1.急需一篇宋词加赏析课前五分钟演讲用菩萨蛮 书江西造口壁 辛弃疾 郁孤台下清江水， 中间多多少行人泪。 西北望长安， 可怜无数山。 青山遮不住， 毕竟东流去。 江晚正愁余， 山中闻鹧鸪。 赏析：宋高宗建炎三年（1129），由于南宋小朝廷腐败无能，准备不足，金兵趁机大举南侵，如入无人之境。 金兵兵分两路，一路下建康，陷临安，猛追高宗，直捣福建。另一路从湖北进军江西，紧追隆祐太后，隆祐由南昌仓猝南逃，直到赣州才得到喘息机会。 当时，赣西一带遭受金兵的侵扰，人民的损失极其惨重。本篇是宋孝宗淳熙三年（1176）作者在赣州任江西提点刑狱（主管司法与监察并兼管农桑）时所写。 作者路过皂口，见景生情，由郁孤台下的江水联想到当年逃难人民的血泪，想到沦陷的中原，禁不住产生了江山易主却无法收复的悲痛。这首词含蓄地表达了作者对南宋统治集团屈辱求和这一错误政策的不满，抒写了他关心祖国统一的爱国情怀。 上片从江水落笔写怀旧之情。 作者着眼于四十年前金兵侵扰江西时给人民造成的苦难，并由此而联想到沦陷的中原地区长期未能收复，曲折地揭示了南宋统治集团的腐败无能。 "西北望长安，可怜无数山"，形象地反映了作者的这种心情。下片即景抒情。 "青山遮不住，毕竟东流去"两句，体察细腻，感受深刻，构思新颖，饶有诗意。 这两句说明，青山可以遮断人们的视线，但却阻拦不了人们对中原沦陷地区的关怀与想念之情。 暗示南宋统治集团可以设置重重障碍，把祖国分裂成南北两半，但却无法阻挠人民统一祖国的强烈愿望。末尾两句以鹧鸪的悲鸣反映作者壮志难酬的悲愤心情。 这首词大处着眼，小处落墨，善于通过具体景物烘托复杂的内心感受。 暗示复杂的斗争形势，形象鲜明，语言简洁，含义深刻，耐人咀嚼。 2.求一篇鉴赏一篇宋词的作文唐诗和宋词，两道如梦如幻的彩练，在中国千年的历史的长河中泼洒华彩。漫溯于长河中的一条涓涓细流中，唐诗的气宇轩昂，大气磅礴似一幅色彩流溢满眼的画卷，在我的眼前展开卷轴。而宋词的容颜却仿如霎那的一觑，心却不自觉为之而动。 唐诗之美缘于气魄，喜既开怀爽朗大笑，悲既挥泪拂袖而去。宋词虽亦有“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，足以媲美唐诗之气度。但如果说唐诗是泼墨，宋词既是勾勒，宋词的悲喜如深闺中温婉的女子，淡淡的喜，浅浅的悲，一切心绪不过是“才下眉头却上心头”的一瞬间。 不知是否是因宋代难获平静的动荡时局，战争中的荒乱让宋代的人们充满的怀古伤今的情怀。苏轼的一句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，中秋之夜，举杯畅饮，由月色起兴，道出了与至爱亲朋天涯相隔，相见无门的无奈。带着宋词独有的韵如此流传千古，至今仍是人们表达思念的佳句。囚禁于狱中，孤独无依，独守窗前的李煜，苦吟道：“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”。滔滔不绝的江水带着愁绪奔流不息，如此满腹愁楚的语句，除了宋词，是否还有谁能赋予它这样的气质。 谁说宋词没有“不破楼兰终不回”的铮铮战魂，“马作的卢飞快弓如霹雳弦惊了却君王天下事嬴得生前身后名”——飞奔的骏马，驰骋于沙场，弓响箭去，战场上的霹雳声声，这就是宋代词人的铁骨忠魂。 宋词看似不规则却悠然如歌的字字句句，字字触动心弦，句句缠绕脑海。 也许很傻，但只是短短的十六个字，就成了后来我眼中英雄的唯一雏形。“雄姿英发羽扇纶巾谈笑间强虏灰飞烟灭”，第一次看到这句话是什么时候呢，已经忘了，但是一直都记着那个幻想中的景象，黄沙漫天，只有一张脸分外显眼，没有风尘洗礼，年轻俊朗，淡定自如，没有其他的颜色，却是残留脑海的唯一亮色。 “念桥边红药年年知为谁生”。长短不一的句子或许就带着摄人心魂的力量，这是否就是所谓的《黍离》之悲，读到它，《扬州慢》的最后一句，就触到了让人无法自拔的美，物是人非的凄凉深深渗进洒满清冷月光的桥头之下，随风幽幽飘荡，却莫名繁盛的红色小花。 虽然只有四年中短暂的相识，她唯有低垂的眼帘，瘦若黄花的身躯，却依然用它无与伦比的忧伤的气质使我在愈加的了解中只能越陷越深，被她独特的美深深地吸引。 这便是宋词，她没有“前无古人后无来者”无上地位，没有“会当凌绝顶”的气势，她甚至没有“回眸一笑百媚生”的惊艳。但她却能让人为她“松了金钏减了玉肌”，让人为她“金戈铁马，气吞万里如虎”，让人“试看几许消魂”，让人“别是一般滋味在心头”。 3.急需 一篇宋词加赏析 课前五分钟演讲用菩萨蛮 书江西造口壁 辛弃疾 郁孤台下清江水， 中间多多少行人泪。 西北望长安， 可怜无数山。 青山遮不住， 毕竟东流去。 江晚正愁余， 山中闻鹧鸪。 赏析：宋高宗建炎三年（1129），由于南宋小朝廷腐败无能，准备不足，金兵趁机大举南侵，如入无人之境。金兵兵分两路，一路下建康，陷临安，猛追高宗，直捣福建。另一路从湖北进军江西，紧追隆祐太后，隆祐由南昌仓猝南逃，直到赣州才得到喘息机会。当时，赣西一带遭受金兵的侵扰，人民的损失极其惨重。本篇是宋孝宗淳熙三年（1176）作者在赣州任江西提点刑狱（主管司法与监察并兼管农桑）时所写。作者路过皂口，见景生情，由郁孤台下的江水联想到当年逃难人民的血泪，想到沦陷的中原，禁不住产生了江山易主却无法收复的悲痛。 这首词含蓄地表达了作者对南宋统治集团屈辱求和这一错误政策的不满，抒写了他关心祖国统一的爱国情怀。 上片从江水落笔写怀旧之情。作者着眼于四十年前金兵侵扰江西时给人民造成的苦难，并由此而联想到沦陷的中原地区长期未能收复，曲折地揭示了南宋统治集团的腐败无能。"西北望长安，可怜无数山"，形象地反映了作者的这种心情。下片即景抒情。"青山遮不住，毕竟东流去"两句，体察细腻，感受深刻，构思新颖，饶有诗意。这两句说明，青山可以遮断人们的视线，但却阻拦不了人们对中原沦陷地区的关怀与想念之情。暗示南宋统治集团可以设置重重障碍，把祖国分裂成南北两半，但却无法阻挠人民统一祖国的强烈愿望。末尾两句以鹧鸪的悲鸣反映作者壮志难酬的悲愤心情。 这首词大处着眼，小处落墨，善于通过具体景物烘托复杂的内心感受。暗示复杂的斗争形势，形象鲜明，语言简洁，含义深刻，耐人咀嚼。 4.求4篇宋词+译文+赏析浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 【赏析】 本词为晏殊的名篇之一，抒写悼惜春残花落，好景不长的愁怀，又暗寓相思离别之情。语意十分蕴藉含蓄，通篇无一字正面表现思情别绪，读者却能从“去年天气旧亭台”、“燕归来”、“独徘徊”等句，领会到作者对景物依旧、人事全非的暗示和深深的叹恨。词中“无可奈何花落去”一联工巧而流丽，风韵天然，向称名句。 水调歌头 丙辰中秋，欢饮达旦，作此篇兼怀子由。 苏轼 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去。惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 【赏析】 本篇为熙宁九年丙辰（1076）把酒赏月而作。时苏轼出川宦游，滞留密州，生活上与胞弟七年阔隔，政治上同变法派意见抵牾。中秋之夜，望月怀人，感慨身世，激荡出如许感喟遐思。词由探询月轮开始、开阙年代摇曳入题，足见对超尘表示兴趣。继而虚幻憧憬乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，受不住高耸九天的冷落、风寒，起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得在人间？现实眷恋终于战胜了虚幻憧憬，归结为人间即是仙境，识度何等明达。人间毕竟不无缺憾，月移夜深，月光转过朱红楼阁，低洒在绮窗前，照着床上惆怅无眠的人，怀人无寐，月圆人缺，倍添离索。其实人不长聚，月不长圆，天象人事，同此一理，自古而然。“但愿人长久，千里共婵娟”，唯愿顺其定则，各保康泰，共沐明月清辉，襟怀何等旷达。本词思路由虚而实，由实而虚，由天上折转人间，由星体妙悟人生。“人有悲欢”三句，以宇宙意识观照人生，涵盖自然与人类共同律动，意象愈空灵，意境愈澄澈，意蕴愈玄奥，意念愈明达。 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 【赏析】 这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 【赏析】 这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。 5.如何用现代教学手段学习宋词语文教学负载着传播中国古代文化的责任，古诗词以其独特的魅力在语文课本中独占一席之地。 它们或寄情于花草，或抒发个人壮志遭遇，所特有的含蓄和意境，给我们带来无穷的审美享受，同时也给我们的教学带来一定的难度：讲的多，诗味则太淡；讲的少，味是浓了，只怕学生体会不透。由此看来，光靠常规教学的讲解，想让学生去体会诗歌的意境，学好古诗词是有一定困难的，而借助多媒体的优势，优化教学，就成发挖掘诗歌意境的一种有效途径了。 一、创设情境，激发学生兴趣，更直观更形象地演绎诗歌的内容。教学情境指“教师在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、制造或创设的，能够引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确理解教学内容，促进他们的心理机能全面和谐发展，提高教学效率的与教学内容相适应的具体场景或氛围。” 由于受传统教学的影响，语文古诗文教学中普遍存在着教师讲、学生听；教师板书，学生记录；教师提问、学生回答；重教轻学，重知识灌输，轻能力培养的弊端，忽略了学生的主体性，导致学生学习被动。因此，在《语文课程标准》中指出：“教学应遵循学生的身心发展规律和语文学习规律，选择不同的教学策略。 教学中应当充分利用儿童的生活经验，运用多种直观形象的手段，创设丰富多彩的教学情境。”而古诗文有着非常明显的节奏，韵律和谐，具有音乐美；音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。 通过音乐设置情境，能够渲染气氛，烘托诗境，奏响诗词的主旋律。我们可以用音乐的优美旋律烘托出诗歌美妙的意境，豪放的配上高昂激越的曲子，沉郁的配上悲凉凄清的曲子，清丽的配上清新明快的曲子，伤感的配上悲凉凄清的曲子，因诗而异，这样立体地作用于学生的视听，最能关之以情，动之以心，会之以意。 如在教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，上课前可播放《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》为课前营造了壮美但又有点凄凉的氛围，使学生获得音乐美的同时，也获得一种情感体验。而在教苏轼的《水调歌头_明月几时有》时可播放动画诵读，那顿挫有致，声情并茂的男声朗诵，将感染每一个学生，“不应有恨，何时长向别时圆”的幽怨，令人感慨；“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，更令人激越振奋。 我还曾听过一位语文老师在教学《送元二使安西》这首送别诗时，播放了歌曲《阳关三叠》。那反复咏叹的歌词，优美沧凉的旋律，渗透到学生的心灵，使学生深切体会到了诗人对朋友远去的惆怅之情，进而达到了升华感情的目的。 二、化难为易，减轻负担，有利于诗词的背诵根据素质教育的要求，课堂教学中应减轻学生的负担 ，提高教学效率。心理学认为，小学生具有好奇、好动的特点，他们在一节课中持续注意的时限只有二十分钟。 课堂教学中如何利用这个最佳时间进行教学，是减轻学生负担，提高教学质量的关键。由于受教学媒体的限制，传统的教学方法一般是课文重点之处，老师认真讲解，仔细分析，学生拼命记笔记，背笔记。 实验心理学家特瑞赤拉做过一个关于知识保持记忆持久性的实验：人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到内容的20%，自己看到内容的30%，自己听到和看到内容的50%，在交流过程中所说内容的70%。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论和交流，用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学。 多媒体教学就具有这方面的优势。诗词一般都是要求背诵的，通过图片演示，加上学生的想象，再由学生讲解他们对诗词的感悟，一首诗或词往往能当堂背下来，而且记忆深刻。 这比传统的死记硬背要好得多。我们在教学中也可以采用“古诗填趣”活动，列出一组诗句，每句诗中有一两个空缺，要求学生将相应的图形拖至诗句中的空缺（漏字）位置。 如这样一组诗句：1.留连戏（ ） 时时舞，自在娇（ ） 恰恰啼。（杜甫《江畔独步寻花七绝句》）2.明月别枝惊（ ），清风半夜鸣（ ） 。 （辛弃疾《西江月》3.稻花香里说丰年，听取（ ） 声一片。（辛弃疾《西江月》……每一句诗中都有空缺，这时，学生只要将“蝶”、“莺”、“鹊”、“蝉”、“蛙”、这些图形拖入相应位置，图形即变为文字，诗句也就完整了。 这样，学生不仅背熟了诗句，还增加了对诗歌的感性认识。三. 拓展延伸，查找资料，有利于积累古诗词信息资源有百川汇海，囊括五洲的特点，网上丰富翔实的声像图文资料，是古诗词教学取之不竭的源泉。 无论你需要什么资料，都能迅速，准确的查找。古诗文无论在时代历史，作者背景，还是在字词运用，句式特点上都可以通过查阅资料的方式来获取知识，而且每一篇古诗文所引发开来了联想是无限的，是每个阅读者独有的，学习者完全可以借助多媒体网络快速地查找自己所需要的信息，形成个性化阅读。 《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》也提出：现代社会要求公民具有运用现代技术搜集和处理信息的能力。因此有条件的课堂可以让学生在网络上学习古诗文。 而没有这。 6.来一篇关于宋词的演讲稿宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。 当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。 宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少. 7.一篇宋词佳作的赏析江 城 子 苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。 词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。 作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。 所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。 生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。 作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。 “千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。 王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。 “十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。 以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。 这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。 因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。 下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。 本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。 仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。 “相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。 这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。 这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。 如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。 并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。 另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。 全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。 情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。 由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。 具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。 唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。 苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。 在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。 本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。 8.求10篇唐诗宋词的鉴赏文章长恨歌 七言古诗 白居易 汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。 杨家有女初长成， 养在深闺人未识。 天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。 骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。 六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得， 回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。 归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂？ 春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。 梨园子弟白发新， 椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思， 遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。 中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃， 转教小玉报双成。 闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊， 珠箔银屏迤逦开。 云鬓半偏新睡觉， 花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝， 蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处， 不见长安见尘雾。 唯将旧物表深情， 钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇， 钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚， 天上人间会相见。 临别殷勤重寄词， 词中有誓两心知。 七月七日长生殿， 夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。 天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期。 【注解】： 1.汉皇：指唐明皇。 2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。 4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。 5.薄：临近、靠近。 6.信：任凭。 7.碧落：道家称天空为碧落。 8.青娥：年轻美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：门闩。 10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。 11.阑干：纵横。 12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。 13.钿（dian4）合：镶金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。 【赏析】： 这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱 情悲剧。 诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实 生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。 从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安 史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，（又鸟）犬升天。 并反复渲染玄宗之 纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨 ”的内因。 形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述 了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前 死”是爱情悲剧的形成。 这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相 思。 诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客” 起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。 诗人采用浪漫主义手法， 忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓， 表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此 恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷 。 文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久 有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦。 |