1.关于胡云翼的宋词选好像是二版！胡云翼（1906——1965）初版是62年中华书局初版1.62年中华书局初版2.82年上海古籍初版社至于97年上海古籍出版社初版的，和上述2相同影响：胡云翼先生选注的《宋词选》，重视作品的思想性和艺术性的统一，具有一定的价值。 他的注释浅显易懂，，对作家和作品作了简要的介绍和说明。 胡云翼先生的《宋词选》，**前后大量发行，大学中文系师生几乎人手一册。 这木书有着许多优点，如选目颇多名篇，注释、串讲比较浅显通俗，适合于社会上一般读者的需要。局限性：当然，此书写于**之前，难免受当时文艺界错误的思想倾向的影响，如其中对词的发展中的两种错误看法等。 2.关于胡云翼的宋词选好像是二版！胡云翼（1906——1965） 初版是62年中华书局初版 1.62年中华书局初版 2.82年上海古籍初版社 至于97年上海古籍出版社初版的，和上述2相同 影响：胡云翼先生选注的《宋词选》，重视作品的思想性和艺术性的统一，具有一定的价值。他的注释浅显易懂，，对作家和作品作了简要的介绍和说明。 胡云翼先生的《宋词选》，**前后大量发行，大学中文系师生几乎人手一册。这木书有着许多优点，如选目颇多名篇，注释、串讲比较浅显通俗，适合于社会上一般读者的需要。 局限性：当然，此书写于**之前，难免受当时文艺界错误的思想倾向的影响，如其中对词的发展中的两种错误看法等 3.李易安《如梦令》赏析（两首）《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 今译：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得太醉不知道回来的路。玩得尽兴了，而且天色已晚，只好往回划船，不小心闯入了荷花池深处。 抢着划呀，抢着划呀。不想，惊起了在这里栖息的水鸟。 注释： 常：常常；时常。 溪亭：溪边的亭子。 日暮：太阳落山。 沉醉：有两种意思1、喝醉2、陶醉。 兴尽：兴致得到满足。 误：错误。 藕花：荷花。 争：怎么；如何。 滩：群。 鸥鹭：水鸥和白鹭，泛指水鸟。 【赏析】 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。 开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。 最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。 这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。 “常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。 果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。 正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。 词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。 这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。 当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。 但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。 《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。 试问卷帘人④， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。 【注释】 ①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。 济南（今山东济南市）人。宋代女词人。 ②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。 浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指侍女。 ⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。 此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自度曲，因词中叠言“如梦，如梦”，故改为今名。 又名《宴桃源》。单调，三十三字，仄韵。 卷帘人：指正在卷帘的侍女。 绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。 绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。 【译文】 昨夜雨狂风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。 知道吗？知道吗？应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。 【品评】 此词表现了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。 浓睡醒 来，宿醉未消，就担心地询问经过一宵风雨，窗前的海棠花怎样了。卷帘人不 免粗心，告慰说，幸好，无恙。 得凭着敏感的心灵，她已感到经雨之后必然绿 叶丰润而红花憔悴了。全词仅三十三字，却巧妙地设置了同卷帘人的问答；问 者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。 词中造语工巧，“雨疏”、“风骤”、“浓睡”、“残酒”，都是当句对；“绿肥柳瘦”句中， 以绿代叶、以红代花，虽为过去诗词中所常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦精，在修辞上有所创新。 4.李清照 晏苏 苏东坡 辛弃疾 的诗词元曲赏析1.李清照 声声慢·寻寻觅觅 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑！ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 【赏析】： 情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。 下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。 仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。 “乍暖还寒时候”是此词的难点之一。 此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。 至于“时候”二字宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。 “三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。 说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。 这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。 下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。 这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。 正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。 “守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。 “梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。 自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。 妙又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。 2. 破阵子 晏殊 燕子来时新社，梨花落后清明。 池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。 疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生 赏析： 此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。 全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。 二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。 春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。 那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。 词篇开头一句，其精神全在于此。 按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。 梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。 当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。 清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。 古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。 当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！” “笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。 故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。 3.苏轼 定 风 波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 此词作于宋神宗元丰五年（1082），贬谪黄州后的第三年。 写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。 作者自有这种情怀，遇。 5.苏轼<<定风波>>苏轼三月七日沙湖道中遇雨。 雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 【诗文赏读】此词作于宋神宗元丰五年（1082），贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。 属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。 《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。 首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。 那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。 徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”。先说竹杖芒鞋与马。 前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。” 用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。而马。 则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比性。 前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。 那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。 苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。” 被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。 “官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。” （胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。 试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。苏轼是想着退隐于江湖！他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。 下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。 词序说：“已而遂晴，故作此。”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。 没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。写晴，仍牵带着原先的风雨。 他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢？这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”“萧瑟，风雨声。” “夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。 自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗？既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。 如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“归去”！这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。 6.苏轼《定风波》赏析此词作于宋神宗元丰五年（1082），贬谪黄州后的第三年。写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。属于即景生情，而非因情造景。作者自有这种情怀，遇事便触发了。《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。 首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇主脑，以下词情都是从此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”。先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后离开黄州量移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”（《南歌子》）者。而马。则是官员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比性。前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。那么，这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。 何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句，硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死，谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂，不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。 关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”（胡云翼《宋词选》）从积极处体会词意，但似乎没有真正触及苏轼思想的实际。这里的“一蓑烟雨”，我以为不是写眼前景，而是说的心中事。试想此时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。苏轼是想着退隐于江湖！他写这首《定风波》在三月，到九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的。 下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。词序说：“已而遂晴，故作此。”七个字闲闲写下，却是点晴之笔。没有这个“已而遂晴”，这首词他是不一定要写的。写晴，仍牵带着原先的风雨。他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢？ 这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”“萧瑟，风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾来程中所经风雨，自有一番感触。自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗？既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》），遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“归去”！这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来，照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。 7.请介绍一下晁无咎和吴梦窗能提供几首他们的词和分析,就更好了,请【晁无咎《居士传》】 晁无咎，名补之，明远四世孙也。 善属文，与苏子瞻、黄鲁直善。官至吏部郎中，兼国史编修。 历知州府有惠政，在齐州尝活流民数千人。年二十余即归向正法，深信因果。 与圆通觉海诸禅师游，参求向上事。崇宁二年，卫州民杀猪，有犬[衔-止 山]猪首骨去，狺狺四日不食，或异而析之，于左牡齿臼中得肉如拇，如来像也，髻有粟如珠，绀目跏趺，庄严毕具。 无咎弟载之亲见其事，记于石以示无咎。无咎曰：“佛菩萨誓救众生，至不爱头目髓脑，度人畜身，出无量苦。 而具缚凡夫以利养故，杀害不巳，俱入剧苦大火坑中。佛菩萨动于威神，为警此辈因惧生信。 于沸镬汤莲花涌出，戒悔杀害普作回向。由是增长深般若因，为一切诸佛之所护念，岂不胜哉？”乃作赞曰：“吾观鸟兽，诸食肉形，钩吻锯牙，惨剧罗刹。 如是一类，是强非强，业力所驱，啖彼养已。是遭食者，死巳能生，反诛其偿，如汝淊我，版筑上下，无有尽时，此业甚深，佛所不度。 牛马草食，口方齿平，业浅易超，无对复苦。人非牛马，齐贝瓠犀，食谷果蔬，形善应尔。 云何不若，牛马异生，无凶吻牙，而作锋刃，鹰虎受报，形凶则然，人形佛形，而惨鹰虎，故死受报，甚于马牛。 我诵此言，普劝横目，血入牙故，杀生不休。 至人无心，同仁一视，视人如我，视猪如人，人自不智，是猪何等？或其前世，诸眷属因，云何无明，日杀眷属？刺心取血，血大壑流，扬汤燖毛，毛须弥聚。死者不舍，万猪常随，汝莫鼓刀，谓猪贱畜。 是热血里，有丈六身，南无佛陀，南无僧伽，我不敢杀，诸佛现前，一切众生，若飞若走，若潜若穴，大小妍[媏-而/一/虫]，其血肉中，各具一佛。 云何见佛，而欲鼓刀？汝欲杀猪，应作是念，[罽-厂]宾国王，杀尊者时，未及舍刀，臂巳堕落，白乳涌出，六种震惊，亦如此猪，脑破佛出，佛不在外，佛不在中，佛不在空，佛不在色，是猪不死，彼佛俨然。 世分别心，自说人贵，谓羊豕业，本以供人，彼以业来，我何故受？受则羊豕，业归吾身，往有大猪，生不啖秽，食薄荷草，度群业猪，菩萨威神，示入异类，汝自肉眼，何由识猪？藏汝之刀，莫加猪首，惊齿臼内，跏趺坐人，稽首世尊，在我齿臼，我不敢慢，无猪无人，惟愿现前，诸见闻者，如菩萨誓，念念勿疑，以此胜因，普荐三世，父母师长，若冤若亲，化柔软心，去毒害意，舍热血汁，获甘露浆，苦海悉干，同一安隐。 ”又尝作《宴坐文》云：“平居宴坐，闭目收虑，恒作是语，汝身今者，非男非女，非孙非祖，无古无今，无来无去，清净本然，妄生国土，被尘染识，根乃结聚，久不可洗，如衣受渍，妄有形骸，妄有名字，是张是李，是男是女，汝既非此，此亦非汝，譬如蚝相，被石粘住，认石为我，千劫受苦，是义不然，吾有一喻，譬我如空，被钉钉住，是空非物，钉无著处，便得脱然，离我我所，正恁么时，揩眼看取，一念相应，是涅盘路。 ”大观中知泗州，卒年五十八，从弟说之字以道，官至徽猷阁待制，尝访湖南明智法师学天台教观，晚年日诵《法华经》不辍云。（宋史鸡肋集佛法金汤） 晁无咎词 六卷（江苏巡抚采进本） 宋晁补之撰。 补之有《鸡肋集》，已著录。是集《书录解题》作一卷，但称晁无咎词。 《柳塘词话》则称其词集亦名鸡肋，又称补之常自铭其墓，名《逃禅词》。考杨补之亦字无咎，其词集名曰《逃禅》。 不应名字相同，集名亦复蹈袭，或误合二人为一欤？此本为毛晋所刊，题曰《琴趣外篇》。 其跋语称《诗馀》不入集中，故名《外篇》。 又分为六卷，与《书录解题》皆不合，未详其故。卷末《洞仙歌》一首，为补之大观四年之绝笔，则旧本不载，晋摭黄升《花庵词选》补录于后者也。 补之为苏门四学士之一。集中如《洞仙歌》第二首填卢仝诗之类，未免效苏轼《隐括》、《归去来词》之颦。 然其词神姿高秀，与轼实可肩随。陈振孙于《淮海词》下记补之之言曰：“少游词如‘斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村’，虽不识字人，亦知是天生好言语。” 观所品题，知补之于此事特深，不但诗文之擅长矣。刊本多讹，今随文校正。 其《引驾行》一首，证以柳永《乐章集》及集内《春云轻锁》一首，实佚其后半。 无从考补，今亦仍之。 至《琴趣外篇》，宋人中如欧阳修、黄庭坚、晁端礼、叶梦得四家词皆有此名，并补之此集而五，殊为淆混。今仍题曰《晁无咎词》，庶相别焉。 - ---出《四库总目提要》 吴梦窗的《风入松》赏析 吴文英，字梦窗，是南宋姜派有名的词人，历来对他的作品有不同的评价。 有的说他的词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。 多数词人、评论家，则说他的作品细致、奇丽、沉着，“能令无数丽字一一生动飞舞，如万花为春”。 有人说，吴文英的词风“刻意追求形式，讲求词法，雕琢字面，推敲声韵，与姜夔、史达祖成为南宋后期形成的以格律为主的宗派”。 吴文英的词，从内容上讲，可取处不多，但在表现艺术方面，值得学习的地方却不少。现在试取他的名篇（风入松）来分析、欣赏一番。 这首词，我很赞赏它，常记在心上，不时吟诵。这是一首写爱情的词，写得感情真切，细致入微，委婉动人。 “听风听雨过清明。愁草。 |