试论徐志摩的诗歌

1.论述徐志摩诗歌的艺术特色

徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。

纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。

反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。

而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。

但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。

茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”

但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。

徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。

这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。

徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。

如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。

例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。

第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。

并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。

（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。

而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异，更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上。

2.试析徐志摩诗歌的艺术特色

徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。

由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差，其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。徐诗内容斑驳陆离，思想复杂；语言浅显，多用口语，感情奔放；形式多变，追求艺术技巧。

有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位；有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据，从而否定徐诗的价值。本人认为，以上内容既包含了徐诗的不足，同时也显示出徐诗的个性，离开了这些特点，徐诗就失去了它的独特风格。

徐志摩共有四部诗集。《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的；暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；探讨生活哲理的；以及写景抒情的。

《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式；既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。

《翡冷翠的一夜》后，徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。

对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”（《徐志摩论》）。存在必然有其合理性。

我们的世界是多样性的世界。文学世界也是如此。

正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。

胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”

（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）徐志摩是个单纯的人，他的思想是多变的，没有一个恒一的政治理念。从这个方面我们应该说，徐志摩是个小资产阶级文人。

因此，我们不能简单的用阶级划分法来评价徐志摩的诗，而应该从人性的角度出发，来探寻徐志摩的诗歌特点：一、注重艺术技巧，创设意境，善于比喻 1、意境优美，回味无穷：徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界：假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！读这首诗很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。

因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。

在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。

这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。

对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。 2、音乐结构完美统一：徐志摩是主张艺术的诗的。

他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。我们再来看他的名篇《再别康桥》：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是。

3.徐志摩的诗

徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。

以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。

譬如：干什么来了？/这"大无畏"的精神？/算是好男子不怕死？--/为一个人的荒唐，/为几元钱的奖赏，闯进了魔鬼的圈子，/供献了身体，/在乌龙山下变粪？/《俘虏颂》诗中嘲笑、讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，锋芒实指那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀，反内战的立意显而易见。《大帅》一诗，更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐："大帅有命令：以后打死了的尸体再不用往回挪（叫人看了挫气），就在前边儿挖一个大坑，拿瘪了的兄弟往里掷，掷满了给平上土，给他一个大糊涂，也不用作记认，管他是姓贾还是姓曾！也好，省得他们家里人见了伤心：娘抱着个烂了的头，弟弟提溜着一只手，新娶的媳妇到手个脓包的腰身！"剪取这样一幅凄惨可怖的画面，诗人多少也表露出对不断挑起战祸，陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。

徐志摩先后留学过美国和英国。发达资本主义社会繁华的物质生活，上流阶层富有闲散的生活景况，英国浪漫主义、印象主义、唯美主义的文学作品，都给年轻的徐志摩留下了深深的烙印。

理想的狂热触发了他创作的欲望，"诗情真有些象是山洪暴发，不分方向的乱冲"。以后，他在《诗刊弁言》中阐述对诗的认识时说，"我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美术是同等性质的，我们信我们这民族这时期的精神解放和精神革命没有一部象样的诗式的表现是不完全的。

"也许正是抱着这种希求，同时受国内"五四"爱国运动浪潮的激荡，他满怀英国资产阶级的理想主义和人道主义，"挥一挥衣袖"，悄悄地告别使他深深眷恋的康桥，欣然登程返回祖国。对于徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。

他宣称"我是一个不可教训的个人主义者。这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。

我信德谟克拉西的意义只是普遍的个人主义；在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神；我要求每一朵花实现它可能的色香，" 不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。"徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵。

他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。（对爱、自由的追求和美的享受都包括在内）。

" 据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义也是资产阶级的。注脚就是他的"宣言"。

"五四"之后的中国，一方面是中国**领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生，一方面是广大人民仍处于社会的底层，生活景况十分悲惨。严酷的现实与诗人那玫瑰色的理想世界形成了尖锐的对峙。

他失望、忧愤、痛心疾首。《先生！先生！》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》（见《志摩的诗》）等一些作品就深切地记录了诗人这时的思想轨迹。

他清楚地看到： "可怜我快饿死了，发财的爷！"/大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；/"可怜我快冻死了，有福的爷！大门外西北风笑说："叫化活该！"/《叫化活该》面对形容惨淡的底层民众，目睹人民饥寒交迫的痛苦生活，诗人精神感到十分压抑、愤懑。他要呐喊，要开放他的"宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌"，要鼓励读者"到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的""灵魂的呻吟"。

由于理想的狂热、爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用"半干的墨水"移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈"残破的花样"。

在他眼里，"民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。"绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。

他伤心"希望，不曾站稳，又毁了"；他诅咒"谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤"；他忽而高呼，要用"自剖的一把钢刀"，"劈去生活的余渣，为要生命的精华"，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬"一切的虚伪与虚荣与虚空"，都将"暴露在最后审判的威灵中"，"在主的跟前，爱是唯一的荣光"。散见于徐志摩诗集里的这些"残破的花样"，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。

对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。 " 除去这些政治诗，徐志摩还有一些被公认为最能代表他创作风格的抒情短章，如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。

这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。请看：最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁/沙扬娜拉！/《沙扬娜拉》。

4.徐志摩的诗歌

徐志摩的诗歌：/Article_Print.asp?ArticleID=181/dispbbs.asp?BoardID=5&id=134 徐志摩（1896~1931），浙江海宁人。

出身于商人之家。父亲是当地商会会长。

徐志摩是独生子，自幼接受古典教育，聪明伶俐，备受父母钟爱。他1915年考入北京大学预科，1918年赴美国克拉克大学历史系留学.1919年到哥伦比亚大学经济系学习银行学，一年后获硕士学位，1921年成为英国剑桥大学皇家学院特别生，可以随心所欲地选修自己希望进修的课程。

剑桥时期是徐志摩一个中最愉快的时期，留给他许多美好的记忆。在剑桥，徐志摩确立起了自己的社会理想和艺术理想；在剑桥，徐志摩把“爱、美、自由”三者结合，形成了自己的人生理想；也是在剑桥，徐志摩开始了诗歌创作。

从徐志摩的诗学背景看.他是一位深受英风浪漫派和唯美派诗歌影响的诗人，虽然他山曾经接触过象征派诗歌和未来派诗歌，但这些诗歌还没有达到足以影响徐志摩的致思方式和诗艺追求的地步。1922年，徐志摩回国。

此后他在教书之余，负责编辑《晨报副刊·诗镌》，后来又成了新月社的组织者之一。徐志摩一生都试图追求“爱、自由和美”完善统一的人生，也因爱情和婚姻受尽了苦痛，受尽了挫折和困扰。

1931年11月19日，他应邀赴北平参加林徽音的讲座，因飞机失事遇难。那一年，诗人徐志摩36岁。

徐志摩有四本诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932，由新月诗人陈梦家编）；除此之外.徐志摩还有《翡冷翠山居闲话》、《北戴河海滨的幻想》等散文，《卞昆冈》等剧本，《轮盘》等小说，《死城》、《曼殊斐尔小说集》、《涡堤孩》等译著。徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。

前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。《志摩的诗》关注现实人生，不少诗篇表达了对非人道的现实的抗议。

《太平景象》、《盖上几层油纸》、《古怪的世界》、《叫化活该》等诗作，揭示出人生的悲剧，讽刺和控诉了违反人道的行为和现象。《无题》表述的是冲破黑暗、追求理想的心愿。

《这是一个怯懦的世界》表现对那个“容不得恋爱”的黑暗现实的不满。诗集《翡冷翠的夜》中大部分诗篇都是情诗。

这些情诗记述了爱情的痛苦和欢乐。《翡冷翠的一夜》、《珊瑚》、《偶然》抒写的是离别之苦，《客中》表现的是对爱人心灵创伤的抚慰.《最后的那一天》则表现出争取到恋爱自由的自豪感。

徐志摩的情诗，虽然不一定完全部是抒写他自己的爱情经历。但都写得饱含深情；虽然在定程度上是为爱情而咏爱情，但是却因多情而动人，因多情而具有一种纯正的趣味，从而具有值得肯定的价值和意义。

徐志摩后期的诗作在思想倾向和情感倾向上明显地不同于前期诗作。在《猛虎集》和《云游》中，伤心绝望的情绪弥漫于大部分诗篇。

这有可能与927年的政治风云有关，也极有可能与他个人生活中的某些变故有关。这种绝望之情正如他在《我不知道风》中反复哀叹的那样：“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的悲哀里碎！”在梦中可以暂时忘记一些现实中的痛苦，但毕竟不可能永远做梦，醒来都是要面对现实的，而现实中又有太多令人目不忍睹的事，于是徐志摩诗中出现了好些试图回避现实的句子，如《干着急》中“朋友，这干着急有什么用，喝酒玩吧，这槐树下凉快”。

在后期的情诗中，也明显地不同于前期那些情真意切的作品而表现出对肉欲的沉醉，如《深夜》、《别拧我，疼》等诗作。在一定意义上，可以把这些诗作理解为这一时期诗人徐志摩精神危机的一种体现，他在现实与理想之间巨大的反差中挣扎，努力地寻找或等待一种“真的复活的机会”。

从1930年发表的《雁儿们》、《黄鹂》等诗作来看，徐志摩已经逐渐从悲哀、绝望中慢慢脱身出来，思想中有些新的因素在萌生。遗憾的是1931年底那场空难把这位极富才情的诗人永远地带走了。

在新月诗人中，徐志摩不像闻一多、饶孟侃等那样积极地探讨诗歌的理论和艺术，而是用创作来实践、拓展新诗的艺术，从而确立起别具一格的诗歌艺术个性。首先，徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。

徐志摩自己有一段阐述：“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知。

他没有闻氏（指闻一多——编者注）那样精密，但也有他那样冷静。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。”

徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。

正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇《再别康桥》、《哀曼殊斐尔》，都是发自性灵深处的名篇。

因为记忆中那些美。

5.论徐志摩诗歌的民族传统美质

论徐志摩诗歌的民族传统美质吴瑞雪徐德平 -------------------------------------------------------------------------------- 徐志摩始终坚持了富于西方人文精神的自由主义知识分子立场，在这点上，他是以一个民族传统文化叛逆者的形象出现的，但是，中国民族传统文化中无可逃避的文化基因仍然对其产生着深层的影响。

比如，哀而不伤的中和美，清水芙蓉般的自然美，秘响傍通的含蓄美，清新雅洁的意象美等，均体现了其新诗创作受制于民族传统文化规范的痕迹。徐志摩自然美意象美民族传统文化 “五四”新文化、新文学，无疑是从反传统起步的，但民族传统文化作为叛逆者无可回避的文化基因仍然对他们产生着深层的影响，即便像徐志摩这样始终坚持了西方人文精神自由主义知识分子立场的现代诗人，在他的新诗创作中，也仍然较多地受制于民族传统文化的规范。

这种规范甚至构成了他诗艺美的一些重要因素。本文试从民族文化传统对徐诗影响的角度对徐志摩诗歌的美质作些分析。

一、哀而不伤的中和美在儒家“温柔敦厚”诗教基础上形成的所谓“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美，是我国传统的审美习尚。这一审美习尚对中国的艺术具有深远的影响。

从孔子的“思无邪”直至明代朱熹的“中庸主义”，中和之美已发展到了极端。作为封建社会的卫道者，这种审美标准不乏其消极意义，为后世许多革新者所极力抨击，但它也确有可取之处，关键是要把握好一个度的问题。

以徐志摩为代表的“新月派”正是继承了它积极的一面，明确提出要“用理智来节制情感”，主张和谐、含蓄、蕴藉，反对感情的一泻无余。徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。

他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。

他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸、空滴蒙。

“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。

在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭。弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。

这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。尽管徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他在诗中却极力做到有节制的表现，不让感情泛滥成灾。

这种以“理性节制情感”为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。二、清水芙蓉般的自然美在长期的历史发展中，我国古人，尤其是文人逐渐形成了“清水出芙蓉，天然去雕饰”这样一种自然美、本色美的好尚。

先秦时期的老庄都主张顺应自然，推崇自然之美。庄子在《天道》篇中说：“朴素无极而众美从之。”

作为一种普遍的审美好尚，自然美的形成则是在魏晋时期。刘勰为矫正齐梁浮靡的文风，旗帜鲜明地提倡自然的文学。

他认为美是客观的、自然的，而非人为的、外加的。钟嵘也针对当时“文章治同书钞”的不良倾向，而慨叹“自然荚旨，罕值其人”，把自然美看作重要的审美标准。

至唐代李白高唱出“清水出芙蓉，天然去雕饰”。中晚唐的司空图更是大力推崇自然之美。

元好问在《论诗绝句三十首》中论陶渊明说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”明清时期也明确推崇“自然妙者为上”。

王国维则干脆认为元剧所创造的意境，其特色“一言以蔽之曰：自然而已”。徐志摩诗歌中的自然美主要表现在感情的本真和意象的清新、自然上。

诗是诗人人格的表现，正如诗人本人一样。徐志摩在诗中表现出的感情率性而真挚，没有丝毫的伪饰，是他那单纯的自由、爱、美的信仰的率真表现，是他“情感的无关澜的泛滥”。

《雪花的快乐》、《婴儿》、《为要寻一颗明星》、《我有一个恋爱》等篇表达了他对人生理想的热烈追求。为了“献爱与一天的明星”，他宁愿让荆棘刺透脚心，冰雹劈破头颅。

为寻觅他的理想，他乐于忍受痛苦，付出牺牲。然而他的理想主义与中国的社会现实存在着距离和不可调和的矛盾，于是他忧郁、苦闷、诅咒，他要“抛弃这世界，殉我们的恋爱”。

不论喜怒还是哀乐，于徐志摩都是那么出于自然和天性。此外，徐志摩还善于选择优美的自然意象。

他崇尚自然，迷恋自然。在康桥时，他沉湎于“带一卷书，走十里路，选一块清洁地，看天、听鸟、读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。”

在《志摩的诗》中，他收录了像《夏》、《夏日田间即景》、《康桥再会吧》等抒写康桥自然景物的诗篇；即使在其它诗篇中，他也常常选取“风、云、草、月”等空灵、飘逸的自然景象来抒写自己的理想，具有一种清新的自然美。三、秘响傍通的含蓄美含蓄美是中国传统艺术的一大特色，即所谓。

6.徐志摩的诗歌

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。《再别康桥》康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

7.徐志摩的诗以及赏析

徐志摩诗作欣赏 [偶然]我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异，更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！ ①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。

这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。

按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当-清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”

（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。

全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。

如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。

所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。

一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。

因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。

就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。

如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。

再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。

尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。

两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。

这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。

这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。

而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

8.徐志摩的诗作欣赏

简论徐志摩的诗歌朱自清先生曾说过："现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。

"郭沫若对"五四"新文化运动的贡献，以及在诗文、戏剧、史学、考古等方面所取得的成就，早有定评，自不待言。而徐志摩由于某些政治和历史原因，长期以来一直是被当作革命文学运动的反对者而予以否定的。

他的诗歌在解放后除了于个别评论文章中略见一鳞半爪外，直至1981年才由四川人民出版社第一次印成集子发行。徐志摩的诗歌出现在"五四"之后的中国诗坛上，时间大约为1922年。

1931年11月19日，他搭乘的飞机不知何故（有一说是因浓雾所致）撞到了济南的开山上，人机俱毁。是时，年仅36岁。

徐志摩曾和胡适、陈西滢、闻一多等人一起创办过《新月》诗歌月刊。闻一多先生关于新格律诗的"三美"理论，被公认为是"新月派"诗歌特色的标志。

徐志摩对闻一多十分尊崇。在《猛虎集序文》里，他坦诚地告白世人："这五六年来，我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。

"十年的时间，对于一位诗人和作家来说，确乎太短暂了，而他竟留下了大量的著译，单单诗歌就有近150首之多！这些诗歌不论在当时，还是以后很长一段时期内，都给我国新诗的发展以很大的影响。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。

他有强烈的民族意识和爱国热情，曾向港英当局举报并最终破获了一起毒品走私案件。他怒目黑暗腐朽的社会，同情人民遭受的苦难，却找不到出路，不知道"风是在那一个方向吹"。

他赞美列宁，认为"他的精神竟可以说是弥漫在宇宙间，至少在近百年内是不会消灭的"。但又声称"我不希望他的主义传布。

我怕他。……铁不仅是他的手，他的心也是的。

"他欢呼升起在冬宫的红旗，讴歌"那红色是一个伟大的象征，代表人类史里最伟大的一个时期；不仅标志俄国民族流血的成绩，却也为人类立下了一个勇敢尝试的榜样。"（《落叶》）转而，他又抨击十月革命，呼吁"青年人，不要轻易讴歌俄国革命，要知道俄国革命是人类史上最惨刻苦痛的一件事实，有俄国人的英雄性才能忍耐到今天这日子的。

"（《列宁忌日-- 谈革命》）徐志摩思想上的矛盾导致他的诗作形成了一种多面体的结晶。半个多世纪以来，人们一直为此争论不休，因为毁誉双方都能从他的作品中找到许多证据。

鲁迅先生有段为人熟知的名言："世间有所谓'就事论事'的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确切。

要不然，是很容易近于说梦的！"① 今人重新审视古人，不是看他说的、写的、做的是否符合当下的政治标准和社会需求，而是看他对所处时代和整个历史做了些什么。用化学分析的手段做文学鉴定，于判断文学遗产的取舍是极为有害的，那将使今天的学术研究趋于简单化、庸俗化、泡沫化，最终沦为过眼云烟。

我赞成这样的观点：不能在新月派、徐志摩、徐志摩的诗歌之间划上等号。新月派是由一群作家、理论家在其文章、诗作中表现出来的思想观点和艺术风格，自然而然形成的文学流派。

这个流派本身也是复杂的，其主要成员的政治态度亦不完全一致，并且不断分化，最终道路各异。徐志摩虽是新月派的骨干，但他有自己的生活理想、处世态度、文学主张与创作道路。

他既不等同于闻一多，也不是胡适的附庸。徐志摩的诗歌不仅反映了他对社会、政治、人生、理想的态度，从一定意义上说，是能够代表新月派诗歌的整个发展过程的。

对他的诗歌，最好还是按照历史唯物主义的观点，逐一进行具体分析，有好说好，有坏说坏，不要以偏概全，再犯"捧杀"和"骂杀"的旧疾。内容复杂思想矛盾徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。

譬如：干什么来了？这"大无畏"的精神？算是好男子不怕死？-- 为一个人的荒唐，为几元钱的奖赏，闯进了魔鬼的圈子，供献了身体，在乌龙山下变粪？ --《俘虏颂》诗中嘲笑、讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，锋芒实指那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀，反内战的立意显而易见。《大帅》一诗，更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐："大帅有命令：以后打死了的尸体再不用往回挪（叫人看了挫气），就在前边儿挖一个大坑，拿瘪了的兄弟往里掷，掷满了给平上土，给他一个大糊涂，也不用作记认，管他是姓贾还是姓曾！也好，省得他们家里人见了伤心：娘抱着个烂了的头，弟弟提溜着一只手，新娶的媳妇到手个脓包的腰身！"剪取这样一幅凄惨可怖的画面，诗人多少也表露出对不断挑起战祸，陷民众于水火之中的官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。

徐志摩先后留学过美国和英国。发达资本主义社会繁华的物质生活，上流阶层富有闲散。