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1. 宋词人 宋词人1.唐：李白，诗仙，《蜀道难》 杜甫，诗圣，三吏三别宋：李清照，婉约，声声慢 苏轼，豪放，赤壁赋元曲包括剧曲与散曲，剧曲指杂剧的曲辞，散曲则是新兴诗体，包括小令、套数及介于二者之间的带过曲. 元剧四大家指关汉卿、王实甫、白朴和马致远.代表作分别为《窦娥冤》、《西厢记》、《梧桐雨》和《汉宫秋》.此外还有郑光祖《倩女离魂》. 散曲代表作家及代表作为：马致远（“曲状元”）：《天净沙·秋思》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》明清：《西游记》【明】吴承恩《三国演义》【明】罗贯中《水浒传》【明】施耐庵《红楼梦》【清】曹雪芹 书法绘画：唐朝：书法——颜真卿《多宝塔感应碑》；绘画——吴道子《送子天王图》；宋朝：书法——黄庭坚《花气熏人帖》；绘画——张择端的《清明上河图》；元朝：书法——赵孟頫《胆巴碑》；绘画——倪瓒《渔庄秋霁图》；明朝：书法——王铎《拟山园帖》和《琅华馆帖》；绘画——徐渭《墨葡萄图》。 2.关于蒋捷的《虞美人·少年听雨歌楼上》1.当时诗人是在怎样的情境下虞美人 宋·蒋捷 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。 蒋捷，字胜欲，号竹山，宋末词人。 主要生活在宋、元两朝换代之时。咸淳十年（1274）成进士，几年后宋亡，不仕，一生饱经战乱。 这首《虞美人·少年听雨歌楼上》，选取了词人自己漫长的生活中“听雨”这样一个典型的情景，把自己少年的浪漫生涯、壮年的流离景况以及宋亡后晚年悲苦凄凉的境遇与心情，刻画地惟妙惟肖，入木三分。同样是听雨，在三个不同时期，却又有迥乎不同的意境。 少年听雨，地点是“歌楼”，当时的情景是“红烛”照耀，“罗帐”轻舞。用一个“昏”字把景物糅合起来，勾勒出一幅少年浪漫、温馨、逍遥的冶游生活画面，色彩鲜明，历历在目。 这是一种“暖风熏得游人醉”“少年不识愁滋味”的意境。词人回味意气风发的少年生活，是为下文表现人生苦多乐少，中年颠沛流离、晚年老境孤寂凄凉做反衬。 壮年听雨，地点是“客舟”中，这便寓有漂泊他乡、人生无定的意味。当时的情景是：在“江阔云低”的肃杀气氛中，凄厉的西风里传来声声“断雁”的哀鸣。 “断雁”，即掉队的大雁，写出其孤独寂寥。在这悠悠的天地中，词人抑郁难平，饱受颠沛流离、寂寞难耐之苦。 词人回味壮年听雨的寂寞凄凉，既是与前文少年生活作比较，呈现出青春好梦的破碎，又是为下文写老年苦涩的境遇作铺垫。 老年听雨，地点是“僧庐下”，鬓已斑白。 词人在这里没有写景，而是用一生的感慨来抒情。“悲欢离合总无情”一句，“无情”即“有情”，道是无情却有情，这是词人饱经沧桑后的感叹。 “一任阶前、点滴到天明”句，更是无可奈何、万念俱灰的绝望之语。阶前雨滴，点点滴滴都敲痛词人之心。 这里有少年的憧憬，有壮年的哀愁，更有老年的难堪的孤寂之情。老年听雨这一部分，是这首词的重心，他回顾了词人的一生，言有尽而意无穷，深化了作品的主题。 这首寥寥五十六字的小词，选取典型的情景，前后照应，互相对比，为词人的一生作了一部传记，同时，也为那个时代的文人作了一个写照。 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。 宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。 其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。 刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤！”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。 许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。 如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。 蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。《一剪梅·舟过吴江》中有句“红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。 蒋捷有《竹山词》、《小学详断》等著作传世。存词90余首。 周铁镇竺山有蒋捷墓。 3.【阅读这首散曲,回答问题(1) “翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”三句，诗人由写眼前景转为对昔日生活的回忆，其中“翠袖”“金杯”“玉手”就是诗人忆往昔欢乐生活时浓缩而成的意象。 昔日官场生活，翠袖殷勤劝酒，金杯错落频举，玉手弹奏琵琶，是多么的热闹，这里用的是以乐景写哀的反衬之法，与前面的“归雁横秋，倦客思家”形成强烈的对比，更凸见诗人此时的孤寂心境。 （2） 诗人在此以景结情，写出眼前的凄凉景象：回首茫茫天涯，只见一抹斜阳，几只远飞的寒鸦。 这是景语，又是情语；这既是实景，又是作者大半生人生路途的写照。苍凉微茫的景色，反映出诗人漂泊无依的情怀，倦客之心、思乡之情溢于笔端。 这首小令，既写“重阳”的美好，更写了游子的愁肠。此时正值秋高气爽，同时万物也开始萧疏。 大雁南归，更易引发游子思乡。秋野丰美多姿，而秋景却最令游子泪下神伤，给人一种沧桑的感觉。 前三句：“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家”， 意思是说，面对着青山勉强整理头上的乌纱，归雁横越秋空，困倦的游子思念故家。这是诗人登高时所见之景，“秋”“归雁”之意象传出达出困倦游子对家的思念。 接下来，“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”三句，诗人由写眼前景转为对昔日生活的回忆，其中“翠袖”“金杯”“玉手”就是诗人忆往昔欢乐生活时浓缩而成的意象。这里化用了宋代词人晏几道《鹧鸪天》中的“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红”，写尽了宴客场景的繁华热闹。 昔日官场生活，翠袖殷勤劝酒，金杯错落频举，玉手弹奏琵琶，是多么的热闹，这里用的是以乐景写哀的反衬之法，与前面的“归雁横秋，倦客思家”形成强烈的对比，更凸见诗人此时的孤寂心境。 七、八两句，“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”，化用了苏轼的诗句：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。” 由于添加了“西风白发”这一意象，因而在意境上更胜一筹；同时，倒装加对偶的句式，韵律和谐，也可以看出诗人的匠心。这也是这首曲中的名句，是诗人有感于眼前之景，有思于今非昔比的境况而发出的深沉感慨：西风吹着满头白发，突然省悟到，人终有衰老之时，花亦有凋败之日，面对已凋谢的黄花，连蜂蝶都要发愁，何况人呢？人生易老，好景不常，游子不要留恋他乡。 末三句：“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。”这里又化用宋词人秦观的《满庭芳》的诗句“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”。 综观全曲，一个“思”字贯穿全篇。诗人由眼前实景写起，触景生情，忆往昔欢乐事，更添今日思乡之愁，最后，以景结情，回顾漫漫天涯路，抒迟暮思归之情。 语言清丽，对仗工整，特别是巧妙地引前人诗词入曲，清雅自然，具有典雅蕴藉之美，堪称元散曲中的精品。 |