宋词鉴赏辞

1.宋词鉴赏《唐多令唐多令》吴文英何处合成愁

南宋词人吴文英系浙江宁波人，景定时，受知于丞相吴潜，往来于苏杭之间。

他一生大都是做一点掌管文笔的小职务，生活很不得意。这首词便反映了他飘泊生涯中的失意情怀。

从词题看，所写的内容是与一位友人的惜别。时值清秋季节，词人愁绪满怀地与朋友作别。

劈头一句便以设问的语气写道：什么情况下最使人愁呢？离别之人正逢深秋。北宋词人柳永有句云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，说的正是这样的意思。

吴词的新意在于“心上秋”三字，心灵上的悲凉与秋深之时的冷落相感应，才令人更为愁苦，这就比单纯外界自然的秋增加离愁要深入一筹。另外“心上秋”也正是一个“愁”字，这种语意学的运用也很新巧地点明了愁上加愁的蕴意。

“纵芭蕉，不雨也飕飕”是词人就眼前景物的感受。雨打芭蕉是令人惆怅的，在词人愁苦的心境中，纵然晴昼无雨，芭蕉只在秋风中的摇曳，也令人感到凉飕飕地凄楚。

“飕飕”是词人心灵上的一种感觉，是诗人的情绪与外界景物的一种凝合，是诗人主观情感向外部世界的一种投射。 “都道晚凉天气好”一句虽然写得极白，但却更反衬出词人心境的沉郁：清秋之夜，万里无云，明月朗照，这是一个团圆的象征，而对离别之人却成为引起无限遗憾的表态。

在此情景下登楼远望，长路漫漫，这对于即将踏上征途的词人越发不堪其愁，不胜其苦了…… 上阕是就眼前之景抒发离别之愁。下阕拓宽一步，展示自己的心灵背景和深层意绪；青春年华和经历的种种悲观都如梦如烟地消逝了，心境正如这百花凋零的深秋一样空寂冷落，春天的花瓣，盛夏的绿叶都被时间的流水冲刷得不留一点痕迹，“年事梦中休”是词人心情的直抒；“花空烟水流”是形象化的比喻，“意”与“象”交融互补，就构成一个完满的诗的境界，令人玩味、沉吟，获得了想象的驰骋和美感的享受。

“燕辞归，客尚淹留”；“垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟”。是两组“景”与“情”的对应反衬结构语式。

前句中以秋深燕归的自然景象对比自身仍在外飘泊、有家不得归的苦痛情绪；后句中以垂柳柔条不能系住自身飘泊的行踪与家人同住，而只能长系行舟的象征性的对比，诉说一个“永恒的流浪者”的苦况。这样就把与友人的惜别赋予了较深层的内涵，使读者更能体会词人命笔时的复杂心情和离别之际的纷纷意绪。

2.宋词三百首鉴赏辞典

宋词三百首

宴山亭（赵佶，裁剪冰绡）木兰花（钱惟演，城上风光莺语乱）渔家傲（范仲淹，塞下秋来风景异）

苏幕遮（范仲淹，碧云天）御街行（范仲淹，纷纷坠叶飘香砌）千秋岁（张先，数声鶗鴂）

醉垂鞭（张先，双蝶绣罗裙）一丛花（张先，伤高怀远几时穷）天仙子（张先，水调歌头持酒听）

青门引（张先，乍暖还轻冷）菩萨蛮（张先，哀筝一弄湘江曲）木兰花（张先，相离徒有相逢梦）

破阵子（晏殊，燕子来时新社）浣溪沙（晏殊，一曲新词酒一杯）浣溪沙（晏殊，一向年光有限身）

清平乐（晏殊，红笺小字）清平乐（晏殊，金风细细）木兰花（晏殊，燕鸿过后莺归去）

木兰花（晏殊，池塘水绿风微暖）木兰花（晏殊，绿杨芳草长亭路）踏莎行（晏殊，祖席离歌）

踏莎行（晏殊，小径红稀）蝶恋花（晏殊，六曲阑干偎碧树）凤箫吟（韩缜，锁离愁连绵无际）

木兰花（宋祁，东城渐觉风光好）南歌子（欧阳修，凤髻金泥带）浣溪沙（欧阳修，堤上游人逐画船）

采桑子（欧阳修，群芳过后西湖好）诉衷情（欧阳修，清晨帘幕卷轻霜）踏莎行（欧阳修，候馆梅残）

蝶恋花（欧阳修，庭院深深深几许）蝶恋花（欧阳修，谁道闲情抛弃久）蝶恋花（欧阳修，几日行云何处去）

木兰花（欧阳修，别后不知君远近）浪淘沙（欧阳修，把酒祝东风）青玉案（欧阳修，一年春事都来几）

曲玉管（柳永，陇首云飞）雨霖铃（柳永，寒蝉凄切）蝶恋花（柳永，伫倚危楼风细细）

采莲令（柳永，月华收）浪淘沙慢（柳永，梦觉透窗风一线）定风波（柳永，自春来）

少年游（柳永，长安古道马迟迟）戚氏（柳永，晚秋天）夜半乐（柳永，冻云黯淡天气）

玉蝴蝶（柳永，望处雨收云断）八声甘州（柳永，对潇潇暮雨洒江天）迷神引（柳永，一叶扁舟轻帆卷）

竹马子（柳永，登孤垒荒凉）桂枝香（王安石，登临送目）千秋岁引（王安石，别馆寒砧）

清平乐（王安国，留春不住）临江仙（晏几道，梦后楼台高锁）蝶恋花（晏几道，梦入江南烟水路）

蝶恋花（晏几道，醉别西楼醒不记）鹧鸪天（晏几道，彩袖殷勤捧玉钟）生查子（晏几道，关山魂梦长）

木兰花（晏几道，东风又作无情计）木兰花（晏几道，秋千院落重帘暮）清平乐（晏几道，留人不住）

3.唐诗、宋词鉴赏辞典

读书不能感潮流。最经典的当数上海辞书出版社的鉴赏系列。该书于80年代陆续出版，包括《唐诗鉴赏辞典》《宋诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》（两本）《元曲鉴赏辞典》《古文鉴赏辞典》《中国新诗鉴赏辞典》等等，推荐唐诗、宋诗、和唐宋词，一共四本。

推荐理由：

一、该书一出，全社会诗词鉴赏风气始流行，各出版社跟风而起，随之鉴赏书开始泛滥，鱼目混珠。

二、该书在鉴赏辞典里属于前无古人，后无来者。何以见得呢？因为80年代的出版社多以务实为主，无投机赚钱之心机，市场购买力有限，所以上海辞书出版社这一系列可谓古典鉴赏类辞书的始作俑者，我家这本1983年12月第1版的《唐诗鉴赏辞典》1536页，才9.8元。后无来者，是指该书汇及当时国内几乎全部的诗词研究大家，如萧涤非、夏承焘、唐圭璋、程千帆、马茂元、周汝昌、周振甫、俞平伯、余恕诚、缪钺、霍松林、沈祖棻、傅庚生等学界大家（可上网查查他们的成就），很多人现已仙逝，而且其学术成就及诗词修养后才也根本不可能超越。所以说这是前无古人、后无来者的鉴赏词典。

三、现在的辞典类书籍哗众取宠者多，不求质量，只求利润，或以价格取胜，或以教子吸引父母眼球，内容无非是找些研究生、在校生批量生产，有的甚至在网上搜集后，找一名教授作序或推荐，最好的也不过是搬用已逝大家的作品不用给稿费哟。而上海辞书系列当时可是国内全部约稿而成。

四、国内各大书店好像都有销售，版本应该相同，但价格已不是从前了。买好书，不应该心疼钱，应该是世世代代传下去都是经典的那一种。

不知介绍的全不全面，全是个人观点，自家有一套，是一本一本买回来的（因为当时是陆续出版的），偶尔翻阅，受益无穷。

4.宋词赏析

词体进入晚唐五代以后，经文士的改造与加工而渐趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为住的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。

婉约与豪放在这时已经出现分流的端倪。〈花间〉诸人除偶有山川羁旅之作外，皆流连光景，词风柔婉，为词奠定了婉约的基调。南唐以李煜为代表，国破前亦多靡靡之音，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音。（家国之恨、身世之感、金石之音，这其实就是豪放派的基本特征）可以说，李煜北掳后的一些作品，已开豪放派之先河。王国维注意到了这一点，他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的某些词，已的确让我们听到了豪放的声音。如〈破阵子〉“四十年来家国”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。

进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束。他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格。于是，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的艺术的追求重于对词的意境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。

到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。但是由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。李清照在〈论词〉一文中简述了词的发展史，批评了苏轼等人的词“皆句读不葺之诗耳”，第一次提出词“别是一家”的观点。提出了对词体豪放与婉约风格问题的思考。

徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。

5.求10篇唐诗宋词的鉴赏文章

长恨歌七言古诗白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。【注解】： 1.汉皇：指唐明皇。

2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。

4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。 5.薄：临近、靠近。

6.信：任凭。 7.碧落：道家称天空为碧落。

8.青娥：年轻美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：门闩。

10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。 11.阑干：纵横。

12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。

13.钿（dian4）合：镶金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。

【赏析】：这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。

诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。

从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，（又鸟）犬升天。

并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨 ”的内因。

形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前死”是爱情悲剧的形成。

这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。

诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客” 起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。

诗人采用浪漫主义手法，忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。

令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。

文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。