1.高山流水古筝曲配什么诗词朗诵高山流水古筝曲可以配描写田园风光的诗词朗诵。 示例： 滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 乡村四月 翁卷 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。 村醉 卢仝 昨夜村饮归， 健倒三四五。 摩挲青莓苔， 莫嗔惊著汝。 江村夜泊 项斯 日落江路黑， 前村人语稀。 几家深树里， 一火夜渔归。 村月 储嗣宗 月午篱南道， 前村半隐林。 田翁独归处， 荞麦露花深。 江村 崔道融 日暮片帆落， 江村如有情。 独对沙上月， 满船人睡声。 村行 成彦雄 暧暧村烟暮， 牧童出深坞。 骑牛不顾人， 吹笛寻山去。 2.形容古筝的诗句有关古筝的诗 断虹落屏山，斜雁着行安。 钉铃双琢木，错落千珠拌。 愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。 只应桓叔夏，重起为君弹。 ---杨维桢《鸣筝曲》 秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。 弦依高张断，声随妙指续。 徒闻音绕梁，宁知颜如玉。 ——梁/沈约：《咏筝》 鸣筝金粟柱，素手玉房前， 欲得周郎顾，时时误拂弦。 ——唐/李端：《听筝》 花脸云裘坐玉楼，十三弦里一时愁。 凭君向道休弹去，自尽江州司马头。 ----白居易《听崔七妓人筝》 蒙恬芳轨没，游楚妙弹开， 新曲帐中发，清音指下来。 钿装模六律，柱列配三才， 莫听西秦奏，筝筝有剩哀。 ——唐/李峤：《筝》 银筝夜久殷勤弄， 心怯空房不忍归。 ——玉涯《秋夜曲 > 《春日行》 ---李白 佳人当窗弄白日， 弦将手语弹鸣筝。 春风吹落君王耳， 此曲乃是《升天行》。 ---------------------------- 《京中客舍闻筝》 十二三弦共五音， 每声如截远人心。 当时向秀闻邻笛， 不是离家岁月深。 *西子的诗* ----------------------------------- 遥望琼枝翠，春意暖欲燃。 绿杨芳草路，飞红绣罗裙。 追忆飘摇雨，历历卿心扉。 欲取名琴弹，送予知音赏。 纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。 高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉。 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。 庄行晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 --《锦瑟》李商隐 忽闻江上弄衰筝， 苦含情。 遣谁听？ 烟敛云收， 依约是湘灵。 欲待曲终寻问取， 人不见， 数峰青。 ——苏轼《江城子》 蝶恋花 .晏几道 梦入江南烟水路， 行尽江南， 不与离人遇。 睡里销魂无说处， 觉来惆怅销魂误。 欲尽此情书尺素， 浮雁沈鱼， 终了无凭据。 却倚缓弦歌别绪， 断肠移破秦筝柱。 秦弦络络呈纤手， 宝雁斜飞三十九 ——贺方回 风鬟飞乱， 寒入秦筝雁 ——洪景伯 何人金屋， 巧啭歌莺， 慢调筝雁 ——赵虚斋 旧曲重寻， 移遍秦筝雁 ——晁次膺 菩萨蛮<宋.张先> 哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 山眉黛低。 虞美人<宋.晏几道> 曲阑干外天如水， 昨夜还曾倚， 初将明月比佳期。 长向月圆时候， 望人归。 罗衣著破前香在， 旧意谁教改。 一春离恨懒调弦， 犹有两行闲泪， 宝筝前。 夜筝 唐·白居易 紫袖红弦明月中， 自弹自感暗低容。 弦凝指咽声停处， 别有深情一万重。 出帘仍有钿筝随， 见罢翻令恨识迟。 --卢纶《宴席赋得姚美人后筝歌》 弦危中妇瑟， 甲冷想夫筝。 --李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》 齐瑟弹东吟， 秦弦弄西音。 --李白《古风》之五十四 万松亭下清风满， 秦声一曲此时闻。 --刘禹锡《伤秦妹行》 银筝夜久殷勤弄， 心怯空房不忍归。 --玉涯《秋夜曲》 筝声清脆迎君来， 胡乐哀柔送夫归。 不见佳人身边伴， 仙韵难解相思泪。 -《相思》 端居正无绪， 那复发秦筝。 --张九龄《听筝》 明月照人古， 开帘弹玉筝。 --常建《高楼夜弹筝》 宝筝钿剥阴尘覆， 锦帐看消画烛幽。 --廖融《退宫妓》 清筝何缭绕， 度曲绿云垂。 --李白《邯郸南亭观妓》 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨崖。 --李商隐《无题四首》 多景楼上弹神曲， 欲断哀弦再三促。 江妃出听雾雨愁， 白浪翻空动浮玉。 唤取吾家双凤槽， 遣作三峡孤猿号。 与君合奏芳春调， 啄木飞来霜树杪。 --苏轼《甘露寺弹筝》 弹筝北窗下， 夜响清音愁。 张高弦易断， 心伤曲不道。 --萧纲《弹筝 鸣筝金栗柱， 素手玉房前， 欲得周郎顾， 时时误拂弦。 --李端《听筝》 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨崖。 ------李商隐《无题四首》 银甲弹冰五十弦，海门风急雁行偏。 故人情怨知多少，杨子江头月满船。 ------元.萨都刺《赠弹筝者》。 3.古筝曲《高山流水》赏析第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。 第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。” 第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。” 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。” 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。 第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。 尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。 扩展资料： 相关景点 一、高山流水亭 泰山经石峪有一座高山流水亭，传说是伯牙抚琴的地方。此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》的大神韵。概因此附会于伯牙与钟子期知音的故事。 二、古琴台 古琴台，又名俞伯牙台，位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙便视子期为知己。 几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴，后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。 古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，是武汉的著名音乐文化古迹，也是湖北省、武汉市重点文物保护文物其一。 参考资料来源：百度百科—高山流水 4.古筝曲《高山流水》的介绍听音赏画---古典名曲《高山流水》 乐曲介绍： 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。 有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。 战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。 初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。 至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。” 两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。 《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。 据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。 现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。 这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。 高山流水觅知音，该曲有这样一段传说：先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道∶“善哉， 子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 该曲婉转悠扬，余音绕梁，三日不绝，堪称曲中精品。 钟子期是他的好朋友，最能欣赏伯牙的演奏。 当伯牙弹琴而志在高山时，钟子期说：“琴弹得多好啊！巍巍乎像高山。”而当伯牙弹琴志在流水时，钟子期又说：“琴弹得多好啊！汤汤乎像流水。” 钟子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。 琴曲《高山流水》，见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。 钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。 现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》，其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。 至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱。 《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的，其余所收均为分段。 清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法，号称《七十二滚拂流水》，其曲谱载于《天闻阁琴谱》中。 现在流传的《流水》，多为《天闻阁琴谱》中的《流水》。 关于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。 四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目弦神移，惊心动魄。 几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！” 现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。 古琴和古筝的区别，首先在外形上，很简单就是古琴它是7根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那随意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。在近代。 进现代的古筝都是13弦以上，而古琴一直保留了7弦琴的这种特点，古琴因此也叫7弦琴，这是它的特点。还有一个古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有。 古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。但是并不是因此说古琴表现力不丰富，古琴也非常优秀，作为保留最完整一种传统音乐文化，古琴是最具代表性的。 但是它们的这种区别又是显而易见，有共同点，看起来也是横放的，首先这点看起来很像，一般人不了解右手在这拨弄，左手在这来回推拉，但是区别非常大，左手按压，他们左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏来进行音高的这种区别和变化的，而古筝不是这样，古筝基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古筝当然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有区别。 5.古筝曲《高山流水》的介绍《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。 浙派的《高山流水》近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。 第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。 中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和；时而流畅；时而跳跃；时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。 这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。 |