1.评价古诗词常用的典故原发布者：龙源期刊网 【摘要】本文主要总结了古诗词中常见的13个典故，并说明诗中用典，贵在自然，贵在妥帖，贵在切合其事。 【关键词】古诗词；典故 典故，或称用典、用事，是指用过去的事来说明当前的问题，既要“师其意”，还须故中出新，使用典情思隽永，耐人寻味。用典，“有直用其事者，有反其意而用之者。”诗中用典，贵在自然，贵在妥帖，贵在切合其事。 1.龙城 杨炯《从军行》：“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。”沈佺期《杂诗三首（其三）》：“谁能将旗鼓，一为取龙城。”王昌龄《出塞二首（其一）》：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”“龙城”，匈奴名城，秦汉时匈奴祭祀的地方，泛指敌方要塞。 2.投笔 祖咏《望蓟门》：“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”王勃《滕王阁序》：“无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”《后汉书》：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。曾投笔感叹，要效法张骞立功边境，取爵封侯。后“投笔”即弃文从武。 3.折腰 5.鸿雁 9.阳关 13.梁园 2.优美的古诗词,附欣赏和评价新凉 年代：【宋】 作者：【徐玑】 体裁：【七绝】 水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低。 黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。 蝶恋花年代：【宋】 作者：【晏几道】 体裁：【词】 初捻霜纨生怅望，隔叶莺声，似学秦娥唱。 午睡醒来慵—晌，双纹翠簟铺寒浪。雨罢苹风吹碧涨，脉脉荷花，泪脸红相向。 斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。采莲曲二首年代：【唐】 作者：【王昌龄】 体裁：【七绝】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。峨眉山月歌年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。秋夜喜遇王处士年代：【唐】 作者：【王绩】 体裁：【五绝】 北场芸藿罢，东皋刈黍归。 相逢秋月满，更值夜萤飞。惜牡丹花二首 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。 晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。以下省略一万首。 3.优美的古诗词,附欣赏和评价.新凉 年代：【宋】 作者：【徐玑】 体裁：【七绝】 水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低.黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼. 蝶恋花年代：【宋】 作者：【晏几道】 体裁：【词】 初捻霜纨生怅望，隔叶莺声，似学秦娥唱.午睡醒来慵—晌，双纹翠簟铺寒浪.雨罢苹风吹碧涨，脉脉荷花，泪脸红相向.斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样.采莲曲二首年代：【唐】 作者：【王昌龄】 体裁：【七绝】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣.来时浦口花迎入，采罢江头月送归.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见，闻歌始觉有人来.峨眉山月歌年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流.夜发清溪向三峡，思君不见下渝州.秋夜喜遇王处士年代：【唐】 作者：【王绩】 体裁：【五绝】 北场芸藿罢，东皋刈黍归.相逢秋月满，更值夜萤飞.惜牡丹花二首 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残.明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看.寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风.晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中.以下省略一万首。 4.对古诗的看法古诗词有着它不朽的精华，作为炎黄子孙的我们每个人，都应珍爱这一无价的国宝，代代相传，发扬光大。 1、中国的古文化，古诗词是世界任何国家都无法比拟的。在悠长的历史进程中形成了它的辉煌灿烂。他的博大、深远、精湛和优美是世界文化宝库里璀璨的明珠！不但中国人深爱着自己的文化。就是在世界上也是有越来越多的人珍爱和钻研着中国的文化。其中古诗词就是这明珠的核心，不断地闪烁着它那耀眼的光芒。 2、中国古诗词流传几千年的历史，无论是诗人作家的数量、格律的严谨、韵律的优美铿锵和那数以千计的各类词调都是世界各国所从未有过的。从这里我们看到了中国诗词有着很深的根基以及所具有的强劲的生命力。 3、诗词之所以美，就是因为它有着优美韵律和深层的意境。只有在不断地深入其内，你才能逐渐地领会其中的含义并产生共鸣。所谓诗歌，就是诗与歌有着天然的内在联系，他们是相通相契的，诗的韵律本身就是一种旋律。同音乐和流水一样，阴阳顿挫，急缓相应。给人以极美享受。同时也换醒了你的激情和灵感。 4、在中国古代的诗词中，你不但能够享受到它那优美的韵律和精湛的词语，还能体验到诗人内心那宽广的胸怀和深远的思想，以及他们博学的才华。表现了于极小的空间浓缩极大的心灵感受。令人赞叹不已，回味无穷。特别是那种充满豪情的诗，读起来真是心神气爽，胸怀开阔，刚劲有力，使你内心也产生一种互动。有许多名句都是十分严谨的，你想改一个字都会失去它原有的意义，而且往往是用一两个字来表达你能够体验到的一种情景或复杂的感情。 5.关于古诗的赏析我认为是这样的（我自己就是这样写） 1.可以先将整首诗完整地翻译下来 2.把每句的描写内容及所表思想写下来 3.对古诗中个别字进行炼字（所谓炼字，就是将古诗中个别用地特别准确的，特别能反映主旨的，或特别生动形象地揭示思想意境的具体地赏析出来） 4.联系以上你所做的，疏通整首诗的成功之处以及值得借鉴的地方 5.结合亲身经历谈谈你赏析完整首诗的感受以及获得的启示 这就是我赏析古诗的方法，希望能对你有所帮助啦~！ 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 明人胡应麟说胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 6.对苏轼诗词的评价苏轼的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。他的表达对事物见解的诗，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。 《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音，是最能代表苏词风格的品。 |