何其芳诗歌的特点

1.何其芳诗歌特点是什么

一、何其芳的诗歌特点：

1、十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏。

2、注意表现出诗的形象和意境。

3、具有细腻和华丽的特色。

二、例诗：

《生活是多么广阔》

生活是多么广阔。

生活是海洋。

凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。

去参加歌咏队，去演戏，

去建设铁路，去做飞行师，

去坐在实验室里，去写诗，

去高山上去滑雪，

去驾一只船颠簸在波涛上，

去北极探险，去热带搜集植物，

去带一个帐篷在星光下露宿。

去过极寻常的日子，

去在平凡的事物中睁大你的眼睛，

去以自己的火点燃旁人的火，

去以心发现心。

生活是多么广阔。

生活又是多么芬芳。

凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。

三、人物简介

何其芳（1912年—1977年），男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。现代著名散文家、诗人、文艺评论家。

1、曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。

2、1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。

3、他早期的作品有：《汉园集》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》等，深受读者喜爱。

4、《秋天被选入苏教版语文七年级（上）的课文（第二单元诵读欣赏《现代诗二首》），现已入选中学课本。

《我为少男少女们歌唱》被列入中学七下课本（第四单元十五课）。

2.何其芳诗歌的特点有哪些

他将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。查看原帖>>

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3.何其芳的诗有哪些特点

诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。

何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。

真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。

4.【诗歌的基本特点是什么

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美.。

5.何其芳散文特点

三十年代初踏入文坛的何其芳，原是以这样的面貌出现的：他抒写微妙的内心世界，讲究暗示和象征的手法，追求诗歌的色彩和意象的美。

他曾经师法英国维多利亚时代的浪漫主义诗人，法国唯美主义和象征派的作家…… 作者在压抑和苦闷中把自己关在寂寞、欢欣的小天地里，细细描画的关于爱情、理想、人生，关于过去与未来的个人化的梦。在梦幻般的世界里，作者通过营造一种孤独、寂寞、压抑的氛围，表达了人生的苦闷和彷徨。

这种苦闷和彷徨与作者自身的生活经历密不可分。何其芳出生在一个偏远山乡的封建大家庭里，虽然得到过祖母和母亲的溺爱和庇护，有过一点童年的天真和欢乐，但父亲严厉的封建家法管教，使他仅有的一点天真和欢乐很快就丧失了，加之乏味的私塾生活，使他的童年过得很暗淡，养成了孤僻和忧郁的性格。

即便到了中学和大学，何其芳还是习惯于把自己关闭在孤独的世界里，生活在自己的梦境中。加之初恋的失败，更加深了这种寂寞与苦痛。

于是何其芳只能到梦幻世界里去寻找那甜美的爱情。孤独和寂寞使何其芳对现实与未来缺乏信心、对自身和他人缺乏信任。

在他的前期散文里常常表现出这样的思想。为了充分表现这种苦闷、彷徨、压抑、郁结、颓丧，作品中毫不掩饰地常常使用“孤独”、“寂寞”、“凄凉”、“忧郁”、“惆怅”等字眼。

《墓》这部作品就很典型地体现了何其芳的创作理念。在作者笔下，“曲曲的清溪流泻”的是“幽冷”，“夕阳”也“如一枝残忍的笔”，而主人公雪麟的影子是“孤独的，瘦长的”…… 一、“人化”自然，情调独特在何其芳早期散文作品中，为了营造梦幻般的氛围，作者采用了大量的现代手法，通过“独语”的体式，暗示与象征，心理流动与繁复的意象来达到目的，从而使作品像诗一样美。

“独语”是与“闲话”并存着的现代散文的话语方式。它的最大特征是封闭性和自我指涉性。

即作者毫不顾及倾诉的对象，只将自己寂寞的情感诉诸自己孤寂的内心世界，在文章中自言自语，自说自话，反而使得内心世界更加寂寞。这样的独语体式在《画梦录》中是显而易见的。

甚至在《扇上的烟云（《画梦录》代序）》中作者也以同样的独语来述说他为什么创作《画梦录》，全篇在叙述形式上感觉是两人的对话，实际上是“我”的独语。作为时代的漂泊者，作者找不到与现实世界的相融感，被自己生存其中的家园放逐，只能在想象中去寻找一个安宁的栖息地，一个梦中的伊甸园，一个辽远的国土，一个虚拟的乌托邦幻象。

独语体式实际上也是通过心理流动来体现的，是心理流动的外在表现。《墓》中，以“墓”象征现实生活中的爱情被埋葬，要找寻爱情，只能到另外的世界。

作者巧妙地将自然“人化”，赋动物、景物以人的灵性。在他的笔下，山草有“知”，花有“情”，溪水有“意”。

它们会对清早到柳树旁的井里提水的铃铃说：“晨安”。它们会时常探讨甚么才能使铃铃欢喜的话题；它们会互相耳语，担心铃铃的健康，担心她忧郁的眸子；它们会告诉雪麟，铃铃心中的真实感受与小秘密……直接抒写自然的“情意”，隐退了主人公心理活动的强行显现，减生硬之弊，增流畅之感。

自然，就是一个生命的存在。草虫、野蜂、原野、夕阳无不充满着生命的动感与活力。

我们从中看到了美丽少女铃铃的善良朴实的性格，又看到了忧郁青年雪麟的出现，这就是“诗家笔下有，别家笔下无”的意境。何其芳以山水画家的笔墨，诗家的心灵写作散文，由此可见一斑。

他的散文不事叙事，无意描写，而是全力以赴地去创造一种凄楚的情调。我们不知道铃铃为何而死，不知道雪麟为何忧郁，但我们能真切感受到凄楚，《墓》的凄楚恰如诗一般撩人心弦。

二、语言精粹，字字珠玑何其芳作为第二个十年小品作家的代表，是毫无愧色的，他作为散文家远比诗人与评论家更具文学史的地位。其《画梦录》（文化生活出版社1934年版）获得1936年《大公报》文艺奖；这仅仅是一个表面的荣誉；更为重要的是，其《画梦录》、《刻意集》（文化供应社1938年版）创造了时人公认的"何其芳体"，以他"独语"式的创作实践使小品文成为独立的艺术制作，这样他将第一个十年诞生的小品文，在第二个十年间提高到一个更新的艺术水准。

司马长风在其《中国新文学史》中做过如下的评价：何其芳的散文，在文字技巧上登峰造极，但质地太单薄，观察和感受的幅度太窄，无非青春与爱情的叹息。而《墓》一文，在我看来，是一件非常精致的艺术品。

跳跃的章节，华丽的辞藻，造成了一种迷离恍惚的神秘气氛。除此之外，作品是可以当作散文诗来诵读的。

强烈的抒情，诗化的语言，耐人寻味。在诸多的情感碎片之间，存在明显的跳荡性，一般不使用过渡性语言，前后的几个片段均无叙述式语言连接，作者有意无意地把连接程序留给了读者去想象、去填补。

作者细密的回忆和对未来的幻想，实际上都是在“画梦”，在画一些难圆的梦、想象的梦、虚构的梦。这些梦幻，具有浓浓的抒情意味，也将散文集《画梦录》的精致特点，体现得淋漓尽致。

比如： 1、句式较长，节奏舒缓，宜于传达深沉、忧郁的。

6.何其芳散文特点