1.中国古诗词应该怎样读朗诵 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 2.中国古诗词应该怎样读朗诵学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。 念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。 “鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。 在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 3.怎样朗读好诗句【1.选好作品深理解】： 诗歌。 大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。 自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。 因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点： 第一，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。 第二，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。 第三，作品内容便于理解，不能深奥难懂。 看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。 第四，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。 第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。 一般不要选择节选片段的作品。 选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。 诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。 【2.感受意境有真情】： 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。 无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。 同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情". 第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。 第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。 第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。 第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。 以《囚歌》为例。 作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。 人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。 在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。 这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。 为人进出的门紧锁着， 为狗爬出的洞敞开着， 一个声音在高叫着： "——爬出来吧，给你自由！" 我渴望自由， 但我深知， 人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！ 我期待着， 地下的烈火升腾， 让我和这活棺材， 一齐烧掉。 我将在烈火与热血中得到永生！ 比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。 如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。 因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。【3.把握基调重节律】： 基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。 基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。 基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。 基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。 把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。 节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。 格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。 停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。 另外，格律诗还应体现出语节一定。 语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。 不同的格律，有不同的语节安排，。 4.适合朗诵的古诗词读起来有气势将进酒 我告诉你将进酒绝对合适，尤其是上面那一段特别气势~而且那首诗绝对是之中经典，文章一气呵成，浑然天成，看到的第一遍就爱上了，第三遍的时候就背下来了。 .是我背的最快的一首~ 滕王阁序 文章不错，不过篇幅可能有点长，你要是截一段也是不错的，不过我觉得滕王阁序文章虽然大气，但缺少了将进酒的那种震撼。 记得吗？你的名字叫炎黄32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333335333735！ 现代人写的，文章压了“ang”这个韵，这个韵读起来的话特别有气势，而且文章很大气，也是歌颂中国古代文明什么之类的，可以考虑一下。 满江红 满江红确实不错，我们班原来演讲，然后同学就是凭借这个那第一的，但自认为文章未必比得上将进酒什么的~而且朗诵起来应该不会有将进酒的激情。 凤凰涅磐 郭沫若的名作，不过这个比较适合两个人，不过如果配乐的话效果是极其得好，有一次我们学校校庆的时候有学长和学姐来朗诵，超级震撼！但是郭沫若的东西很容易让人读成“无病呻吟”的感觉，因为那个时代的诗都是什么“啊”“呦”之类的~蜀道难蜀道难啊，李白名篇阿。 .文章也是很瑰奇吧，虽然这诗我不太喜欢~走马川行奉送出师西征白雪歌送武判官归京岑参写的是边塞诗，边塞诗都有那种气势磅礴的感觉，不过比较不要把握吧~司马将军歌 代陇上健儿陈安简单说，气势就是属于李白的诗的气质~念奴娇 井冈山 念奴娇 鸟儿问答**的性格所致，诗词很有气势，毕竟是一代伟人，拥有属于伟人的胸怀嘛~。 5.怎样朗诵好古诗词诗歌、散文是朗诵中常见的两种文学体裁。 诗歌高度集中地反映生活，饱含着作者丰富的想象、情感及对生活的思考和认识。语言精炼，讲究节奏和韵律。 散文是通过对某些生活事件的描写，表达作者的思想感情，篇幅一般不长，形式自由，不一定具有完整的故事；语言则不受韵律的拘束，可以抒情，可以叙事，也可以发表议论，甚至可以三者兼备。 呢？ 1.选好朗读的素材。 俗语说：“巧妇难为无米之炊”，选择好自己要朗读的诗歌或散文很重要。有的诗歌语言精美、感情充沛、节奏韵律感强适合朗读，如余光中的《乡愁》、舒婷的《致橡树》、林徽因的《你是人间四月天》；而有的诗歌语言平淡、感情内敛、节奏韵律感较差只适合默读，不适合高声朗读。 有的散文语言富有表现力、抒情较浓或有精彩的故事情节、生动的人物对话就适合朗诵。如朱自清的《荷塘月色》、《匆匆》、冰心的《小桔灯》等。 2.读对字音。读音准确，发音清楚；不丢字，不添字；能正确读出重读的字词和合理运用“音变”（包括轻声、儿化、“啊”字的变读），这是对朗诵者的基本要求。 3.读准节奏。朱光潜说：“节奏是传达情绪的最直接最有力的媒介。” 朗诵诗歌时，必须运用适当的节奏，使言语的内容与形式达到高度的统一，发挥语言的最佳效果，把诗人的思想和感情表达出来。什么是节奏呢？节奏就是语言在一段时间内交替出现的有规律的快慢、高低、长短、轻重的现象。 朗诵者朗读时不读断句、不重复字句，词和词、句和句、段和段之间衔接合理是把握节奏的前提。根据材料，朗读速度不过快、过慢；音调适中，不过高、过低；断句自然合理，不过长、过短；语气符合情境或人物身份，不过轻、过重。 现在有许多新诗，形式比较自由，句子长短参差，也不押韵，但朗诵时仍须保持诗歌的韵味和音乐美。要保持诗歌的韵味和音乐美，必须留意句子结构，根据感情表达的需要，适当地划分音组、节拍。 当然，每一首诗的音组、节拍不可能一样，即使是同一首诗，不同的朗诵者的处理也可能不同，不过一定要根据内容的表达和感情的需要，找出最适当的音组、节拍，然后声情并茂地呈现出作品的风格。 散文的结构灵活，不拘章法，不像小说、戏剧那样要有曲折的情节、强烈的冲突和突出的人物形象，也不像诗歌那样有节奏韵律。 朗读时要以“神”贯串全文，把握文章的主题和立意，处处流露作者的思想感情，做到“散而不乱，形散而神不散”，紧牵听者的思绪。 4.酝酿情绪。 朗诵者感情要充沛，精神要饱满，准确地把握诗歌散文的主题及作品的思想感情。另外朗诵时服饰、动作、眼神要得体，无需像小说、戏剧那样绘色绘声地讲述情节、塑造人物，点到即止，不要太夸张。 5. 渲染气氛。选择恰当的音乐，用配乐烘托、渲染气氛，有利于朗诵者表达作品的情感。 6.诵读形式要注意多样化。 6.诗歌的朗读技巧诗歌都比较相通的，需要你的阅读理解能力和语言发挥，找到一篇学习经验文字，希望对你有帮助： 说起朗诵，总会有很多人想到舞台，或者想到课堂，亦或是想到相关的聊天室。其实朗诵的确需要特定的场合和语境来烘托出一种意境。下面我就谈的自己对朗诵的粗浅看法。 一、普通话和朗诵的关系。我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙， 而不是武功秘籍。。。 二、朗诵的要点是什么？刚才说的比较笼统，这个问题的回答就需要细节了。首先，我们的前提是你有了说普通话的基础，那么你有没有文学修养呢，或者有没有文字的良好阅读感呢，这个是阅读量和个人修养的有关系的了。为什么这么问，因为朗诵之前必须要掌握文字的意义，甚至写作背景。怎样把文字中的景象用声音表达就成了我们要思考的问题，比如我们一般会选择现代诗歌或者古诗词曲来选材。那么我们就要深刻的诗歌中的意境，作者的创造时期，如果你的阅读感觉融入文中，才能身临其境，让你和听众在你的声音中慢慢的，静静的体会此情此景此人此事此笔落的瞬间。其次，句子的情感要有起落，和连贯，断错等明显的对比，经常说的就是抑扬顿挫，可是扬的不是高潮，挫的不是铺垫，也就效果大跌，朗诵要结合文字的理解，甚至是你自己的理解能够符合语言的逻辑，才能真正体会出这个文章中的高低起伏，感情的走向，才能让人的耳朵听出其中的主旋律，才能让人也会跟着你的声音一起共鸣。还有，个别的朋友在朗诵时候过于强调咬字，把感情和滑音，词语段落的过渡忽视了，这点有点丢了西瓜捡芝麻的意味了，注意朗诵也有他的旋律和语感，不能单纯为咬字而忘记了重要的该有的情愫。 7.古诗词朗诵有那些形式朗诵 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。 朗诵 1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。它是一门新兴的艺术，虽然历史悠久，但是中间中断了很长时间。它源于口头传诵，认真算起来，也就只有几十年的历史 。 2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处，有不同之处。因使用的范围各不相同，而要求也有不同。朗诵，要求声音清晰、响亮，需要洪亮的嗓音来表达。朗诵比朗读的要求更高一些。朗诵要对作品的中心思想有理解，要和作者有强烈的共鸣，这是语言再创造的前提。而女性受生理条件制约，要求柔美一些。 3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂， 朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。 朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。 |