1.唐宋在日本,明在韩国,大清在中国,民国在台湾这句话是什么意思首先是第一句“唐宋在日本”，这是因为日本保留了比较传统的古中国唐宋时代的文化精髓，所谓衣冠唐制度，礼乐汉君臣，而后又在宋词的基础上丰富了日本的诗歌文化，可以说，就目前来说，才可以见到相对完善的古典中国文化； 在明朝时期改国名为“朝日鲜明之国”的朝鲜，也就是现在的南韩则保留了浓厚的明国特色； 清这个鞑靼王朝在被推翻后，其传统却被大陆继承下来，比如被称为“唐装”的对襟长衫（就是APCE峰会上中国领导人穿的那种衣服）、旗袍、清代成型的白酒、大红灯笼等等，甚至在流行文化、思想上都保存着浓厚的鞑靼色彩，比如在潜意识中，格格、阿哥代表着高贵，奴才、主子之类的玩笑称呼也因为清剧的流得而普及，辫子发式开始被广大汉人所接受等等。 而民国在台湾则是说台湾保留了民国时代开放的中国式民主的风格，包括语言方式、教学（以及地名）等等 2.日本人所写的诗词歌赋山部宿祢赤人望不尽山歌并短歌 粤自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。 富士雄踞骏河国，崇岳仰止蔽苍穹。 白云凝伫失通道，日月为之色朦胧。 四时大雪纷纷舞，不辨春夏与秋冬。 伟哉富士垂万世，代代传说无尽穷。 反歌 行出田儿浦，银光泻碧空。 富士高岭山，瑞雪正蒙蒙。 反歌二首 吉野象山间，巨木高千寻。群鸟啼枝头，喧闹声入云。 河滩清且澈，上植楸木林。 夜深万籁寂，惊闻千鸟鸣。 贫穷问答歌并短歌 风雨交加夜，冷雨夹雪天。 瑟瑟冬日晚，怎奈此夕寒。 粗盐权佐酒，糟醅聊取暖。 鼻寒频作响，俯首嗽连连。 捻髭空目许，难御此夜寒。 盖我麻布衾，披我破衣衫。 虽尽我所有，难耐此夕寒。 比我更贫者，听我问数言。 妻儿吞声泣，父母号饥寒。 凄苦此时景，何以度岁年？ 天地虽云广，独容我身难。 日月虽云明，岂照我身边。 世人皆如此，抑或我独然？ 老天偶生我，耕作不稍闲。 身着无絮衣，条条垂在肩。 褴褛如海藻，何以御此寒。 矮屋四倾斜，稻铺湿地眠。 妻儿伏脚下，父母偎身边。 举家无大小，呜咽复长叹。 灶头无烟火，锅上蛛网悬。 忍饥已多日，不复忆三餐。 声微细如丝，力竭软如绵。 灾祸不单行，沸油浇列焰。 里长气汹汹，吆喝在房前。 手执笞杖来，催讨田税钱。 世道竟如此，此生怎排遣？ 反歌 忆患兮人世，羞辱兮人世。 恨非凌空鸟，欲飞缺双翅。 附歌，日本古典格律诗歌的总称。 自奈良时代（710~784）起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。和歌这一名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言，大意就是大和之歌，即日本诗歌。 和歌包括长歌、短歌、旋头歌、片歌、佛足迹歌等。和歌在形式上有一定的格律。 长歌，以五、七音为一联反复吟咏，最后一联以七音结束。一首长歌一般以三联以上、全歌形成奇数联为常见。 长歌一般为叙事诗。歌后附有一到数首“反歌”。 日本专家认为它来源于中国春秋时代赋的反辞。反歌的任务是概括地吟咏长歌的主要内容，或补足其歌意未尽之处。 这种反歌同时也是独立的短歌，它们的格律相同。长歌的篇幅长，为了不流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般与歌意并无直接关系的垫词）等。 同时，要自始至终保持一气呵成的紧凑感，需要统一全面的构思，写作较难。一首长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情况，因此它的存在时间并不很长。 类似这种长歌的作品初见于《古事记》（712） 和《日本书纪》（720）中， 称为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本人麿（约662~约706）、山上忆良（约660~733）和高桥虫麿（生卒年不详， 732年是他的壮年期）等，及至晚期的著名歌人大伴家持 （718?~785）已乏长歌的佳作。905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅有长歌五首。 近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于绝迹，其他各类歌也相继消亡，只剩下短歌与后起的俳句遗留下来。后来，特别是1868年（明治维新）以后，短歌便成了和歌的同义语。 短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万叶集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五节三十一音，属于抒情短诗。 它是和歌的主要歌体，是日本古典诗歌的基本形态。它的格律，在造型上对于日本人来说，属于最适当的诗的形式。 自古以来，日本歌坛对短歌的风格和形式特点，有所研究和论述。一般认为，短歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。 “万叶调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。短歌的五、七、五、七、七的五节三十一音中，每一个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组（短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才能组成一个词组（短语），直到一句。 因而，就发生一个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。《万叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组，也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。 《古今和歌集》由于逐步形成贵族的主观的纤细优美流畅的风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、五处断句，因而称为“七五调”，也就是“古今调”。“新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌1,978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节或第 3节断句技巧的进一步运用。 在古歌中加进新意、但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也占有最多的数量。从内容和风格来看，“新古今调”以浪漫主义方法反映贵族日趋没落的生活情趣，感官性（主要是绘画和色彩方面）、音乐性和象征性倾向较强。 短歌的格律，还有“多音”、“少音”的灵活性，就是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或“少音”，一般以增减一字为常见。这些通称为“破调歌”。 作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联句）。它的作法是把一首短歌分为长。 |