入词的题材范围。南唐词发展到李煜词，同花间词的区别，就泾渭分明了。《花间集》作者虽然都是文士，但其范围囿于风月脂粉，其作用限于饮宴应歌，乐筵按曲，仍不脱“伶工之词”的身分。要说抒情，十九乃咏妓情，涂饰金粉，而内心贫乏。而李煜词所采用的直抒胸臆的抒情手法，改变了晚唐五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达自己心情的手法，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格。他后期的词写他的自身经历和生活实感，多家国之慨，冲破了词的原有藩篱，扩大了词的境界，在内容风格上，超越了温庭筠和冯延巳，呈现出新的方向和新的力量。把词引入了歌咏人生的正常途径，循此以往，词才与诗殊途同归。成为词人们可以多方面言怀述志的新诗体，才有了日后出现苏、辛诸大家的可能，对后来豪放派词家在艺术手法上也有着重要的影响。 其次，李煜丰富了填词的艺术手段和写作技巧，所采用的白描手法和词作中感时伤世的情调，对后世词人也有着深远的影响。无论是宋时的晏几道、秦观、李清照，还是清代的纳兰容若，都有可以看到李煜词的影子。王士祯《倚声前集序》中认为词中婉约一派：（李）璟、煜为之祖，至漱玉、淮海而极盛。 当然，李煜词的这些艺术成就，不仅决定于他个人不平常的遭遇和他在词创作上的努力。同时由于晚唐五代以来，一些词人在艺术上的不断探索，积累了丰富的创作经验，使他有可能在这基础上继续提高，这其间，西蜀韦庄早就在花间词派里独树一帜，而南唐的冯延巳，李璟更是直接引导他向这方面前进。 总之，。李煜在改变词风，提升词的文学地位方面，作出了极大的贡献，为宋词的繁荣起了极好的承前启后的作用 如：〈虞美人〉： 春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。 这首词感怀故国。以追忆往事入笔，写眼前之景与回忆之景。春花秋月本是美好之物，作者却企盼它早日“了”，小楼“东风”带来春天的消息，却引起了作者“不堪回首的嗟叹，因为它们都引发了词人物是人非的惆怅，与他由一国之主沦为阶下囚的沉痛。是十分真切而深刻的。 这些词写的都是他亡国后的内心剧痛。在这些作品中，流露着沉痛与哀伤的情绪，但又表现了很高的艺术技巧。 3.简述李煜对词的发展的贡献你可以自个提取归纳啊，这么懒？？？后主李煜在政治上为亡国之君。 然而，在文学方面却写出了沁人心脾的词章，他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的。本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因，以期更为全面地认识李煜在文学史的地位。 李煜对词的开拓之功，大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情。 词初起于民间，最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感，但其自如宫廷和贵族大家后，便被引上了歧途，成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具。 其中，最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情。由于内容贫乏空虚，文人们便千方百计在形式上下工夫，以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容。 而正是李煜，把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生，使它成为抒发真情的工具。看他的《虞美人》便体现了这一特点。 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。 俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下。的确，这两句气魄博大，概括力极强，寓意鲜明，远非花间词的吟风弄月所能比拟。 作为臣虏的李煜，每对纯花秋月，自然想到故国既已覆亡，何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿？何处是当年吹断水云间的笙歌？何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味？凡此种种。都已成为永不复返的往事，故又曰故国不堪回首月明中！联想到，雕阑玉砌无知、不解亡国之痛，想必景况依然；但是当年赏花阑边，砌下留连欢乐的有情之人，如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了。 想到这些，自是肝肠寸断。问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。 全诗写的自然、真切，感情像喷泉般地迸发，不可遏止。李煜词不但写哀愁任纵奔放，表现欢乐亦是极任纵放浪的。 例如所作的《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）等，他的词虽分为前后两期，风格亦不同，前期香艳，后期悲哀。然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的。 王国维《人间词话》谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语，其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水，一任其奔腾倾泻而下，没有拘束与限制，缓急回环完全顺应自然，表达自己的思想感情，这是李煜最大的特点。《人间词话》尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者。 后主之词，其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感，其哀伤真挚，有如血泪浇铸而成。 其次清水出芙蓉，天然去雕饰的本色语言。 李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法。 其特点在于不假雕饰，以朴素的文笔对事物进行勾画，其特点表现为清水出芙蓉，天然去雕饰。在词的发展史上，第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜。 李煜的词不论是前期还是后期，不论是写艳情还是抒哀怨，都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受，捕捉人物具有特征的活动和心理，摄取最能激发人物某种情感的景物。如李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。 划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一晌偎人颤，奴为出来难，教郎恣意怜。 这首词描写一位女子为爱神所驱使，乘着雾笼月暗之夜，与情人幽会的情景，表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态。划袜步香阶，手提金缕鞋。 两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋，蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情。一晌偎人颤，同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的。 通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象，确有如见其人，如闻其声，如临其境之感。 李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象，而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境。 如《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹。在上半阕里，将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象，用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘。 将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景，创造了一种令人沉闷的环境。它对诗人发出的自是人生长恨水长东。 这一深沉的慨叹，起到了叹景衬情的作用，同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体。 白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象，这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的。 如《浪淘沙》： 窗外雨潺潺、春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 这首词是李煜降宋后的作品，词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚。诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语。 特别是流水落花春去也，天上人间两句，看上去语。 4.李煜词的特色和他在文学史上的地位和影响李煜（937年-978年），是南唐的第三个，也是最后一个皇帝。李煜原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟峰隐者、钟峰白莲居士、莲峰居士等。 生平 李煜“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子。”[1]，是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。李弘冀为人“为人猜忌严刻”[2]，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。 959年李弘冀在毒死李景遂后不久也死了。李璟打算立李煜为太子，钟谟说“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。 宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。 李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。”[3]。 971年宋军灭南汉后，李煜为了表示他不对抗宋，对宋称臣，将自己的称呼改为江南国主。 973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。 974年十二月，曹彬攻克金陵。 975年，李煜被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。 在位十五年，世称李后主、南唐后主。 据宋代王铚的《默记》记载，因其“故国不堪回首”之词而被在978年被宋太宗用牵机毒杀。 [编辑] 艺术成就 李煜在艺术方面，具有很高的成就。 [编辑] 书画 他能书善画，对其书法：陶谷《清异录》曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’。”。对其的画，宋代郭若虚的《图书见闻志》曰：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外。”。惜无书画传世于后。 [编辑] 词 李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。 他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》： 花明月暗笼轻雾，今朝好向郎边去。刬袜下香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一晌偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。 还有一类是在宋朝的压力下感受到无力摆脱的命运时所流露的沉重哀愁，如《相见欢》： 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工人之词而为士大夫之词”。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。 如《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 《浪淘沙令》：帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 周济在《介存斋论词杂著》说：“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。”。周济认为李煜在词句修饰方面不如温庭筠、韦庄。但王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”[4]。而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。”[5]。 李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山。 李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。 5.简述李煜对词的发展的贡献你可以自个提取归纳啊，这么懒？？？后主李煜在政治上为亡国之君。 然而，在文学方面却写出了沁人心脾的词章，他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的。本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因，以期更为全面地认识李煜在文学史的地位。 李煜对词的开拓之功，大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情。 词初起于民间，最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感，但其自如宫廷和贵族大家后，便被引上了歧途，成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具。 其中，最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情。由于内容贫乏空虚，文人们便千方百计在形式上下工夫，以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容。 而正是李煜，把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生，使它成为抒发真情的工具。看他的《虞美人》便体现了这一特点。 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。 俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下。的确，这两句气魄博大，概括力极强，寓意鲜明，远非花间词的吟风弄月所能比拟。 作为臣虏的李煜，每对纯花秋月，自然想到故国既已覆亡，何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿？何处是当年吹断水云间的笙歌？何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味？凡此种种。都已成为永不复返的往事，故又曰故国不堪回首月明中！联想到，雕阑玉砌无知、不解亡国之痛，想必景况依然；但是当年赏花阑边，砌下留连欢乐的有情之人，如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了。 想到这些，自是肝肠寸断。问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。 全诗写的自然、真切，感情像喷泉般地迸发，不可遏止。李煜词不但写哀愁任纵奔放，表现欢乐亦是极任纵放浪的。 例如所作的《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）等，他的词虽分为前后两期，风格亦不同，前期香艳，后期悲哀。然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的。 王国维《人间词话》谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语，其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水，一任其奔腾倾泻而下，没有拘束与限制，缓急回环完全顺应自然，表达自己的思想感情，这是李煜最大的特点。《人间词话》尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者。 后主之词，其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感，其哀伤真挚，有如血泪浇铸而成。 其次清水出芙蓉，天然去雕饰的本色语言。 李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法。 其特点在于不假雕饰，以朴素的文笔对事物进行勾画，其特点表现为清水出芙蓉，天然去雕饰。在词的发展史上，第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜。 李煜的词不论是前期还是后期，不论是写艳情还是抒哀怨，都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受，捕捉人物具有特征的活动和心理，摄取最能激发人物某种情感的景物。如李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。 划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一晌偎人颤，奴为出来难，教郎恣意怜。 这首词描写一位女子为爱神所驱使，乘着雾笼月暗之夜，与情人幽会的情景，表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态。划袜步香阶，手提金缕鞋。 两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋，蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情。一晌偎人颤，同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的。 通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象，确有如见其人，如闻其声，如临其境之感。 李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象，而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境。 如《乌夜啼》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹。在上半阕里，将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象，用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘。 将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景，创造了一种令人沉闷的环境。它对诗人发出的自是人生长恨水长东。 这一深沉的慨叹，起到了叹景衬情的作用，同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体。 白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象，这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的。 如《浪淘沙》： 窗外雨潺潺、春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 这首词是李煜降宋后的作品，词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚。诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语。 特别是流水落花春去也，天上人间两句，看上去语。 6.谈谈你对李煜词的看法李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在： ①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。"（《人间词话》） ②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（〔虞美人〕）、"流水落花春去也，天上人间"（〔浪淘沙〕）、"自是人生长恨水长东"（〔乌夜啼〕）、"离恨恰如春草，更行更远还生"（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。 ③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。 ④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"（俱见谭献《复堂词话》），〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。"（《渌水亭杂说》） |