1.李元洛的作品李元洛的《宋词之旅》在当前的"散文热"中，作为学术散文，李元洛的《宋词之旅》是一个较为独异的现象。 它以批判精神、忧患意识、恋古情结、当下关怀为依托，成功地实现了学术操作的文学化，在当代散文创作方面有明显的创新价值。同时，其读诗即读人、读心、读史的实践本身，使审美客体的人格与创作主体的人格高度迭合，并成功地实现了现代阅读与文学写作的完满统一，这同样是具有深邃的启迪意义的。 总之，《宋词之旅》是一个有其特殊风采的文本。 人生如歌，自己定调自己唱。 四十多年前，当年轻的李元洛还只是北京师范大学中文系二年级的学生时，他就立下大志：此生要写十本诗歌理论著作！——调子好唱口难开，这“十本书主义”的人生主题调谱，直到几十年后包括五十多万字的《诗美学》等十种诗学著作全部出齐，他才开口笑着谈来。 这十种诗学著作的华章妙乐，谱写出一个闻名于海内外的著名的诗歌理论家李元洛！ 遥想少年壮志，历尽沧桑今皆成。 登楼去，栏杆拍遍，一曲升华了的新的“登临意”又谱写心头。他将自己藏书中的文学理论书籍——好几千册，郑重赠送给他的学生余三定。 他轻装上阵精装上阵，完成了从一个“已退伍的诗论老兵”到“刚参军的散文新秀”的角色转换，“变奏”出人生高昂飞扬之曲。而从一般的散文创作，再到以唐诗宋词为题材的系列文化散文创作，是他艺术生涯的又一次“变奏” 从1995年到2000年，海内外出版了他的《凤凰游》、《吹箫说剑》、《怅望千秋——唐诗之旅》、《高歌低吟——宋词之旅》、《书院清池》等5种散文集。 他的散文在台湾、大陆多次获奖。 他的《唐诗之旅——月光奏鸣曲》获第五届“中国广播文艺奖”一等奖，中央电视台2002年两次配乐播映他的散文《回首话青春》。 他的作品被选入大陆及香港数十家出版社出的散文选本。对他的作品，好评如潮。 以唐诗宋词为题材创作系列散文，是他在当代文坛的首创；以“生命”读诗，以“诗”品诗，以“论”赏诗，以“史”证诗，以“哲理”解诗，是他的散文的突出特点。 以“生命”读诗，因为诗是李元洛一生之爱。 他将唐诗比为“一位能以心相许的朋友”，优秀的唐诗人“是我可以倾心快谈的忘年的友人”。 六十年代初，他从北师大毕业分配到青海边陲，在“饥寒交迫，长日如年”的岁月里，他白天上课，寒夜拥被读诗。 “边塞诗的精神盛宴”使他“刹那间忘却了铭心刻骨的饥寒”，在唐诗里豪兴遄飞，纵马巡边。而在人生的向老之年，他又开始“唐诗宋词之旅”，让不眠的孤灯伴他，“让展卷的书页计算白昼有多长，让不倦的健笔测量夜晚有多深”。 他以生命为弹片，在唐诗宋词这千古之弦上，弹拨出“只此一生”奏鸣曲。他生命的感悟，不老的激情，令千年唐诗人、唐书法家们“青春作伴”还乡来。 “鸡声茅店月，人迹板桥霜”，温庭筠的诗唤醒了他童年的记忆，而童年的记忆又擦新了诗境。他让人看到，抗战中他一家人在湘西流亡，清晨出发的足迹，“叠印在落满白霜的板桥之上”。 他让人望见，青年的他从北京来到青海的第一个夜晚，在吃了“不见油星的干野菜和三个瘦小馒头”的夜晚，躺在集体宿舍的床铺上，望见“圆月，一轮边塞的圆月”，竟叠映在李白的“明月出天山，苍茫云海间”。几十年过去了，他还记得当晚的边塞夜月。 这是因为唐诗的月光与青春生命的“清霜”交融，月唤诗出，诗映月明。 以“诗”品诗，他敲奏汉语的编钟，让人感受说的比唱的好听。 读他的散文，比喻之美、拟人之妙，如泛舟春江，随手可捧一掬清亮。他将唐诗中的“板桥”喻为“诗中的彩虹”，将书法喻为“纸上的舞蹈”，而草书是“精神之狂舞”，字字句句，深蕴对中华文化倾心之爱。 “饥饿填饱的是每一个度日如年的日子”，他写下这样的比拟句，笔里饱灌的是六十年代青海边陲的风沙与为理想奋斗的血泪。幽默机警，是李元洛散文奏出的谐谑之趣。 画家陈白一书写他的拟句“华夏山川久，炎黄日月长”，下笔时却错成“李洛元句”，便连声致歉。李元洛说：“何妨将错就错，你也就写‘陈一白书’吧！”他赞美李白写洞庭的诗句，“是蘸着湖水写成”的，“打个电话到唐朝去，邀他前来把盏吟风”，或者干脆就在《唐诗之旅》中“与李白同游庐山”，其幽默风趣，跃然纸上。 他散文中的对比之妙，如日月同辉，照亮“唐诗宋词之旅”。中与西，古与今，理想与现实，文学与音乐，舞蹈与书法，古雅与通俗，具象与哲理，两两对比，熠熠生辉。 “我欲升天天隔霄，我欲渡海水无桥。我欲上山山路险，我欲汲井井泉遥。” 他将顾况这首“富于弹性与多义之美”的《悲歌》，与柴可夫斯基的表现“一个痛苦的心灵的倾诉”的交响曲《悲怆》进行比较。 他将王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”与郭小川的《祝酒歌》中的诗句“七杯酒，豪情与大雪齐飞”等进行比较；他将王镣《感事》诗中“今日朱门者，曾恨朱门深”中的艺术概括同现实中“一朝权在手，便把令来行”、“一阔脸就变”的某些现状进行对比；他借何兆《赠兄》中的诗句“东西南北九千里，除兄除弟更无人”，对比讽刺当今文坛、学界“同气相求同利相求的互吹”。 2.求《宋词之旅》读后感（自写）宋词之旅 喧嚣尘世，太容易迷失。有时需要静静读点书，“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则言语无味”。此时读书，应该选择一些自己喜欢的书，真正与己心灵相通、受其教益、为之熏陶、去己尘垢的书。我的选择是手捧一本《宋词选释》，来一段回味悠长的宋词之旅。 旅途是如此的随性啊，可以走进温庭筠的梦中的江南，有“无聊独倚门”“独倚忘江楼”的怅惘无奈脉脉情意；可以走进李煜春水般的国愁家恨，“剪不断，理还乱”，“无限江山，别时容易见时难”；可以走进欧阳修的蝶恋花的深情，“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；可以走进苏轼与妻王氏“十年生死两茫茫”的凄凉，“千里孤坟，无处话凄凉”，“点点是、离人泪”；可以走进秦观似水的柔情，“两情若在久长时，又岂在在朝朝暮暮”；可以走进陆游的终生遗憾，伉俪情深，造化弄人，“一杯愁绪，几年离索。错，错，错！”；可以走进柳永流连坊曲的风流，“便纵有、千种风情，更与何人说！”；也可以走进朱淑真独处的孤寂，“独行独坐，独倡独酬还独卧”；还可以走进李清照点点滴滴听梧桐细雨的愁情，“帘儿底下，听人笑语”的黯然。 神思旅行宋词的世界，感受那么多温婉细腻，那么多愁绪，“这次第，怎一个愁字了的”；“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。..还有那么多的眼泪，那么多的春恨秋悲，那么多的感受忧伤，一个字，一阕词可以包含那么那么多的心思和内蕴，一片落叶，一叶风帆也可以赋予那么那么鲜活的感情。 当然这只是宋词中的婉约词部，这里的情太细太重，愁太浓太深。所以，不益太过痴迷其间，一段短暂的旅途吧，再把那《宋词选释》置放一边。即谓之旅行，当然只是偶尔作为生活的一剂调味。可以回味，却不可长久的沉溺其中。 3.跪求<<宋词之旅>>的读后感一盏秋灯夜读书 徐鲁的读书随笔集《书房斜阳》武汉出版社2000年3月版，去年早春时节就已洒落在我的案头了，斜晖虽然脉脉，却来不及细赏，因为当时正在撰写《高歌低咏———宋词之旅》一书，这一旅程山遥水远，清景无限，我不能即刻拍马从宋朝赶回当代。直到千山木落的深秋，我一灯独拥，连续几夜和徐鲁作纸上之谈。等到执笔写这篇读后感时，却已是晚来天欲雪的冬日了。 这本《书房斜阳》是徐鲁的第五本读书随笔文集。此前他已出版过《剑桥的书香》、《恋曲与挽歌》、《同有一个月亮》和《黄叶村读书记》。这五本书，均是他绿叶满枝的生命之树在90年代结出的果实。他本来是一位诗人，后来又热衷于散文创作，在钱潮动地欲浪拍天的红尘俗世，他亲诗神而疏财神，近书市而远股市，独守四壁图书，向古今中外优秀的作家作品朝香，他的读书随笔就是他的心香袅袅，流溢的是诗与散文融合的芬芳。 诗，讲究鲜明独特的艺术个性，要求创作主体的释放与张扬。读书随笔所抒写的对象虽说是客观外在的作家作品，但也忌讳写得无动于衷，呆板枯燥，毫无个性与文采，如同面目大同小异的说明书与导游词，这种读书随笔文字在报刊上屡见不鲜，很难引发读者阅览的兴味，更遑论审美的愉悦了，徐鲁大约乃书生本色是诗人之故，或者是出于一种自觉的写作追求，他的读书随笔中总是有他自己生命的投入与体验，理性的思索与感悟，时时处处都贯注他的自我生命的回忆、梦想、激情、理性与人格精神。王力的《汉语诗律学》和《王力文集》，使他回首大学时代的前尘往事，“重新记起了往昔的旧梦，返回了那温暖的汉语与回忆之乡”，中学时代读过一本对自己影响深切的长篇小说，20多年后竟然与作者不期而遇，旧迹新踪，自然饶多感慨，“她的每一篇作品都是用心写成的，她是那种以整个生命去热爱写作的人”，这是徐鲁对他人的感受，其中是不是也有自己的写照？至少是自许与自励？在副题为“贾宝泉和他的散文世界”的《人间牵挂与文化关怀》一文中，徐鲁写道：“是谁说过，文学到了今天，它最后的竞争将既不是数量更不是技巧上的竞争了。它惟一的、最后的竞争，只应该是作家的道德操守和人格之美的竞争我十分赞成这一说法。”在价值颠倒秩序混乱的今日，徐鲁所投的这一赞成票，自有其在人格天平上的沉甸甸的分量。文坛耆宿徐迟之于晚辈作家徐鲁，可谓平生风义兼师友，此书第二辑“默默者存”中的10篇文章，写的都是徐迟其人其书，“徐迟先生的离去，对于中国当代文学史有如星陨，而对于我个人则近于天崩”，他的重读与评价，在理性的思考之中，自然会有鲜明强烈的感情色彩与个性风采。读书随笔属于文学的门第，散文的家族，除了个性的张扬，也何妨追求文采的飞扬？当前有些此类文章，不仅千人一面，而且质木无文，令人望之生厌，读之无味。徐鲁深知言而不文，行之不远，他的读书随笔写得文采斐然，使得爱美之心人皆有之的读者一见钟情。“‘荒石园’里那些尚未冬眠的昆虫，都在黑暗的角落里哭泣，并用各自生命的鞘翅，为他们这位共同的老朋友合奏了一支安魂的乐曲”《为昆虫的一生———法布尔和他的〈昆虫记〉》），“他们舍弃了激情之舟而登上理性之岸，他们不再是演员而当起了冷静的观众和剧评家”《谁是弦子》，“没有冰河夜渡，哪能到达彼岸？不是历尽沧桑，谁敢坐看云起？”《棕叶的旋律》，如此警言妙语，如珠玉散落在字里行间，全书能不因此而熠熠生辉吗？ 书读于秋夜，文写于冬日，等到此文见诸报章，恐怕已经是新世纪的早春了，徐鲁尚未到不惑之年，如日之方中，书名“斜阳”未免萧飒，愿他在新世纪读书随笔的新著，题名为“书城春日”，不知他以为如何？ |