如何开展古诗词教学中韵味

1.如何有效开展古诗文教学

原发布者：龙源期刊网

古诗词是世界文化瑰宝，也是中国传统文化的精髓。在她那精炼的篇幅中无不闪烁着古人智慧、情感、哲理和对人生的渴望。在诗文间不仅语言优美还有一种韵律美，节奏感很强，使之朗朗上口。她是中国古代汉语凝练的巅峰，由此新课标也充分肯定古诗词在小学语文教学中的重要性。小学语文教材中古诗词都是世人皆知的古诗精品，那么，怎样上好古诗词教学课呢？根据我对古诗词教学多年经验现总结如下。

诗读百遍，其义自见，其情自流。诵读古诗方法很多，有自读、对读、齐读等，可以让学生多读把握诗词的内在节奏性。节奏是古诗词篇章中跳动的音符，在读中与诗人进行心灵的沟通，把握诗词的整体脉络。读多了，自然而然的成诵。诵读诗的过程中也是在鉴赏诗歌的一种过程。在朗诵诗歌的过程中，由于现代文和古文之间的不同，首先要引导学生读准每个字，每个词的读音，例：刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，无衣巷口夕阳斜”。中的“斜”古时读音应该是“xia”，现在“斜”读“xie”，但古诗词中为了更能体现韵律美；例如陶渊明，《饮酒》山气日夕佳，飞鸟相与还。中的“还”古时读xuan，飞翔盘旋之意现在读huan返回之意。如读现在读音就不押韵了。也不协调了。所以在处理这个问题时就要注意了，选对正确的古音。

1.抓住标题理解诗意

标题就是诗歌的主题。如

2.浅谈如何进行古诗词教学

万宁市礼纪镇中心学校黄丽古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀流传下来的，能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华。

它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。

那么，如何进行古诗教学呢？本着教学的经验，略谈自己的一些做法.：一、尊重个性化理解，创导自主诵读一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，老师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展。就拿诗意来说，我认为只要借助注释大体理解即可，因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间，这是只可意会，不可言传的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。

如何去展现？诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。

学生诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的韵律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。比如在教学五年级下册第五课《古诗词三首》中的《清平乐。

村居》时，上课伊时，笔者引导学生理解诗题，词人，学生根据注释大概了解诗意后，我重点引导学生诵读。先是划节奏读，然后学生自由朗读，再次比赛谁能美美地背诵，最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光？这一家子的生活如何？你有什么感受？词人想表达什么情感？班上的大部分学生都能体验理解，并能背诵和说说词的意境，思维活跃，表达优美，虽说法不尽相同，但词的意境美已淋漓尽致了，词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生，情感得以共鸣。

学生在自主的诵读中，得到了个性化理解。二、反复吟诵想象，读中悟情。

古人有七分诗三分读的说法，诵读对于古诗学习之所以这样重要，是因为古诗有语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美。教师应多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的空白意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。

重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。笔者在教学张继的《牧童》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的四个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、皎洁的明月，广阔的原野、悠扬的笛声，无悠无滤的牧童等），读出自己的理解。

二是教师描绘意境：一个美丽的黄昏，一位牧童吹着木笛放牧归来，他来不及脱下蓑衣就学生诵读古诗并说说读后的感受。三是补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是放牧归来的牧童，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。

四是播放音乐《走在乡间的小路上》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。别林斯基说过：在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。

诗中有画，画中有诗，诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者，只有欣赏者自己用丰富的想象，才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象。所以，使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分吟诵加联想，将自己设想成作者本人，从作者当时的立场设身处地地考虑感受，使诗中描写的形象和景象，形成画面。

至此，学生才可以说进入了诗的意境。一旦进入意境，那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻，学生也就掌握了诗词的精髓。

因此，指导学生反复诵读中，教师创设情境，引导学生想象诗词的意境，与诗人的情感产生共鸣。三、整合教学内容，强化语言积累古诗词积累，强调阅读记诵的过程，课改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。

我们更不能就诗教诗，要课内外结合，要前后联系，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源。例如，我们高学段的语文老师在教学古诗词时，可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词，适当推荐同主题的诗词引导学生诵读。

我在执教吕岩的《牧童》时，引导学生回忆描绘童趣的诗词，如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等，又出示介绍白居易的《池上》对比略读，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又让学生投醉快乐童年，同时，增加了学生的古诗词阅读量，又提高了学生的阅读兴趣，同时情感与文本产生共鸣。另外在复习时，可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学，既增强了古诗词教学的有效性，又强化了学生的语言积累，收到很好的效果。

四、拓展实践，深化古诗词的学习俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，古诗词文化的作用是众所周知的，它精练的语言，深远的哲理，丰富的内涵，优美的意境，是值得每一位学子去学习和运用的。新一轮基础。

3.如何让古诗文教学越来越美

我认为，要在古诗文教学中培养学生健全的人格，就必须改变传统的教法：教师逐字逐句讲解分析，学生死记硬背；这样束缚了学生的思维，扼杀了学生的灵感.最终学生感觉到没多大意思，老师也感觉到教古诗文很吃力，效果还很差.因此我们要适应新课改自主、合作、探究的学习方式.在课堂上采取灵活多样的教学组织形式，力求激发学生的学习兴趣，让他们不由自主深入进去：抑扬顿挫的朗读，感受其语言，美充满情感的朗读，体会其情景美；带着想象去朗读，体会其意境美；惟有如此，我们才能逐步培养学生的学习能力，拓展学生的认知领域，提高学生的审美情趣.

1. 在赏析中学会鉴赏美

(1)领悟美的意境.古人写诗贵在含蓄，常有言外之意.我们学诗，要从读入手，批文入情，体会诗作的饿含蓄之美，言外之意，与诗人同喜同忧.如：《游园不值》《江畔独步寻花》《送孟浩然之广陵》三首古诗，都是情景交融的写景诗.在阴韵和谐、行云流水般的描述中，展现出一幅幅风光明丽、生机盎然的春景图，表达了诗人对春的赞美以及朋友之间的惜别之情.

感悟意境，重在启发学生的想象和联想，从而进入诗句所描绘的景象，体会诗句所表达的意境.如：黄四娘家花满蹊，千朵万夺压枝低.留恋戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.如此艳丽动人的画面，如此春意盎然的景象，单就字面意思的理解是不够的.课堂上可以通过配乐朗读，观看flash动画，或给课文配插图等，结合学生自己的生活，展开想象和联想，脑海中重现诗所描绘的画面：黄四娘家门前，是一片花的海洋，少女仰头而观，书生低头吟诗，孩童嬉笑不绝，诗人自己则徜徉在人群中，花海下；看到蝴蝶翩翩起舞，听着早春黄莺清脆的鸣啼，不由诗兴即发，边走边吟.多么迷人的景象！多么惬意的情调！如此优美的早春景象飞进了学生的脑海.此时再让学生全体起立，闭上眼睛，背起双手，一起朗诵全文.那是何等的享受！

(2)品位美的语言.古诗表情达意，往往运用夸张、比拟、对偶等修辞手法，语言生动且凝练，读起来常给人言已尽而意无穷的韵味.教学时，教师要善于引导学生品味，反复推敲，领悟写法的巧妙.这样既可以丰富学生的语言，又可以给学生表情达意提供借鉴.比如忽如一夜春风来，千树万树梨花开，以冬雪喻春花，构思巧妙，想法奇特，描绘出了边塞一夜大雪，万树挂白的壮观景象；又如山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高，把雪后的群山喻为游动的银蛇，把雪后的丘陵喻为奔驰的白象，景象壮观，意象阔大，实在是妙绝；再如沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，作者用社会和自然中现象，揭示新事物必然代替旧事物的客观规律，言简意赅，又流露了诗人昂扬奋发的情感.这些诗句经学生揣测玩味，必将沉积于学生的精神和灵魂之中，化为学生人格气质的底蕴.

2.在活动中学会创造美

中学生知识的获得，能力的形成，应是课内外的有机结合.对于中小学生来说，更应当重视课外实践活动.新课程标准为学生推荐了相当数量的优秀诗文.因此，作为语文老师应大力提倡背诵课外古诗词，尤其是对于学有余力的学生，更应鼓励他们以自己喜欢的方式去积累.只要学生乐于学习，善于学习，他们的古诗文素养就会得到提高，他们的健康人格就会逐步养成.我们经常展开以下活动：

(1)开展每课一诗活动.自七年级开学始，就借着学生背诵古诗词的浓厚兴趣，要求每节语文课前，全体同学共同朗读背诵预先抄在黑板上的一首古诗词.这样，日积月累，坚持下去，效果就不求自现.

(2)定期举行背诵比赛.比赛可分为笔试和口试.笔试主要由教师拟订，重点考查名句的识记.口试分组进行，其内容大致有必背、抢背、自由背等项目.

(3)分专题搜集古诗文名句.结合八年级语文下册综合性学习活动，开展有目的的专题搜集.

4.浅谈如何把握诗词的韵味

诗词的韵味是诗词区别于其它文学体裁的重要特征，可谓之诗词的神韵。

诗词因为有了“神韵”的独特之美，它才有了一般散文和小说等文学作品所没有的特殊意境，那就是用最为精炼的语言，来呈现无限广阔的思想内涵和情感空间。那么，在诗词创作中，通过“一听二看三联想”努力把握韵味，就是提升诗词创作的关键点。

一、对诗词韵味的一般认识对于“韵味”一词的书面解释，大致可以理解为“含蓄的意味”、“风趣的意境”等。“韵”是可以凭借感官来感受的，是与视觉和听觉相关的字面音韵的美。

引申到诗词中的韵应该是通过文字词汇的韵律，让读者在倾听的过程中内心里自然感觉到的一种或朗朗上口，或悠扬悦耳，或温润婉约，或豪放大气，或铿锵有力的各种直接感受。而“味”则是借助于“韵”这一媒介，透过声音韵律在读者内心深处感受到的一种让人有所触动，既“听韵生情”又令读者回味无穷的深刻含义。

由此首先学会“听”韵味。二、诗词音韵承载韵味的内涵诗词作为文学体裁中最为精炼的文体之一，作者在创作中必须做到“惜字如金”。

那么在稀少的文字词汇运用中，如何让诗词作品更加引人入胜？注重诗词的韵味是非常必要的。艾青1979年访问民主德国（东德）期间，看到了“柏林墙”。

他即兴创作了《墙》这一首诗，对当时的“柏林墙”以抒情的手法进行了深刻的定义和解读，并当场朗诵。在《墙》这首抒情诗中，寓哲理与形象之中，首先把“柏林墙”比作一把刀，把柏林城“切成了两片”，把德意志民族人民的心剁成了两截。

诗人将浓浓的国际主义、民族主义情怀，附着于三米高的大墙，认为它“再高”、“再厚”“再长”也阻隔不住“天上的云彩、风、雨和阳光”，阻挡不住“飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱”，更割不断“比风更自由的思想、比土地更深厚的意志、比时间更漫长的愿望”。典型的意象与深刻的哲理通过沉重的疑问和激昂的排比句融为一炉，使诗歌的意蕴深厚凝重。

诗作者坚信，这道“墙”终究会倒塌，德意志人民终究会实现民族的团圆。在这首诗诞生十年以后，诗人的预言实现了，墙不仅挡不住“云彩、风、雨和阳光”、挡不住“飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱”、挡不住“流动的水和空气”，更挡不住“千百万人的比风更自由的思想，比土地更深厚的意志，比时间更漫长的愿望”，“柏林墙”终于被拆除了。

这首诗以“ang”这样具有激昂色彩的韵母为韵脚，读起来感觉有顿有挫，如波涛滚滚，激昂奔放。凡是包含有元音字母“a”的发音都是响亮震荡的，都是容易引起人们注意并便于人们记忆的。

作者借助于“ang”这一“韵”的媒介，把“不可阻挡”这一浓郁的“味”展现得清晰可见，加上作者慷慨愤然的情怀，诗歌的韵律就显得更加气势恢宏。三、巧用文字的外形布局提升韵味除了“听”韵味以外，还要善于“看”韵味。

笔者认为，汉字独特美感的事实存在，也是运用汉语言创作诗词必须注意的要素。如果把诗词比喻成为文字组合的产成品，那么每一个字，每一个词就是一首诗词的零部件。

汉字属于象形文字，它的造型美已经存在于人类社会几千年了，是目前世界上最为古老且使用人数最多的象形文字。人们进行诗词创作除了有思想情感的迸发以外，还必须具备对汉语言文字的透彻掌握和娴熟运用。

因为在诗词创作中，文字的布局的变换也可以促成某种“韵味”的产生的变化。五、七言律、绝正文各自的均齐划一。

《十六字令》，每句一、七、三、五字分行排列，则显得参差错落。字数的多少和文字的排列讲究对韵味的影响同样也体现在新体诗歌中。

笔者在2016年八一建军节期间创作的诗歌《我是战士最荣光》发表后，就有读者评价说“文字的安排错落有致，如翻滚起伏的浪花，起始时字数适中，高潮部分字数增多，结尾部分字数骤减。给人一种波澜起伏的视觉美感。”

全诗共计32行，整首诗歌每一句都是用“我”字起笔。三十二个“我”字就是一种“整齐”的布阵标志，而内容的变换无不以“我”的内心独白所表现，有自信，有坦然，有客观理性的表述，也有主观自豪的成就感。

最终以“我是战士，我曾经为祖国站岗；我是战士，我最荣光”收笔，紧扣主题。这就是通过文字外观布局给人以视觉上美感或韵味。

四、生活实践是培育诗词韵味的最好土壤已故著名当代诗人、诗论家吴奔星教授曾说过：“联想和想象是作家、尤其是诗人不可或缺的心理机制。”那么联想和想象的基础又是什么？是生活实践。

一个作家、诗人，唯有不断地深入生活，勇于实践，方可以找到创作的最佳灵感。在此基础上，才会拥有“联想和想象”的仰仗。

如果一个作家、诗人目空一切，不曾或者很少深入社会生活，缺乏广泛的阅读学习，没有为广大民众创作的勇气，就没有创作的灵感。即使是曾经在学堂里为了应付考试换取文凭勉强死记硬背过几段他人作品的章节，也无法做到艺术青春久驻心灵。

身为当今时代对诗词情有独钟的每一位诗词创作者，无论基础优劣，目标大小，只要勤奋学习，深入生活，勇敢实践，就可以赢得成就。要善于从字、词、句、章等基础知识学起，从古今中外优秀诗作的经典作品中汲取营养，学习掌握诗。

5.如何让古诗文教学越来越美

我认为，要在古诗文教学中培养学生健全的人格，就必须改变传统的教法：教师逐字逐句讲解分析，学生死记硬背；这样束缚了学生的思维，扼杀了学生的灵感。

最终学生感觉到没多大意思，老师也感觉到教古诗文很吃力，效果还很差。因此我们要适应新课改自主、合作、探究的学习方式。

在课堂上采取灵活多样的教学组织形式，力求激发学生的学习兴趣，让他们不由自主深入进去：抑扬顿挫的朗读，感受其语言，美充满情感的朗读，体会其情景美；带着想象去朗读，体会其意境美；惟有如此，我们才能逐步培养学生的学习能力，拓展学生的认知领域，提高学生的审美情趣。 1. 在赏析中学会鉴赏美（1）领悟美的意境。

古人写诗贵在含蓄，常有言外之意。我们学诗，要从读入手，批文入情，体会诗作的饿含蓄之美，言外之意，与诗人同喜同忧。

如：《游园不值》《江畔独步寻花》《送孟浩然之广陵》三首古诗，都是情景交融的写景诗。在阴韵和谐、行云流水般的描述中，展现出一幅幅风光明丽、生机盎然的春景图，表达了诗人对春的赞美以及朋友之间的惜别之情。

感悟意境，重在启发学生的想象和联想，从而进入诗句所描绘的景象，体会诗句所表达的意境。如：黄四娘家花满蹊，千朵万夺压枝低。

留恋戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。如此艳丽动人的画面，如此春意盎然的景象，单就字面意思的理解是不够的。

课堂上可以通过配乐朗读，观看flash动画，或给课文配插图等，结合学生自己的生活，展开想象和联想，脑海中重现诗所描绘的画面：黄四娘家门前，是一片花的海洋，少女仰头而观，书生低头吟诗，孩童嬉笑不绝，诗人自己则徜徉在人群中，花海下；看到蝴蝶翩翩起舞，听着早春黄莺清脆的鸣啼，不由诗兴即发，边走边吟。多么迷人的景象！多么惬意的情调！如此优美的早春景象飞进了学生的脑海。

此时再让学生全体起立，闭上眼睛，背起双手，一起朗诵全文。那是何等的享受！（2）品位美的语言。

古诗表情达意，往往运用夸张、比拟、对偶等修辞手法，语言生动且凝练，读起来常给人言已尽而意无穷的韵味。教学时，教师要善于引导学生品味，反复推敲，领悟写法的巧妙。

这样既可以丰富学生的语言，又可以给学生表情达意提供借鉴。比如忽如一夜春风来，千树万树梨花开，以冬雪喻春花，构思巧妙，想法奇特，描绘出了边塞一夜大雪，万树挂白的壮观景象；又如山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高，把雪后的群山喻为游动的银蛇，把雪后的丘陵喻为奔驰的白象，景象壮观，意象阔大，实在是妙绝；再如沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，作者用社会和自然中现象，揭示新事物必然代替旧事物的客观规律，言简意赅，又流露了诗人昂扬奋发的情感。

这些诗句经学生揣测玩味，必将沉积于学生的精神和灵魂之中，化为学生人格气质的底蕴。 2.在活动中学会创造美中学生知识的获得，能力的形成，应是课内外的有机结合。

对于中小学生来说，更应当重视课外实践活动。新课程标准为学生推荐了相当数量的优秀诗文。

因此，作为语文老师应大力提倡背诵课外古诗词，尤其是对于学有余力的学生，更应鼓励他们以自己喜欢的方式去积累。只要学生乐于学习，善于学习，他们的古诗文素养就会得到提高，他们的健康人格就会逐步养成。

我们经常展开以下活动：（1）开展每课一诗活动。自七年级开学始，就借着学生背诵古诗词的浓厚兴趣，要求每节语文课前，全体同学共同朗读背诵预先抄在黑板上的一首古诗词。

这样，日积月累，坚持下去，效果就不求自现。（2）定期举行背诵比赛。

比赛可分为笔试和口试。笔试主要由教师拟订，重点考查名句的识记。

口试分组进行，其内容大致有必背、抢背、自由背等项目。（3）分专题搜集古诗文名句。

结合八年级语文下册综合性学习活动，开展有目的的专题搜集。

6.如何在古诗词教学中进行美育教育

小学语文教材中，古诗词是必不可少的重要内容。

古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着巨大的美学价值、特殊的审美功能和强大的艺术魅力，是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。在古诗教学中我们应该积极倡导“美学”的理念，要充分挖掘古诗的美学价值，通过古诗词教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。

一、品味古诗词的语言美。文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。”诗中二、三、四句的“闲”、“厌”、“山”押韵，充分显示出语言的音韵美。

诗中寥寥数字就描绘了“众鸟飞尽” “孤云独闲”“与山相对”的几个画面，让诗人当时孤独寂寞的形象跃然纸上。古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法来增强诗的表现力。

如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”

诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人” 写出了夜之静。

又如《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

诗人极目远眺，把美丽的洞庭湖比喻成了没有打磨过的镜子，把洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，把俊秀的君山比喻成“青螺”。这些诗句读来令人感到美不胜收而且受益匪浅。

在学习这些优美的古诗词时，我们要让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，通过不同形式的朗读，加强对语言文字的感知与理解，帮助学生发掘诗句中的语言美，激发他们学习古诗的兴趣，并适时培养学生在写作时遣词造句的能力。二、感受古诗词的画面美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

诗歌充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，一首诗本身就是一幅画，根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。

如：《渔歌子》一词，张志和既是诗人，又是画家，因此他笔下是一片画意诗情。初春的远山刚蒙上几分绿色，从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊，粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黄色的鳜鱼时而跃出水面，渔翁头戴青色的斗笠，身披草绿的蓑衣，停舟于春波之上，色彩多么明丽，画面多么清新。

可有心的作者又为它染上一层斜风细雨，整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中，显得宁静而美好。全诗动静结合，意境优美，用词活泼，情趣盎然，生动地表现了渔夫悠闲自在的生活情趣。

在学这首词时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，进行大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。这样不仅培养了学生的观察能力、想象能力，还让他们真切的感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、领悟古诗词的意境美。古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。

所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的美妙境界，也即“诗情画意”的美。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。

一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。让学生进入古诗词的意境是要指导学生观赏插图。

观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。

另外还要要渲染情境，引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲由的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想。

学生随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……从动人的画面上，从传情的乐声中，学生想。

7.教学古诗词意境的几种方法

江西省乐平市界首中学倪晓平中国传统艺术精神的最集中的表现就是意境。

一般认为，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界。理解古诗词的意境美，历来是教学古诗词的重难点。

下面就我个人的教学实践谈几种理解古诗词意境的方法。诵读法古人云“书读百遍，其意自见”，这就道出了“读”在语文学习中的重要作用。

同样，在学习古诗词中也不能忽视“读”的作用，“读”是理解古诗词的基础，在教学中如何去读呢？一要读准学音；二要读准节奏；三要读出感情。读出了感情，就读出了诗的意境，学生就可以发挥丰富的想像，感受诗的美。

“读出感情”不是一次能完成的，读不只是纯粹的读，而应在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。知人论诗法理解诗的意境，不能仅限于诗的内容，还应该对作者的人生基调有所了解，这对理解作品的思想感情是极有帮助的，如从陶洲明的生平简介上可知，陶洲明是一个谈泊名利、安分乐道，鄙视官场，不愿与统治者流合污和热爱大自然的人。

他的诗也表现了这一点。如其诗《饮酒》其五中就抒发了诗人归隐之后与大自然相契合的欢快心情，也反映了诗人对争名逐利的官场生活的鄙视。

又如柳宗元《江雪》一诗，是他被贬官永州时写的，当时政治革新失败后，豪族地主集团加紧迫害革新派人士，在这种险恶的环境中作者依然敢于斗争，让我们感觉到渔翁其实就是柳宗元的化身。教师如能通过介绍背景材料来教学生，我想诗的意境就不难理解了。

抓诗眼引导法文有文眼，诗有诗眼，在教学古诗词时，如能抓住诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。如在教学柳宗元的《江雪》时，抓住“孤”和“独”这两个字展开教学，学生把握诗的意境就不会太难，如在教学李贺的《雁门太守行》时，抓住“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”两句诗来展开教学，就不难理解诗人渴望建功立业的爱国思想。

挖掘诗中“空白”，发挥想像法创造意境的手法多种多样，在古代诗歌中表现意境的虚实结合，虚实相生的最常见最典型的手段是空白的运用和处理。传统中国水墨画总是要在笔墨外留下大量的空白，许多诗歌则不把话说尽，注意处处留下空白，使诗歌显出虚实结合的特点，如李贺的《雁门太守行》诗句，“黑云压城城欲摧，甲光向月金鳞开”，表面写“黑云”和“甲光”，实际上它留给了我们想像的空间，既渲染了沉重的战争气氛，又画出了两军对峙的态势。

又如李白的《送孟浩然之广陵》中的诗句：“帆远影碧空尽，唯见长江无际流”。其实也给读者留下了许多想像的空间：故人今辞我而去，何时再能相聚？他乘坐一叶孤舟，旅途中是否寂寞？但愿他一帆风顺，路上平安！两句十四个字里饱含着诗人对好友多么深厚而真挚的情谊啊！游戏法初中学生抽像思维不够成熟，重感情而轻理性的特点明显。

学习古诗，教师在教学古诗词时，不妨抓住这一特点，在教学古诗词时采取演小品、编故事、搞沙龙等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。如教《七步诗》时，引导学生根据诗的背景布置场景，请两位学生分别扮演曹丕和曹植，像演小品一样演《七步诗》。