1.欧阳修蝶恋花诗词蝶恋花朝代：宋代作者：欧阳修原文：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。蝶恋花·海燕双来归画栋朝代：宋代作者：欧阳修原文：海燕双来归画栋。 帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。 绿鬟堆枕香云拥。 翠被双盘金缕凤。 忆得前春，有个人人共。花里黄莺时一弄。 日斜惊起相思梦。蝶恋花·越女采莲秋水畔朝代：宋代作者：欧阳修原文：越女采莲秋水畔。 窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。 芳心只共丝争乱。鸂鶒滩头风浪晚。 雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。 离愁引著江南岸。蝶恋花·面旋落花风荡漾朝代：宋代作者：欧阳修原文：面旋落花风荡漾。 柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放。 春愁酒病成惆怅。 枕畔屏山围碧浪。 翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌。 月明正在梨花上。蝶恋花朝代：宋代作者：欧阳修原文：画阁归来春又晚。 燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院。 愁眉敛尽无人见。 独倚阑干心绪乱。 芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换。 旧游如梦空肠断。 2.欧阳修蝶恋花诗词蝶恋花 朝代：宋代 作者：欧阳修 原文： 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 蝶恋花·海燕双来归画栋 朝代：宋代 作者：欧阳修 原文： 海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。 翠被双盘金缕凤。忆得前春，有个人人共。花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。 蝶恋花·越女采莲秋水畔 朝代：宋代 作者：欧阳修 原文： 越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。 鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。 蝶恋花·面旋落花风荡漾 朝代：宋代 作者：欧阳修 原文： 面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放。春愁酒病成惆怅。 枕畔屏山围碧浪。翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌。月明正在梨花上。 蝶恋花 朝代：宋代 作者：欧阳修 原文： 画阁归来春又晚。燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院。愁眉敛尽无人见。 独倚阑干心绪乱。芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换。旧游如梦空肠断。 3.欧阳修 蝶恋花诗词蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。注释①章台路：汉长安有章台得街在章台下。 后人以章台为歌妓聚居之所。赏析上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字，极见庭院之深邃了。 通过刻画描写，一位幽闭深闺女的贵族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”，描述气候特征。 此时此景只有掩起门户独守空房，发出“无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来受人赞赏的名句。 4.诗歌鉴赏 欧阳修·蝶恋花欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重 数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春 住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。 5.欧阳修《蝶恋花》赏析在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。 李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。就连伟大领袖**也曾为之添词。 他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。 然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢？我们该如何赏析呢？就让我们走进他，去品味品味。 “庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。 乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。 朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。 整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪？是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。 “庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。” 写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。 乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。 古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。 《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。 欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。 景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢？词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。 词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了？在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。 一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。 王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。 下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。 她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。 似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。 花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情？令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。 人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢？三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。 语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水**融，浑然一体了。 很多著作认为这首词表现的是闺怨。 写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。 鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗（词）。 欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。 然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗？他忘记自己的志向了吗？而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有。 6.古诗碟恋花（欧阳修的）第一首 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 赏 析 作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情，整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融、语言清丽。尤其是最后两句，向为评家所赞誉。 第二首 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞境里朱颜瘦。 河畔青芜提上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。 闲情：闲散的愁情 平林：原野上的丛林 赏 析 本篇抒写一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也还同时包涵着主人公对美好事物的无限眷念，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥”两句，表现了主人公如有所待又若有所失的情状，语淡而意远。 第三首 几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？ 泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。 赏 析 这是一首闺怨词。上片写爱人如行云游荡在我忘归；春将暮残，百苑千花的寒食踏春路上游人双双对对，更显闺中女子的孤独，她自然深怀哀怨。下片写思妇泪眼倚楼，独语问燕，不得爱人消息，乃至梦见也寻他不见，表现她对爱人的思念和痴情。全词塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象，语言清丽婉约，悱恻感人。 |