1.以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料或范文宋代，是词的“黄金时代”。 这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。 那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。 对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。 至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。 虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。 苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。 如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。 在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！婉约派词人一般都更注重词的形式。 视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。 甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。 尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。 而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。 在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。 最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。 但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。 陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。 如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 ------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。 表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”谈到这一点，不妨引一段故事：秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。” 乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。 婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。 如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超。 2.宋词大收集（最好婉约派的）纳兰容若词 【长相思】 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。 【蝶恋花】 辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成决（换玉旁）。 若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。 唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。 【木兰词】 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 【浣溪沙】 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 【南乡子-为忘妇题照】 泪咽更无声，止向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。 别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒，卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风前夜雨铃。 【金缕曲-赠梁汾】 德也狂生耳。 偶然间、淄尘京国，乌衣门第，有酒惟浇赵州土，谁会成生此意， 不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。 君不见，月如水。 共君此夜须沉醉。 且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。 寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里，然诺重，君须记。 【江城子-咏史】 湿云全压数峰低，影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。 若问生涯原是梦，除梦里，没人知。 【采桑子】 明月多情应笑我，笑我如今。 辜负春心，独自闲行独自吟。 近来怕说当年事，结遍兰襟。 月浅灯深，梦里云归何处寻？ 【浣溪沙】 谁道飘零不可怜，旧游时节好花天。断肠人去自经年。 一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。倩魂销尽夕阳前。 【沁园春】 丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。” 妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。 瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同依斜阳。 梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。 重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。 便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。 真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。 【蝶恋花-出塞】 今古山河无定据。 画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语。 西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数。 铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许。 深山夕照深秋雨。 【沁园春】 试望阴山，黯然销魂，无言徘徊。 见青峰几簇，去天才尺；黄沙一片，匝地无埃。碎叶城荒，拂云堆远，雕外寒烟惨不开。 踟蹰久，忽冰崖转石，万壑惊雷。 穷边自足秋怀。 又何必、平生多恨哉。只凄凉绝塞，蛾眉遗冢；销沉腐草，骏骨空台。 北转河流，南横斗柄，略点微霜鬓早衰。君不信，向西风回首，百事堪哀。 【水龙吟-题文姬图】 须知名士倾城，一般易到伤心处。柯亭响绝，四弦才断，恶风吹去。 万里他乡，非生非死，此身良苦。对黄沙白草，呜呜卷叶，平生恨、从头谱。 应是瑶台伴侣，只多了、毡裘夫妇。严寒觱篥，几行乡泪，应声如雨。 尺幅重披，玉颜千载，依然无主。怪人间厚福，天公尽付，痴儿呆女。 【浣溪沙】 残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更。 更无人处月胧明。 我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。 断肠声里忆平生。 【相见欢】 微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓昼眉同。 红蜡泪，青绫被，水沈浓，却与黄茅野店听西风。 【相见欢】 落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。 愁无限，消瘦尽，有谁知，闲教玉笼鹦鹉念郎诗。 【昭君怨】 深禁好春谁惜？薄暮瑶阶伫立。 别院管弦声，不分明。 又是梨花欲谢，绣被春寒今夜。 寂寂锁朱门，梦承恩。 【昭君怨】 暮雨丝丝吹湿，倦柳愁荷风急。 瘦骨不禁秋，总成愁。 别有心情怎说？未是诉愁时节。 谯鼓已三更，梦须成。 【酒泉子】 谢却荼蘼，一片月明如水。 篆香消，犹未睡，早鸦啼。 嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。 最愁人，灯欲落，雁还飞。 【生查子】 东风不解愁，偷展湘裙衩。 独夜背纱笼，影着纤腰画。 箬尽水沉烟，露滴鸳鸯瓦。 花骨冷家香，小立樱桃下。 【生查子】 鞭影落春堤，绿锦障泥卷。 脉脉逗菱丝，嫩水吴姬眼。 契膝带香归，谁整樱桃宴？蜡泪恼东风，旧垒眠新燕。 【生查子】 散帙坐凝尘，吹气幽兰立立。茶名龙凤团，香字鸳鸯饼。 玉局类弹棋，颠倒双栖影。花月不曾闲，莫放相思醒。 【生查子】 短焰剔残花，夜久边声寂。倦舞却闻鸡，暗觉青陵湿。 天水接冥蒙，一角西南白。欲渡浣花溪，远梦轻无力。 【生查子】 惆怅彩云飞，碧落知何许？不见合欢花，空倚相思树。 总是别时情，那得分明语。 判得最长宵，数尽恹恹雨。 【点绛唇】 别样幽芬，更无浓艳催开处。 凌波欲去，且为东风住。 忒煞萧疏，怎耐秋如许？还留取，冷香半缕，第一湘江雨。 【点绛唇-对月】 一种娥眉，下弦不似初弦好。瘐郎未老，何事伤心早？ 素壁斜辉，竹影横窗扫，空房悄，鸟啼欲晓，又下西楼了。 【如梦令】 万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。 还睡，还睡，解道醒来无味。 【菩萨蛮】 朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。 梦好莫催醒，由。 3.宋词两大流派（豪放派,婉约派）婉约派：代表人物李清照优点：1.婉约派的词大多描绘当时人们的生活情节，反映其对生活的各种态度。 2.婉约派的词大多富含浓烈的感情色彩，其文藻唯美，给人以心灵的极大享受。缺点：1.宋词顾名思义在宋代，但是当时国家饱受风霜，婉约派的诗词大多对战事描绘较少。 李清照也仅有一首豪放的诗：生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。 2.婉约派的词虽然美，但豪气不足，给人的整体感觉太过悲凉。 豪放派：代表人物苏轼优点：1.创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多。 2.它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。 而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。 缺点：不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。 4.宋词可以分为（）和婉约派分为豪放派和婉约派！ 婉约派为中国宋词流派.婉约，即婉转含蓄.其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美.婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等 豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，作词豪放、大气.被婉约派为正统的词论家称为“异军”、“别宗”、“别派”.代表词人为苏轼、辛弃疾 欧阳修等！ 忘采纳！thanks! 5.请谈谈：对宋词中 豪放派与婉约派 的 观点宋词婉约派与豪放派 婉约词 概述 我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。 多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。 首先是它具有“可 歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。 《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。 每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。 “一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。 “杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。 这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。 情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。 欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。 两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。 可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。 这是它的突出特点。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。 它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。 五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。 如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。 在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。 盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。 作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。 爱情是人们生活的重要部分。 抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。 敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。 韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。” 歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。李清照的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。 多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。 “西城杨柳弄春柔。 动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。 ……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。 “执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。 苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。 欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思 我锦衾寒……。” （韦庄《浣溪沙》）写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。 在长期的封建社会中，妇女特别是那些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。 柳永仕途坎坷，长期浪迹于下层社会。 他的词往往以极大的同情，表现歌伎们身受的痛苦和精神面貌，以及与她们的爱恋之情。 “恨薄情一去，音书无个”“悔当初不把雕鞍锁。”“镇相随，莫抛躲，彩线慵拈伴伊坐。” 《定风波》）词中既写出歌伎们所遭受的身心折磨，又表现出她们对爱情的热烈追求、对自由幸福生活的向往。“销魂。 当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得、青楼薄幸名存。 ……”全词倾诉了“黯然销魂”的无限伤离之情。 显示了婉约词“状难状之景，达难达之情，而出之自然”的艺术效果。 婉约词也往往抒写感时伤世之情。 作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” （《虞美人》）、“剪。 |