宋词婉约派和豪放派的异同

宋词婉约派和豪放派

1.宋词中豪放派与婉约派的区别是

豪放派的代表诗人是辛弃疾 婉约派的代表诗人是李清照 略说风格 说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子： 宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。

宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。 苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。

学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” 这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。

因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。

我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。

这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。

李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。 我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。

汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。

六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。

诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。 创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。

初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。

况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。

学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。

中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。

江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。这必须多写、多读。

个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。

一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。

没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。”

创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。

岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。

像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。

从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。

同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。

像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯…。

2.宋词的豪放派和婉约派的特点

由于文体的不同，诗词的语法和散文的语法不是完全一样的。

律诗为字数及平仄规则所制约，要求在语法上比较自由；词既以律句为主，它的语法也和律诗差不多。这种语法上的自由，不但不妨碍读者的了解，而且有时候还在一定程度上增加艺术效果。

关于诗词的语法特点，这里也不必详细讨论，只拣重要的几点谈一谈。 （一）不完全句 本来，散文中也有一些不完全的句子，但那是个别情况。

在诗词中，不完全句则是经常出现的。诗词是最精炼的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。

所谓不完全句，一般指没有谓语，或谓语不全的句子。最明显的不完全句是所谓名词句。

一个名词性的词组，就算一句话。例如杜甫的《春日忆李白》中两联： 清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。 若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。

李白的诗，清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来，这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。

崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这里有四层意思：“晴川历历”是一个句子，“芳草萋萋”是一个句子，“汉阳树”与“鹦鹉洲”则不成为句子。

但是，汉阳树和晴川的关系，芳草和鹦鹉洲的关系，却是表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树更看得清楚了；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更加美丽了。

杜甫《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这里也有四层意思：“云鬟湿”是一个句子形式，“玉臂寒”是一个句子形式，“香雾”和“清辉”则不成为句子形式。

但是，香雾和云鬟的关系，清辉和玉臂的关系，却是很清楚了。杜甫怀念妻子，想象她在鄜州独自一个人观看中秋的明月，在乱离中怀念丈夫，深夜还不睡觉，云鬟为露水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到寒冷了。

有时候，表面上好像有主语，有动词，有宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》：“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。”

这不是两个意思，而是四个意思。“云”并不是“披”的主语，“日”也不是“挂”的主语。

岭上积聚了晴云，好像披上了絮帽；树头初升起了太阳，好像挂上了铜钲。**所写的《忆秦娥·娄山关》：“西风烈，长空雁叫霜晨月。”

“月”并不是“叫”的宾语。西风、雁、霜晨月，这是三层意思，这三件事形成了浓重的气氛。

长空雁叫，是在霜晨月的景况下叫的。 有时候，副词不一定要像在散文中那样修饰动词。

例如**《沁园春·长沙》里说：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”“恰”字是副词，后面没有紧跟着动词。

又如《菩萨蛮》（大柏地）里说：“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”“复”字是副词，也没有修饰动词。

应当指出，所谓不完全句，只是从语法上去分析的。我们不能认为诗人们有意识地造成不完全句。

诗的语言本来就像一幅幅的画面，很难机械地从语法结构上去理解它。这里只想强调一点，就是诗的语言要比散文的语言精炼得多。

（二）语序的变换 在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。现在举出**诗词中的几个例子来讨论。

七律《送瘟神》第二首：“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。”第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是尧舜。

依平仄规则是“仄仄平平仄仄平”，所以“六亿”放在第一二两字，“神州”放在第三四两字，“尧舜”说成“舜尧”。“尧”字放在句末，还有押韵的原因。

《浣溪沙·1950年国庆观剧》后阕第一句“一唱雄鸡天下白”，是“雄鸡一唱天下白”的意思。依平仄规则是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二两字，“雄鸡”放在第三四两字。

《西江月·井冈山》后阕第一二两句：“早已森严壁垒，更加众志成城。”“壁垒森严”和“众志成城”都是成语，但是，由于第一句应该是“仄仄平平仄仄”，所以“森严”放在第三四两字，“壁垒”放在第五六两字。

《浪淘沙·北戴河》最后两句：“萧瑟秋风今又是，换了人间！”曹操《观沧海》原诗的句子是：“秋风萧瑟，洪波涌起。”依《浪淘沙》的规则，这两句的平仄应该是“仄仄平平平仄仄，仄仄平平”，所以“萧瑟”放在第一二两字，“秋风”放在第三四两字。

语序的变换，有时也不能单纯了解为适应声律的要求。它还有积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。

杜甫《秋兴》（第八首）“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤皇枝”，有人认为就是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤皇栖老碧梧枝”。那是不对的。

“香稻”、“碧梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧，如果把“鹦鹉”“凤皇”挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤皇，不合秋兴的题目了。又如杜甫《曲江》（第一首）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，上句“经眼”二字好像是多余的，下句“伤多”（感伤很多）似应放在“莫厌”的前面，如果真。

3.宋词豪放派和婉约派的诗人是谁

宋词派别

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。 花间派的代表人物：温庭筠等。

婉约派

代表人物 柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修等。 代表作 柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细） 晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 晏几道：临江仙（梦后楼台高锁）、鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟） 周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）） 姜夔：扬州慢（淮左名都）、暗香（旧时月色） 吴文英：莺啼序（残寒正欺病酒）、风入松（听风听雨过清明） 李煜：虞美人（春花秋月何时了）、相见欢（林花谢了春红） 主要特点 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派

代表人物 辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘过等。 代表作 苏轼：《念奴娇.赤壁怀古》（大江东去）、《江城子·密州出猎》 辛弃疾：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山） 张元干：贺新郎（梦绕神州路） 张孝祥：六州歌头（长淮望断） 岳飞：满江红（怒发冲冠） 主要特点 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

4.豪放派与婉约派

豪放派的代表诗人是辛弃疾 婉约派的代表诗人是李清照 略说风格 说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子： 宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。

宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。 苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。

学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” 这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。

因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。

我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。 由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。

这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。

李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。 我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。

汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。

六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤？、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。

诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。 创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。

初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。

况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。

学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。

中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。

江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。 这必须多写、多读。

个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。

一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。

没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。 我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。”

创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。

岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。 作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。

像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。

从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。

同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。

像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑。

5.宋词中豪放派与婉约派的区别是

婉约派与豪放派比较 【最精简版】再少不能表述清楚 岂不是白答

宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词

1 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言

二、形式：削足适履与革新突破

在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。

三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出

婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。 而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派

6.词的婉约派和豪放派的区别

婉约派为中国宋词流派。

婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。 豪放派，形成于中国宋代的汉族词学流派之一。

北宋诗**新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。

据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。

’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。

南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 “豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。

婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）制作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。

大抵词体以婉约为正。” “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。

明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张綖。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。

但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

7.宋词中的名句,要分豪放派和婉约派的

比较多而且有出处，楼主慢用！ 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。欧阳修《蝶恋花》 ？？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永《蝶恋花》 ？？望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。

晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老；月露冷、梧叶飘黄。

遣情伤，故人何在？烟水茫茫。 难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。

海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭音信；指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。

柳永《玉胡蝶》 ？？漏箭移，稍觉轻寒，渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。

柳永《戚氏》 ？？欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。晏几道《阮郎归》 ？？春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。

纵被无情弃，不能羞。 ？？昔日种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？ ？？拼今生、对花对酒，为伊落泪。

（周邦彦《解连环》） ？？去意徊徨，别语愁难听。（周邦彦《蝶恋花》） ？？两地离愁，一尊芳酒凄凉，危阑倚遍。

蔡伸《苏武慢》 ？？如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。周紫芝《鹧鸪天》 ？？柳锁莺魂，花翻蝶梦，自知愁染潘郎。

轻衫未揽，犹将泪点偷藏。忘前事，怯流光。

早春窥、酥雨池塘。向消凝里，梅开半面，情满徐妆。

史达祖《夜合花》 ？？可惜东风，将恨与闲花俱谢。史达祖《三姝媚》 ？？少年自负凌云笔，到而今春华落尽，满怀萧瑟。

刘克庄《贺新郎》 ？？易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。

刘克庄《木兰花》 ？？载酒买花年少事，浑不似、旧心情。卢祖皋《江城子》 ？？离肠未语先断，算犹有凭高望眼。

更那堪衰草连天，飞梅弄晚。卢祖皋《宴清都》 ？？生怕倚阑干，阁下溪声阁外山。

惟有旧时山共水，依然，暮雨朝云去不还。潘方《南乡子》 ？？故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳？吴文英《夜合花》 ？？门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩。

落絮无声春堕泪，行云有影月含羞，东风临夜冷于秋。吴文英《浣溪沙》 ？？近清明，翠禽枝上消魂。

可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉。

怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存？黄孝迈《湘春夜月》 ？？今日江城春已半，一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。

黄公绍《青玉案》 ？？最关情、折尽梅花，难寄相思。周密《高阳台》 ？？天涯倦旅，此时心事良苦。

只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否？恐翠袖天寒，犹倚梅花那树。张炎《月下笛》 ？？相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天涯。

但凄然，满树幽香，满地横斜。……如今处处生芳草，纵凭高不见天涯。

更消他，几度东风，几度飞花。王沂孙《高阳台》 ？？……生怕离别怀苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，者回去也，千万遍《阳关》，也刚难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。李清照《凤凰台上忆吹箫》 ？？当时共我赏花人，点检如今无一半。

晏殊《木兰花》 ？？数千年胜迹，旷世传来。看凤凰孤屿，鹦鹉芳洲，黄鹤渔矶，晴川杰阁，好个春花秋月，只落得剩水残山！极目古今愁，是何时崔颢题诗，青莲搁笔； 一万里长江，几人淘尽？望汉口夕阳，洞庭远涨，潇湘夜雨，云梦朝霞，许多酒兴风情，尽留下苍烟晚照！放怀天地窄，都付与笛声缥缈，鹤影蹁跹。

李联芳《黄鹤楼联》 ？？汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。——刘长卿 ？？一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。李白《黄鹤楼》 ？？一向年光有限身，等闲离别易消魂，洒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。晏殊《浣溪沙》冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝。

倚枕钗横鬃乱。苏轼《洞仙歌》 ？？夜阑风静彀纹平，少舟从此逝，江海寄余生。

苏轼《临江仙》 ？？无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。秦观《八六子》 ？？消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。

漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。秦观《满庭芳》自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

秦观《浣溪沙》 ？？去年紫陌青门，今宵雨魄云魂。断送一生憔悴，只消几个黄昏？赵令时《清平乐》 ？？落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会、登临意。

辛弃疾《水龙吟》 ？？芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。

柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。 黄鹤断矶头，故人曾到否？旧江山浑是新愁。

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。刘过《唐多令》 ？？ ？？樱花凋零离人泪，梅雨落尽孤客愁，一城春水向东流。

《浣溪沙》 ？？江流千古鹤犹在，涛声依旧花满楼，幽梦无痕水悠悠。《浣溪沙》 回答者：baogong2004 - 举人 五级 11-12 17:31 宋词里有很多啊，妙得很，有些很感人，有些很缠绵。

我再续说几首。 苏轼 《水调歌头》落日绣帘卷，亭下水连空。

宋词婉约

1.求宋词婉约我要找一些文风婉约的宋词,著者不限

宋代杰出女词人李清照，天生慧质，才思敏捷，从小受到良好的家庭文学氛围的熏陶，具有高雅的审美情趣和远大的人生理想。

她性格活泼，多情善感，热爱生活，尤钟爱大自然的山水花卉，创作了不少发现自然美、体悟自然万物生命真谛的名篇佳句。下面采撷数句，让我们一起品味。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这三句出自李清照的小令词《如梦令》：“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

起句“尝记”的“尝”，是“曾经”的意思， 说明此词非当时当地所作。 据研究李清照的专家陈祖美先生考证，这是清照结婚前后居汴京时，追忆她在故乡（今山东章丘县明水）的往事而写成的。

词中的“溪亭”，在作者故乡附近、历城北二里的莲子湖上。“不知归路”，意为“不知归去”。

“藕花”，荷花。“争渡”，夺路急归。

有人解为“竞渡”、“怎渡”，均未切原意。 全篇说：我曾经记得游览莲子湖，在溪亭观景饮酒，沉醉于游兴之中，直到日暮黄昏，仍乐而忘返。

当傍晚兴尽驾船回归时，却误入荷花深密之处。我们猛划木桨，奋力抢渡，惊醒了眠宿在沙滩上的群群鸥鹭。

李清照这首词仅有三十二个字，篇幅短小，所写也不过是一次郊游，但却同她的另一首《如梦令》（昨夜雨疏风骤）一起，被称誉为清照早期词中两颗耀眼的明珠，并且是宋代小令词的千古绝唱。 原因在于作者采用她最擅长的白描手段，以自然优美的语言，真切生动地描述她在少女时代一次十分有趣的郊游，把溪亭醉饮、游兴沉酣、乐而忘返，到兴尽回舟、误入花丛、划桨抢渡、惊起鸥鹭的情景，曲折跌宕地表现出来，其中“误入”、“争渡”、“惊起”三个场面，尤富于戏剧性。

通篇既有散文行云流水之致，又有诗歌语言的精练和飞跃。节奏灵活多变，留给读者广阔的想象空间。

而最感染人心的是，在字里行间跳跃着年轻女词人热爱生活，热爱大自然的一颗诗心。 “惊起一滩鸥鹭”是全篇的警句，因为作者只用六个字就画出一幅动感强烈、色彩缤纷的画面。

“惊起”二字，活现沙滩上的鸥鹭被抢渡的击桨声和少女们的笑喊声惊骇，扑楞楞拍翅飞起的美妙景象，也反衬出莲子湖上野景的幽静迷人。在艳红荷花、碧绿莲叶、黄褐的沙滩以及夕照金霞的衬托中，这些惊飞的鸥鹭的白色翅膀更加鲜明耀眼！作为前景的人和船，占据画面中心和上方的鸥鹭，以及沙滩、湖面和天空，构成了有层次的立体的画幅。

大自然和人们生活中的许多美妙景象，往往是人们在不经意中突然发现的。那也就是说，美多在一瞬间，而李清照最善于捕捉这一瞬间。

一滩鸥鹭突然惊起，满天乱飞，这瞬间的美妙景象被她敏感地发现并捕捉住了，她把这美妙的一瞬贮存在她的诗心中，在回忆追记这次旅游时，这美妙的景象立即浮现于她的眼前，她再用精准的白描手法传达出来。 于是这“一瞬间”便有了艺术的生命，成为永恒。

如果这一瞬间只是表现客观大自然的美而不同时传达出作者的主观感情，那也不可能感动人心。李清照的“惊起一滩鸥鹭”，不仅速写出瞬间的美妙景色，而且表露了她又惊又喜的感情和天真活泼的个性。

我们品读这三句词，仿佛看见她在鸥鹭惊起的一霎间，不由自主地放下了手中木桨，目不暇给地喜看这突然呈现的景象，仿佛听到她高声欢呼，甚至能想象她拍手赞叹的情态动作。 正是因为这句诗洋溢着女词人突然发现自然美景时惊喜、激动、赞赏、沉醉的感情，才能使读者深受感染，并引起强烈的心灵共鸣。

早在李清照写这首《如梦令》之前，五代词人李？就写了一首《渔歌子》，此词直咏调名本意，在描写渔父划舟捕鱼的劳动生活情景中展现江南水乡春天景色。 清代李调元甚至认为李？此词“不减（张志和）‘斜风细雨不须归’也”（《雨村词话》卷一）。

李？《渔歌子》的结拍是：“下长汀，临浅渡，惊起一行沙鹭。”结句同李清照的“惊起一滩鸥鹭”景象、句式、字数几乎相同。

为什么李清照的《如梦令》及其结拍句千古传诵，而李？的《渔歌子》及其煞尾句却罕有人赏识？我们分析个中原因，除了清照词叙事写景生动逼真，流畅自然，曲折多变，情趣洋溢之外，还因为在结拍句之前，李清照依照《如梦令》词调的叠句格律，写了“争渡，争渡”这两个不完整的短句，口气宛然，声情并急，我们读着“争渡，争渡”，好像听到清照和女伴们急促划桨奋力向前的呼喊声和木桨击水的声音，好像看见她焦灼、急切的神情意态。 这“争渡，争渡”的重叠句，直接导引了鸥鹭惊飞，使这三句一气呵成，把瞬时的动作、声响、神情、景色紧密连成一个有机的整体，一首乐曲的高潮乐段。

而李？的“惊起一行沙鹭”由于缺少“争渡”的叠句，就显得节奏平淡，表现不出瞬间突发的情景之美。再说，“一行沙鹭”与“一滩鸥鹭”相比，水鸟种类、数量既少，也未能表现出水鸟从眠宿沙滩上到突然受惊飞起的动态，“一行”的意象也单调、纤细，并明显带着袭用杜甫《绝句》“一行白鹭上青天”的缺陷，自然就远逊于李清照词的结尾了。

莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。这两句出自李清照的《双调忆王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红。

2.有内涵比较有名的婉约诗词推荐推荐一些比较有意境有名的婉约诗词像

踏莎行 欧阳修 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水.寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚.平芜尽处是春山，行人更在春山外. 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度.金风玉露一相逢，便胜却人间无数.柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮. 清平乐 黄庭坚 春归何处，寂寞无行路.若有人知春去处，唤取归来同住.春无踪迹谁知？除非问取黄鹂.百啭无人能解，因风飞过蔷薇. 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇.都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发.执手相看泪眼，竟无语凝噎.念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节.今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.此去经年，应是良辰好景虚设.便纵有千种风情，更与何人说！ 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候，最难将息. 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识. 满地黄花堆积.憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴.这次第，怎一个、愁字了得！ 【李清照】 点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕.惜春春去，几点催花雨. 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路. 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手.露浓花瘦，薄汗轻衣透. 见客人来，袜刬金钗溜，和羞走.倚门回首，却把青梅嗅. 浣溪沙 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风. 瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红. 浣溪沙 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴. 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁. 浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿. 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千. 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候，最难将息. 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识. 满地黄花堆积.憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴.这次第，怎一个愁字了得！ 诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝.酒醒熏破春睡，梦断不成归. 人悄悄，月依依，翠帘垂.更挪残蕊，更拈馀香，更得些时. 菩萨蛮 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直.烛底凤钗明，钗头人胜轻. 角声催晓漏，曙色回牛斗.春意看花难，西风留旧寒. 菩萨蛮 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好.睡起觉微寒，梅花鬓上残. 故乡何处是？忘了除非醉.沈水卧时烧，香消酒未消. 好事近 风定落花深，帘外拥红堆雪.长记海棠开后，正是伤春时节. 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭.魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂. 清平乐 年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！ 今年海角天涯，萧萧两鬓生华.看取晚来风势，故应难看梅花. 忆秦娥 临高阁，乱山平野烟光薄.烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角. 断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落.梧桐落，又还秋色，又还寂寞. 添字采桑子 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情. 伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！ 摊破浣溪沙 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层.风度精神如彦辅，太鲜明. 梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生.熏透愁人千里梦，却无情. 摊破浣溪沙 病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱.豆蔻连梢煎熟水，莫分茶. 枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花. 武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头.物是人非事事休，欲语泪先流. 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟.只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁. 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽.佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透. 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦. 南歌子 天上星河转，人间帘幕垂.凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？ 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀.旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！ 怨王孙 湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少.水光山色与人亲，说不尽、无穷好. 莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草.眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早. 【欧阳修】 蝶恋花 谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦. 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后. 玉楼春 别后不知君远近，触目凄凉多少闷.渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问. 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨.故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬. 蝶恋花 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路. 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去. 踏莎行 候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水. 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚.平芜尽处是春山，行人更在春山外. 浪淘沙 把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛. 聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同. 蝶恋花 几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮.百草千花寒食路，香车系在谁家树. 泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里。

3.宋词婉约派主要有哪些特征

婉约派是中国宋词流派之一。

明人张 诞明确提出词分婉约、豪放。婉约，即婉 转含蓄。

词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词 为代表的香软词风。

北宋词家承其余绪， 代表作家有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，他们的词作虽在内容 上有所开拓，运笔更精妙，且各具风韵，自成一家，但仍未脱离婉转柔美之风。故 明人以婉约派来概括这一类型的词风。

其 特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有 一种柔婉之美。

4.大量求唯美,婉约的宋词

1】终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

-2】千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。-3】凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。

-4】嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。

-5】风华是一指流砂，苍老是一段年华。-6】夜雨染成天水碧。

有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。-7】你要记得，紫檀未灭，我亦未去。

-8】谁在岁月里长长叹息。-9】汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

-10】红尘初妆，山河无疆。 最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。

-11】江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。-12】山河拱手，为君一笑 。

-13】如是颠簸生世亦无悔。-14】荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。

-15】那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。-16】褪尽风华，我依然在彼岸守护你。

-17】那些繁华哀伤终成过往， 请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 -18】你的路途，从此不见我的苍老。

-19】长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。-20】随你走在天际，看繁花满地。

-21】我自是年少，韶华倾负。-22】你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。

-23】苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。-24】寄君一曲，不问曲终人聚散。

-25】谁将烟焚散，散了纵横的牵绊； 听弦断，断那三千痴缠。-26】清风湿润，茶烟轻扬。

重温旧梦，故人已去。 -27】染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。

岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

-28】玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 -29】他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。

-30】还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。-31】红尘嚣 浮华一世转瞬空。

-32】我不是我 你转身一走苏州里的不是我 。-33】 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。

-34】经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。-35】人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。

然，我长活一世，却能记住你说的每一话。-36】雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。

-37】纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。

-38】生生的两端，我们彼此站成了岸 。-39】缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。

-40】握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 -41】人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年，如我一瞬。-42】相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。

-43】虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。

-44】天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。-45】得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

-46】直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-47】看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。

-48】就这样吧，从此山水不相逢。-49】人天自两空，何相忘，何笑何惊人。

-50】既不回头，何必不忘。 既然无缘，何须誓言。

今日种种，似水无痕。 明夕何夕，君已陌路。

-51】有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆。 有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。

-52】相见得恨晚，相爱的太慢，进退让我两难 缘过了远分，缘过了聚散，是否回头就能够上岸-53】天凉了，凉尽了天荒 地老了，人间的沧桑 爱哭了，这么难舍 心都空了，想放不能放 天亮了，照亮了泪光 泪干了，枕边地彷徨 -54】心微动奈何情己远.物也非，人也非，事事非，往日不可追-55】渺渺时空，茫茫人海，与君相遇，莫失莫忘。-56】如果换我先开口，日子是否还一样细水长流-57】也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨-58】人道海水深，不抵相思半。

海水尚有涯，相思渺无畔。-59】醉眼看别人成双作对，-60】无人处暗弹相思泪。

-61】怎知红丝错千重 路同归不同踏雪寻梅方始休 回首天尽头-62】侠士勿轻结，美人勿轻盟，恐其轻为我死也。-63】人成各，今非昨，秋如旧，人空瘦-64】灯影浆声里 天犹寒 水犹寒 梦中丝竹轻唱 楼外楼 山外山 楼山之外人未还 人未还 雁字回首 早过忘川 抚琴之人泪满衫 -65】萧萧扬花落满肩 落满肩 笛声寒 窗影残 烟波桨声里 何处是江-66】你给我一滴眼泪，我就看见了你心中全部的海洋 -67】一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会-68】我宁可我们不曾相濡以沫，我但愿我们从来就相忘于江湖。

-69】梦里的江湖，百花齐放，人来人往，繁华似锦。-70】开始想念，那曾经握在手中苍凉的岁月，以及那一片灿烂的江湖。

——还有那些曾经爱过恨过的人们。-71】我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。

-72】安然的度过一世春秋。浑噩自知。

-73】月光的森然，乐律的精魂，一切只是幻影，稍纵即逝 -74】无论多么落寂和苍茫 那些身影总会过目不忘 -75】总在不经意的年生。回首彼岸。

纵然发现光景绵长。-76】我总是。

宋词婉约派

1.唯美婉约派宋词推荐几句最唯美的

柳永、李清照、晏殊、欧阳修、秦观、李煜的词。

鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！ 八声甘州 柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？ 想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我、倚阑杆处，正恁凝愁。 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！ 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。

凤栖梧 柳永 独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。 草色山光残照里，无人会得凭栏意。

也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

2.宋词婉约派主要有哪些特征

婉约派是中国宋词流派之一。

明人张 诞明确提出词分婉约、豪放。婉约，即婉 转含蓄。

词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词 为代表的香软词风。

北宋词家承其余绪， 代表作家有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，他们的词作虽在内容 上有所开拓，运笔更精妙，且各具风韵，自成一家，但仍未脱离婉转柔美之风。故 明人以婉约派来概括这一类型的词风。

其 特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有 一种柔婉之美。

3.豪放派与婉约派

豪放派的代表诗人是辛弃疾 婉约派的代表诗人是李清照 略说风格 说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子： 宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛“绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。

宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。 苏东坡有一次问一个善歌的人：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。

学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” 这“铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。

因此可以说，风格就是作者、诗人在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。

我国古人早就说过：“文如其人”，十八世纪法国学者布封也说“风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。 由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在诗词创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。

这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。

李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的幽静秀丽、李商隐的奇特晦涩……都是长期创作实践的结果，也是他们创作成熟的标志。 我国古代的文艺理论家们，对文学风格曾有过研究和探讨。

汉魏的曹丕把风格大致分为两类：“文以气为主，气之清浊有体”。“气”就是风格特征，“清”指风格的清新俊逸，“浊”指风格的凝重沉郁。

六朝的刘勰在前人研究的基础上又进行了新的探讨，他在《文心雕龙》里把作品的风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八类。晚唐的司空图又以形象化的语言把诗的风格概括为雄浑、冲淡、纤？、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超谐、飘逸、旷达、流动等二十四品。

诗词爱好者不妨多读读这些作品，从理论上有所提高。 创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。

初学诗词的诗友开始是无法说风格的，因为这时的写作往往以摹仿、摹拟为主，作品的特点与读什么书、学谁的诗有很大关系。在这一阶段，要注意多读书、杂读书，不能凭个人的喜好拘泥于某一人或某一类诗词上，更不能凭什么才气、灵气。

况周颐在《蕙风词话》中就如何写出好词评说：“其道有二，曰性灵流露，曰书卷酝酿。性灵关天分，书卷关学力。

学力果充，虽天分少逊，必有资深逢源之一日。书卷不负人也。

中年以后，天分便不可恃。苟无学历，日见其衰退而已。

江淹才尽，岂真梦中人索还囊锦耶？”老舍先生也有一段精妙的论述，推荐给大家：“我们要求写出自己的风格来。 这必须多写、多读。

个人的风格，正如个人的生命，是逐渐成长起来的。在经常不断的劳动中，我们才有希望创出自己的风格来。

一曝十寒，必不会作到得心应手。文艺作品不是泛泛的、人云亦云的叙述，而是以作家自己的特殊风格去歌颂或批评。

没有个人的独特风格，便没有文艺作品所应有光彩和力量。 我们说的什么，可能别人也知道；我们怎么说，却一定是自己独有的。”

创作风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。

岳飞存世的作品虽然不多，但其风格是突出而明显的，这与其生长在一个“待从头，收拾旧山河”的时代有关，一个生活在“太平盛世”的人是很难写出那样的作品的。 作品的风格还往往与结交的朋友（或称群体）有关，“物以类聚，人以群分”，少数人经常在一起唱和、应对，就会使作品风格逐步趋向一致。

像清朝形成的一些词派，大都是某一圈内或同一地域的。以齐鲁论坛上的作品来说，一江春水、襄儿、新疆LILY等的特点就十分相近，那就是注意格律、追求华丽、着重修饰、喜爱写景，这大概与他们经常作同一题材的作品、互相观摩学习有关。

从主观方面来说，作家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的苏轼和柳永来说，他们基本是同一时代的词人，但由于个人的遭遇和气质不同，词的风格也有显著的区别。

同时，所谓风格也不是绝对的。《东坡乐府》有词三百多首，温婉之作竟有十之六七。

像《水龙吟》：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

如果让关西大汉伴以铜琵琶来唱，岂不大煞风景？柳永的《乐章集》存词三百多首，也并非都是纤巧轻靡的艳词。如《望海潮》：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑。

4.宋词的婉约派代表作都有哪些

中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响