1.周邦彦对宋词的贡献有： 【王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。 平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。 惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。 故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。 昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。 周邦彦词的"集大成"，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融化千人诗句，炼字妥帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。他发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽，综合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风】。 2.姜夔在南宋词家中的地位如何,主要词学贡献姜夔，南宋词人，字尧章，人称白石道人。 生活在南宋后期，政府已经丧失了收复北方的信心，偏安于杭州，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。” 在这种缺乏奋发豪情，无法改变现实的沮丧氛围中，文人们遣兴娱情的工具便是那些风格婉约的词句。 其实，姜夔的身份有多种：书法家、音乐家、诗人、词人，唯独没有的是一官半职，直到他死了，还是一介布衣，也算是历史上众成名文人中遭遇最惨的了。 另一个婉约派大师柳永虽然自称“白衣卿相”，但好歹有皇帝一句话让他“奉诣填词”，死时虽然没有亲戚来收殓，但还有妓女料理后事，为其洒几泣清泪，死得也算香艳。然而，姜夔连这种待遇也没有，困顿潦倒到朋辈凋零，死后竟不能殡殓，最后靠仅有的几个友人张罗才把他葬于钱塘门外。 难怪他的词中有一股清冷而不华靡的气息，或者说幸亏困苦的生活没有磨灭他的才华，只是在他的作品中注入了清空、孤硬的感觉。 姜夔一生孤苦，混到30多岁，才由于千岩老人萧德藻的欣赏，将自己的妻侄女嫁与姜夔，使他告别了光棍生涯。 不过夫妻间仿佛非常淡漠，姜之词中未有留下关于妻子的一言半语。倒是有两个女子，在姜夔的词中长存，一直流传至今。 因为姜夔穷，所以无法像柳永一样混在青楼，虽说才华满溢，但没了银两，满肚子的墨水也只能化为苦水，那仅有两段的艳遇也就弥足珍贵。其实说两个女人好像不太确切，应该是三个女子，两段感情。 第一段是年轻的姜夔第一次来合肥时发生的，他住在城南赤阑桥边，便爱上了桥边那位弹琵琶的歌女。而且，琵琶女还有一个弹古筝的妹妹。 姐妹俩陪姜夔游巢湖、登姥山，泛舟水上，弹唱姜词，郎情妾意，令姜夔心旷神怡，即便小别，亦常在梦中与这对姐妹相会。想想这幅图景吧，一叶扁舟，一双美女，琵琶古筝相附相和，自己作的词曲从那清丽婉转的嗓子中唱出，此事是何等惬意和浪漫。 然而金兀术破合肥之后，这对姐妹花便不知所踪，对着肥城废墟，姜夔只能 “春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。” 或许，歌女只配有如此浅薄的情缘，而穷小子也只配有“肥水东流无尽期，当初不合种相思”的思恋而已。 第二段艳遇发生在姜夔与范成大交好时，成大有一歌妓叫小红，因为姜夔作了《暗香》、《疏影》两曲，由歌女演绎出来清婉美妙，范成大十分欣赏，便将小红赠予姜夔。 两人坐船回家，路过垂虹桥时，姜夔吹起箫，小红便轻轻唱和着，在箫声与歌声中，小船载着他们驶过一生中最美的一段旅程。姜夔也为此作下了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松凌渡，回首烟波十四桥。” 而今夜，烟波桥下没有歌声萧声，连橹声也没有。也不知当初那一只小船，是否载得动姜夔与小红的一腔深情？他清贫的生活，是否能延续这浪漫的情愫？而小红的身影，随着时间的流逝，便在他的诗词中渐渐消失了 琵琶女也好，歌妓也好，都不会在姜夔的生活中长久，他穷困的生活，平民的身分，注定了艰辛的一生。 上天创造了周邦彦，创造了柳永，所以一定要创造一个姜夔，让他一生过着漂零江湖、寄人篱下的生活，让他布衣终身，却为人素洁清高，让他的这种身世个性和诗韵修养渗入到作品中，散发出清冷、落寞的气韵，自然高妙的品格。让我们知道，还有这样一位与众不同的婉约派词人，曾经生活过，热爱过，也落魄过…… 姜夔词的贡献 姜夔对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立起了新的审美规范。 他的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽烈的柔情，从而使恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅和超尘脱俗的韵味。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响，也移诗法入词，目的不是要扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。 秉承周邦彦字练句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出一种清刚雅醇的审美风格。姜夔词的特点1、咏物词往往别有寄托。 他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，写得空灵蕴藉，寄托遥深。2、阴冷的意象群和幽冷悲凉的词境。 姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境，表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。3、别出心裁的艺术思维和表现手法。 姜夔善于用联觉思维和艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于用侧向思维，写情状物，虚处传神。意境清空，“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。 4、长于自度曲。与柳永、周邦彦因声制词不同的是，姜夔有的自度曲是先作词后谱曲。 姜夔词还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。 3.简述周邦彦在艺术上的主要成就及对宋词发展的贡献邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。 但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。 代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但写故事，重现当时的境界，而且写对话，如见词中之人，且闻其语，生动地描摹出人物的性格、心态，在词中实为独创。另一首〔少年游〕“朝云漠漠散轻丝”，写得更妙。 一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联起来，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，意味深长。另如长调〔花犯〕“粉墙低”，跳跃曲折，照应、收放、开合，十分讲究；〔过秦楼〕“水浴清蟾”，将时间、地点、人物、感情变换数次，构成全部事件、人物感情发展的脉络；〔兰陵王〕《柳》，把将离之情，既去之思，居者与行者，旧恨与新愁，人和物，情和境，浑然融为一气。 邦彦词音律严整，格调精工，多创新调。因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。 4.周邦彦对词的贡献北宋词之集大成者；是结北开南的一个人物，以思力取胜。 其一，善于融化前人诗句；其二，善于体物，描绘工巧；其三，善于言情，细腻周至；其四，善于炼字，妥帖工稳；其五，精于声律，有清浊抑扬之美；其六，工于布局，结构曲折细密/艺术上，他继承了柳永的铺叙手法而又有所发展，使词的结构回环曲折，严密整齐。语言富丽精工，音调和谐，不仅讲究平仄，连仄声的上、去、入三声也不容相混，开了南宋姜夔、吴文英等格律派的先河。 他又擅於化用前人的诗句，自然不见痕迹。但总起来说，创调之才多，创意之才少。 周美成的宫廷词人身份限制了词的内容，既没有苏轼的博**怀，也舍弃了柳永的市民情趣，主要写恋情、离愁和咏物，题材狭窄单薄，技法上成为婉约词的集大成者。 5.姜夔词的特点1、姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。 他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。 他的词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 2、姜夔词清空高洁，极富想象，语言灵动自然。 他的艺术特色可用张炎所下断语“清空”二字来概括。这种清空既不同于传统婉约派的绵丽软媚，不同于豪放派末流的粗犷叫嚣，也不同于苏轼以旷达为主要特色的那种清空。 3、姜夔词具有“清空”和“骚雅”的特色。 姜夔的清空出自苏轼，骚雅脱胎于辛弃疾。苏辛都是无意为词的，他们的清空、骚雅都是通过诗歌化的途径实现的。 姜夔在引诗济词方面和苏辛是相同的，但他有意为词，将词的音律、创作风格和审美理想纳入一定的法度之中，将原来并无必然联系的清空、骚雅联成一体，形成一种新的词风。 扩展资料： 主要作品 姜夔今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。 代表作《暗香·旧时月色》、《疏影·苔枝缀玉》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。其《扬州慢·淮左名都》是较有现实内容之作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。 参考资料来源：百度百科--姜夔 6.苏轼对宋词的贡献苏轼对词的贡献很突出。苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。在风格上，苏轼开创了豪放一派。 《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。 此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑， “词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。这便是苏轼对宋词的最大贡献。而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。 苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。 因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。 苏轼在中国词史上有特殊的地位。虽然在苏轼之前，从相传为李白所作的《忆秦娥》，到范仲淹的《渔家傲》，也有些苍凉刚健之作，但这只是整个文人词史上的个别现象。从晚唐五代到北宋中叶，在文人的观念中，词始终被视为纯娱乐性的“末道小技”，让歌妓唱来侑酒的风流小曲，写来写去转不出儿女情长、离合悲愁的圈子，其语言风格也因此难脱离柔媚纤巧的樊篱。 7.周邦彦对词的贡献 和赋化之词的关系周邦彦对词的贡献 周邦彦诗文书法兼擅而以词的成就最大，著有《片玉集》，也称《清真集》。 他精通音律，能自度曲，丰富了词的音乐牌调，如《六丑》、《兰陵王》都是美成自创。艺术上，他继承了柳永的铺叙手法而又有所发展，使词的结构回环曲折，严密整齐。语言富丽精工，音调和谐，不仅讲究平仄，连仄声的上、去、入三声也不容相混，开了南宋姜夔、吴文英等格律派的先河。他又擅於化用前人的诗句，自然不见痕迹。但总起来说，创调之才多，创意之才少。周美成的宫廷词人身份限制了词的内容，既没有苏轼的博**怀，也舍弃了柳永的市民情趣，主要写恋情、离愁和咏物，题材狭窄单薄，技法上成为婉约词的集大成者。 周邦彦和赋化之词的关系： 由于诗化之词并不好写，尤其是长调，容易陷入浅白，于是后来就有了用赋的手法来写词，以周邦彦为代表。赋化之词的作者多是才秀人微，周邦彦算是做过官的，也不过是中级官员。 8.周邦彦在词的方面有哪些贡献周邦彦（1056—1121），字美成，号清真居士，浙江钱塘（今浙江杭 州市）人，北宋词人。 邦彦词音律严整，格调精工，多创新调，因此被尊 为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先 河。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。 其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人 诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。 周邦彦是北宋词的婉约派“集大成者”。 这可以从三个方面来看，从 词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力 之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融千人诗句，炼字 妥帖工整；从创作风格来说，其词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之 成就而独具特色。他发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽，综合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。 |