1.请问这幅书法是刘炳森真迹有刘炳森的味道，虽然和后来的书法有差异（特别是落款），后来刘炳森的隶书偏扁，这幅还比较修长严谨，但笔意很近。 落款是甲寅年，推算出来的公元纪年是1974年，所以，我认为是真迹的可能性比较大。 因为对刘炳森的成长过程不是很了解，我也只看过他后来的一些作品，早期作品没有见过，这也只是我的个人判断。下面这幅是在网络上找的刘炳森的作品： 2.刘炳森隶书作品欣赏刘炳森（1937年8月bai--2005年2月15日）字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。 1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故du宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委zhi员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二dao十一世纪委员会委员等。 其刘体隶书影响甚广。 刘炳森先生传统功力深厚，书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。 隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵回律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。 书风凝厚稳健而又俊逸潇洒。 希望可以帮到你！答。 3.刘炳森书法刘炳森字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。 一九三七年八月出生于上海，祖籍天津武清。一九六二年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。 现任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。 刘炳森教授先后出访了南北美洲、欧洲和东南亚各国，举办展览和讲学，其中三十余次东渡扶桑。 一九九零年五月，荣膺日本“富士美术奖”。出版有多部书法作品集，文学作品著有散文集《紫垣秋草》等。 相关链接 评论 公公道道地说在七八十年代，刘炳森的隶书确给人耳目一新之感，在他之前有这种面目的东西吗？能说这不是创？后来北京城到处都是模仿者，见得多了，岂止是失去新鲜感，简直有点令人生厌。 刘先生也在求变，由规规矩矩的蚕头燕尾、舒展大方，变成破折连笔，草率而为，奇是奇了一点，但却不及原先的感觉好了。 书法就是这样，有的人属于一个时代甚至是整个历史，有的人属于一个阶段或者是一个时期。七八十年代的刘炳森，是自己走出来、站起来的，他没有现在的地位，也不具有号令人家包装自己的能量。 但他受到了书界的重视和认可，这容易吗？ 现在历史又前进了二三十年，连七十年代出生的一帮小青年都那样精彩，三四十岁的更不要说了。因为他们的起点高，环境好，只要认真去临去写去学，肯定会超越他们的父兄（事实上早已实现了这种超越）。 他们的父兄是什么？是靠着没有几天的写仿和大字报起家的？起点与后来者不可同日而语，那时环境条件的艰苦是年轻人难以想见的。 说到底他们只能属于自己的生活年代。 包括网友们贴上去的高小岩、邹振亚、章祖安的作品也是一样。他们已不是求新求变的时候了，我们也不能这样苛求他们（他们当然应该与时俱进、人书俱老，但多数人做不到），新不了变不了，又要维护自己的地位，也难怪他们要对年轻人说三道四（年轻人有优势，也确有他自己的弱点）。 现在五六十岁的书家也分化了，一部分钻研传统，学有所成，书有所进。过去中国书协的张荣庆不错，曹宝麟、言恭达、陆家衡（信手拈来的名单，本人无意得罪任何一位没有想到的大家）也在其内，张旭光稍小一些，他的字格调很高。 有的在求变，也有比较成功的，像巴根汝就是。 多数原地不动，一方面优哉游哉地戴着名家的帽子应酬着各种场面（他包括赚钱），一方面呼喊着捍卫传统，以为他就是传统，看看林岫的字，不是离传统越来越远了吗？也有些人没有变出解数来。 他们试着变，却是大公鸡变成丑小鸭。李铎、周慧珺过去确曾精彩过，现在如何呢？除了自己谁都能感觉到。 现在我们看到的书法家，包括大家在网上列入的那些世纪大家，都有先天不足的缺陷，因为他们都是“五四”那场社会变革后涉世的，多数没有系统受到过传统文化熏陶。高二适行书那种随意和时时显出的失势、不到位，能达到晚清三流书家的水准吗？这是时代使然，不是他们的过错。 我年轻时也指责过我的前辈，但后来才知道那是片面的、偏激的，幼稚的。愈到这时就愈感杜工部“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”的意味。 所以无论是那个年龄段的人，都应当沉下心来读书、临池，思考、创作（不敢言创造），既不要火烧火燎、目空一切，也不要死爱面子，做空头书法家。 中国的书法多好，而它的前面又是那样层峦叠嶂，风光无限，要攀援其颠，何其容易！名利是成就一切事业的大敌，我想，少想点当家，少争着出书，字会好的，书会好的。 行将步入老年的一代人，大抵是六十年代左右的青年人。这一代人虽绝少临池功夫，但他们一起手笔性就很好。 因此，在他们成人以后，写对联、办展览、抄大字报便成了常业。他们的字便也在这种重复过程中愈益熟练、愈益漂亮，愈益走向实用和世俗。 可以说具备书法家的禀赋，是他们共同的优长，而今人看来的“俗”和“媚”则是他们的致命伤。他们的字与传统若即若离。 离者，鲜见古人书，未临古人书，书写随意性之谓也。即者，由结体求平衡，点画追力度而显现的传统痕迹也。 他们的青年时期，虽说基本上处于传统文化的空白期，但去传统文化的式微犹言未远。毛笔书写的实用性尚在，而且这种书写方法及其赏鉴标准正部分地向新兴的硬笔转移着。 可以说在他们的笔下，一半是随意性，一半是相沿相习的馆阁体风尚。这也便是构成这一代人早期书件的基本要素。 这种情况，在他们的上一代看得更清楚些。我的父亲是五四运动前一年生人。 他只上过四个冬天的村学，但能写一手好字。问他临何帖，他不知道，他的老师就是他们村学先生和周围的乡村“秀才”。 书法家这三个字，在他眼里是那样神圣，那样高不高攀。然而，以他的书写功力，若在今天早自封书家了（附房约复印件一纸）。 现在的准老年书人，其中能有相当一部分人成功，在很大程度上取决于他们的先天禀赋，。 |