1.什么宋词适合朗诵宋 张孝祥 六州歌头 长淮望断，关塞莽然平。 征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。 追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥。 隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。 看名主宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣。 遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成。 时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。 干羽方怀远，静烽燧，且休兵。 冠盖使，纷驰骘，若为情。 闻道中原遗老，常南望、羽葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺。 有泪如倾。 水调歌头 雪洗虏尘静，风约楚云留。 何人为写悲壮，吹角古城楼。湖海平生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。 剩喜然犀处，骇浪与天浮。 忆当年，周与谢，富春秋。 小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。 我欲乘风去，击楫誓中流。 念奴娇 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。 玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。 悠然心会，妙处难与君说。 应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。 扣舷独啸，不知今夕何夕。 宋 陈亮 水调歌头 不见南师久，谩说北群空。 当场只手，毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东？且复穹庐拜，会向藁街逢。 尧之都，舜之壤，禹之封。於中应有，一个半个耻臣戎。 万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中！ 金 元好问 石州慢 赴召史馆，与德新丈别于岳祠新店，明日以此寄之。 击筑行歌，鞍马赋诗，年少豪举。 从渠里社浮沉，枉笑人间风女。生平王粲，而今憔悴登楼，江山信美非吾土。 天地一飞鸿，渺翩翩何许。 羁旅。 山中父老相逢，应念此行良苦。几为虚名，误却东家鸡黍。 漫漫长路，萧萧两鬓黄尘，骑心漫与行人语。诗句欲成时，满西山风雨。 临江仙 自洛阳往孟津道中作 今古北邙山下路，黄尘老尽英雄。人生长恨水长东。 幽怀谁共语，远目送归鸿。 盖世功名将底用，从前错怨天公。 浩歌一曲酒千钟。男儿行处是，未要论穷通。 横波亭为青口帅赋 孤亭突兀插飞流，气压元龙百尺楼。 万里风涛按瀛海，千年豪杰壮山丘。 疏星澹月鱼龙夜，老木清霜鸿雁秋。 倚剑长歌一杯酒，浮云西北是神州。 2.朗诵诗歌的技巧诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。 诗 歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情 流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。 然 后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这 样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。 听众听起来才会觉 得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者 的情感，那就很容易失去分寸。 失去了内在的感情 基础，单单 依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。 其实最关键的是要自信，呵呵。 3.怎么朗读古诗显得抑扬顿挫、好听,让人想听诗歌的特点是感情充沛、节奏鲜明. 1.深入领会诗的语言和意境，使自己和诗人的思想感情融为一体，与诗人产生共鸣，朗读起来才会以情带声、生动感人. 2.声断情不断，用感情联系跳跃的结构.诗歌概括性强，常常抓住最能有力地表达感情的几个镜头，进行跳跃式的描写，诗段与诗节之间也常有较大跳跃.朗读时，要运用语调的变化，把前后连贯起来，使感情延续下来. 3.分好“音步”.“音步”即一句诗用停顿分成的段落，又叫节拍或节奏.它可以使人感到句式的变化，产生鲜明的节奏感，便于思考和理解.古诗音步固定，新诗不很整齐，长句子一般可分为三四个音步，特别短的只作为一个音步.音步里包含音节多的，读起来要紧凑，少的则舒缓，使两者所占时间大致相同. 4.读好韵脚. 古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬.新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达.。 4.适合朗诵的古代诗词 五分钟左右的落花 高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。 芳心向春尽，所得是沾衣。 雨中花 今岁花时深院，尽日东风，荡飏茶烟。 但有绿苔芳草，柳絮榆钱。 闻道城西，长廊古寺，甲第名园。 有国艳带酒，天香染袂，为我留连。 清明过了，残红无处，对此泪洒尊前。 秋向晚，一枝何事，向我依然。 高会聊追短景，清商不暇馀妍。 不如留取，十分春态，付与明年。 桂枝香 登临送目。 正故国晚秋，天气初肃。 千里澄江似练。 翠峰如簇。 归帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。 彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔、繁华竞逐。 叹门外楼头，悲恨相续。 千古凭高，对此谩嗟荣辱。 六朝旧事随流水，但寒烟、芳草凝绿。 至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 桂蠹花不实，天霜下严威。 梨花一枝春带雨。 秀眉霜雪颜桃花，骨青髓绿长美好。 「采莲曲」李白 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明， 风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 「独不见」李白 白马谁家子，黄龙边塞儿。 天山三丈雪，岂是远行时。 春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。 风摧寒棕响，月入霜闺悲。 忆与君别年，种桃齐蛾眉。 桃今百馀尺，花落成枯枝。 终然独不见，流泪空自知。 如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦。 点绛唇 李清照 寂寞深闺， 柔肠一寸愁千缕。 惜春春去， 几点催花雨。 倚遍栏干， 只是无情绪！ 人何处？ 连天衰草， 望断归来路。 浣溪沙 李清照 小院闲窗春己深， 重帘未卷影沈沈， 倚楼无语理瑶琴。 远岫出山催薄暮， 细风吹雨弄轻阴， 梨花欲谢恐难禁。 浣溪沙 李清照 绣幕芙蓉一笑开， 斜偎宝鸭亲香腮， 眼波才动被人猜。 一面风情深有韵， 半笺娇恨寄幽怀， 月移花影约重来。 鹧鸪天 暗淡轻黄体性柔， 情疏迹远只香留. 何须浅碧深红色， 自是花中第一流. 梅定妒， 菊应羞， 画栏开处冠中秋. 骚人可煞无情思， 何事当年不见收. 玉楼春 红梅 红酥肯放琼苞碎， 探著南枝开遍末？ 不知酝藉几多时， 但见包藏无限意。 道人憔悴春窗底， 闷损阑干愁不倚。 要来小看便来休， 未必明朝风不起。 小重山 春到长门春草青， 红梅些子破， 未开匀。 碧云笼碾玉成尘， 留晓梦， 惊破一瓯春。 花影压重门， 疏帘铺淡月， 好黄昏。 二年三度负东君， 归来也， 著意过今春。 一剪梅 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳， 独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时， 月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思， 两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头。 临江仙 梅 庭院深深深几许， 云窗雾阁春迟， 为谁憔悴损芳姿。 夜来清梦好， 应是发南枝。 玉瘦檀轻无限恨， 南楼羌管休吹。 浓香吹尽有谁知， 暖风迟日也， 别到杏花肥。 忆菊 蘅芜君【庚辰双行夹批：真用此号，妙极！】 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。 空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。 念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。 谁怜为我黄花病，慰语重阳会有期。 访菊 怡红公子 闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。 霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。 蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。 黄花若解怜诗客，休负今朝挂杖头。 种菊 怡红公子 携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。 昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。 冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。 泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。 对菊 枕霞旧友 别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。 萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。 数去更无君傲世，看来惟有我知音。 秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。 供菊 枕霞旧友 弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。 隔座香分三径露，抛书人对一枝秋。 霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。 傲世也因同气味，春风桃李未淹留。 咏菊 潇湘妃子 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。 毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。 满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。 一从陶令平章后，千古高风说到今。 画菊 蘅芜君 诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。 聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。 淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。 莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。 问菊 潇湘妃子 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。 孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？ 圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？ 休言举世无谈者，解语何妨片语时。 簪菊 蕉下客 瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。 长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。 短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。 高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。 菊影 枕霞旧友 秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。 窗隔疏灯描远近，篱筛烘月锁玲珑。 寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。 珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。 菊梦 潇湘妃子 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。 登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。 睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。 醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。 残菊 蕉下客 露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。 蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。 半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。 明岁。 5.古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。 它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。 “格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。 五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。 绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。 五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。 律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。 “仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。 诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。 对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。 不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。 一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。 实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。 但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。 这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。 举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。 举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。 两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。 两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。 如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。 尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。 马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。 ”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。 6.怎样朗读好诗句【1.选好作品深理解】： 诗歌。 大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。 自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。 因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点： 第一，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。 第二，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。 第三，作品内容便于理解，不能深奥难懂。 看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。 第四，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。 第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。 一般不要选择节选片段的作品。 选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。 诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。 【2.感受意境有真情】： 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。 无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。 同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情". 第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。 第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。 第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。 第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。 以《囚歌》为例。 作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。 人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。 在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。 这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。 为人进出的门紧锁着， 为狗爬出的洞敞开着， 一个声音在高叫着： "——爬出来吧，给你自由！" 我渴望自由， 但我深知， 人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！ 我期待着， 地下的烈火升腾， 让我和这活棺材， 一齐烧掉。 我将在烈火与热血中得到永生！ 比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。 如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。 因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。【3.把握基调重节律】： 基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。 基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。 基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。 基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。 把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。 节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。 格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。 停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。 另外，格律诗还应体现出语节一定。 语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。 不同的格律。 |