1.关于米开朗琪罗和大卫《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。 法国画家雅克·路易·大卫Jacques-LouisDavid,1748年8月30日-1825年12月9日）是洛可可大师—布雪的远亲，也是法国拿破仑政权的首席官方画家。他是新古典主义的推动者与实践者，更主导当时许多艺术政策的制定，颇具影响力。 在法国大革命时期，当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。他画了很多巨大的宣传画—如《贺拉斯兄弟之誓》、《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的—《马拉之死》纪念肖像，戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走陈情，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。1798年，他所画的一幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。 同年因崇拜拿破仑，而成为他的拥护者，拿破仑也乐于利用他的绘画才华，来为他作宣传。于是画了歌颂英雄事迹的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》，并在1805—1807年间画了一幅包括百余人的巨画—《拿破仑的加冕典礼》，以及后来的一幅《颁赐军旗的君王》。在滑铁卢之役后，拿破仑的势力瓦解，他逃到瑞士的布鲁塞尔，终老该地。 戴维的绘画，融合了各种不同的风格—从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯派的风格，是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔〈Ingres〉、杰拉〈Gerard〉、葛罗〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。 2.关于米开朗琪罗和大卫《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。 《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。 米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。 他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。 这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。 他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。 米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。 法国画家雅克·路易·大卫Jacques-LouisDavid,1748年8月30日-1825年12月9日）是洛可可大师—布雪的远亲，也是法国拿破仑政权的首席官方画家。 他是新古典主义的推动者与实践者，更主导当时许多艺术政策的制定，颇具影响力。 在法国大革命时期，当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。 他画了很多巨大的宣传画—如《贺拉斯兄弟之誓》、《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的—《马拉之死》纪念肖像，戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走陈情，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。 1798年，他所画的一幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。 同年因崇拜拿破仑，而成为他的拥护者，拿破仑也乐于利用他的绘画才华，来为他作宣传。 于是画了歌颂英雄事迹的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》，并在1805—1807年间画了一幅包括百余人的巨画—《拿破仑的加冕典礼》，以及后来的一幅《颁赐军旗的君王》。在滑铁卢之役后，拿破仑的势力瓦解，他逃到瑞士的布鲁塞尔，终老该地。 戴维的绘画，融合了各种不同的风格—从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯派的风格，是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。 他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔〈Ingres〉、杰拉〈Gerard〉、葛罗〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。 3.《大卫》一文中对大卫神态描写的句子在耶路撒冷南边伯利恒的一个山坡上，坐着一位少年，脸颊透红，两膝间夹着一把琴.他一边弹琴，一边唱歌.手指在琴弦间熟练的跳动着，琴声像清清的溪水从他手指旁流淌，流过山坡，流进草地，优美动听的歌声在原野上飘荡……身边，一群羊正在低头吃草.这一切是那么美丽，简直是一幅图画！ 】在耶路撒冷南边伯利恒的一个山坡上，坐着一位少年，脸颊透红，两膝间夹着一把琴.他一边弹琴，一边唱歌.手指在琴弦间熟练的跳动着，琴声像清清的溪水从他手指旁流淌，流过山坡，流进草地，优美动听的歌声在原野上飘荡……身边，一群羊正在低头吃草.【分析：牧羊少年大卫生活在一个美好的世界里，他热爱自己的祖国，热爱自己的家乡，热爱生活.用琴声、歌声赞美生活的美好，为后文大卫敢于和力大无比、武艺超群的巨人歌利亚搏斗，保卫自己的祖国不受侵犯埋下了伏笔.】这一切是那么美丽，简直是一幅图画！【生动的表现了以色列人生活的安宁和美好】 4.米开朗基罗的诗集.米开朗基罗诗选米开朗基罗 睡眠是甜蜜的， 成为顽石更是幸福， 只要世上还有羞耻与罪恶存在的时候. 不见不闻， 无知无觉， 便是最大的幸福； 不要惊醒我！ 啊，讲得轻些吧！ 致瓦沙里 -为《艺术家的生活》而作- 凭着画笔和各种颜料， 你使艺术和自然融为一体， 你还汲取了自然的珍奇， 使原来秀丽的形象更加美妙。 你挥笔自如，手儿多么灵巧， 作品也一幅比一幅瑰丽。 你过去不足之处和自然的某些奥秘， 如何使人物栩栩如生，你都明了。 任何时代，如果人们满心希望 创作出优美的作品，就得向自然臣服， 然后才能达到预定的目标和理想。 你把别人已被熄灭的形象重新燃亮， 尽管有时间和自然的约束， 你却为人们和自己争得永恒的荣光。 灵与肉 我的眼睛不论远近， 都能看到你的倩影。 可是夫人啊，我止步不能前进， 只能垂下手臂不出一声。 我有健全的理智和纯正的心灵， 它们自由自在，透过我的眼睛 飞往你光辉之境。纵然一片痴心， 血肉之躯却无权和你接近。 天使还在飞翔时， 我们无法前去追寻， 凝眸看她已是莫大的光荣。 哎！要是你在天上好比人世， 让我整个躯体都变成一只眼睛， 使我身上每部分都能得到你的恩宠。 艺术家的工作 夫人，什么是某些人长期劳作的结晶？ 为什么用粗石雕成的形象， 比它创造者的寿命更长， 而曾几何时，艺术家却化为灰烬？ 什么事都有它的成因； 艺术战胜自然，显得更加辉煌。 我致力于雕塑，对此心里雪亮： 艺术超越时间和死亡，万古常青。 因此我能使我们俩不朽， 努力使你的脸和我追求的一模一样， 不管用的是石块，还是色彩。 过了千百年之后， 人们看到的是你的美丽和我的忧伤， --我没有辜负对你的热爱。 夜间的话 睡眠固然又香又甜，但在 破坏与屈辱统治的时刻， 我宁愿睡得象一块岩石。 视而不见，麻木不仁， 对我是很大的收益。 可别唤醒我，哎！ 说话要轻声些。 5.《大卫》一文中对大卫神态描写的句子在耶路撒冷南边伯利恒的一个山坡上，坐着一位少年，脸颊透红，两膝间夹着一把琴.他一边弹琴，一边唱歌.手指在琴弦间熟练的跳动着，琴声像清清的溪水从他手指旁流淌，流过山坡，流进草地，优美动听的歌声在原野上飘荡……身边，一群羊正在低头吃草.这一切是那么美丽，简直是一幅图画！】在耶路撒冷南边伯利恒的一个山坡上，坐着一位少年，脸颊透红，两膝间夹着一把琴.他一边弹琴，一边唱歌.手指在琴弦间熟练的跳动着，琴声像清清的溪水从他手指旁流淌，流过山坡，流进草地，优美动听的歌声在原野上飘荡……身边，一群羊正在低头吃草.【分析：牧羊少年大卫生活在一个美好的世界里，他热爱自己的祖国，热爱自己的家乡，热爱生活.用琴声、歌声赞美生活的美好，为后文大卫敢于和力大无比、武艺超群的巨人歌利亚搏斗，保卫自己的祖国不受侵犯埋下了伏笔.】这一切是那么美丽，简直是一幅图画！【生动的表现了以色列人生活的安宁和美好】。 6.米开朗基罗名言.“幸福的灵魂，时间在其中不再流逝！”一句出自《名人传》中的《米开朗琪罗传》是米开朗琪罗的一句潸然泪下的名言 “他是孤独的。——他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。人们对他既钦佩，又惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗基罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗基罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。”——《米开朗基罗传》 大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。 ——米开朗基罗 7.表现米开朗基罗孤独的句子赏析1.“他是孤独的。——他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。人们对他既钦佩，又惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗基罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗基罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。” 2.贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老；他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中最伟大的作品都半途而废。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。 3.一切使他不安；他的家庭也嘲笑这永远的不安。他如自己所说的一般，在“一种悲哀的或竟是癫狂的状态”中过生活。痛苦久了，他竟嗜好有痛苦，他在其中觅得一种悲苦的乐趣： “愈使我受苦的我愈欢喜。” 对于他，一切都成为痛苦的题目，甚至爱，甚至善。 “我的欢乐是悲哀。” 没有一个人比他更不接近欢乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端偏狂的语句中。 “千万的欢乐不值一单独的苦恼！……” “他的猛烈的力量把他和人群几乎完全隔离了。” 他是孤独的。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。晚年，他令人发生一种宗教般的尊敬。他威临着他的时代。那时，他稍微镇静了些。他从高处看人，人们从低处看他。他从没有休息，也从没有最微贱的生灵所能享受的温柔——即在一生能有一分钟的时间在别人的爱抚中睡眠。妇人的爱情于他是无缘的。在这荒漠的天空，只有科伦娜冷静而纯洁的友谊，如明星一般照耀了一刹那。周围尽是黑夜，他的思想如流星一般在黑暗中剧烈旋转，他的意念与幻梦在其中回荡。贝多芬的忧郁是人类的过失；他天性是快乐的，他希望快乐。米开朗基罗却是内心忧郁，这忧郁令人害怕，一切的人本能地逃避他。他在周围造成一片空虚。 这还算不得什么。最坏的并非是成为孤独，却是对自己亦孤独了，和自己也不能生活，不能为自己的主宰，而且否认自己，与自己斗争，毁坏自己。他的心魂永远在欺妄他的天才。人们时常说起他有一种“反对自己的”宿命，使他不能实现他任何伟大的计划。这宿命便是他自己。他的不幸的关键足以解释他一生的悲剧。而为人们所最少看到或也不去看的关键，只是缺乏意志和禀性懦怯 8.米开朗琪罗传优美句子及赏析1：好句： 这是一个裸露的青年，生成美丽的躯体，低低的额上垂覆着鬈曲的头发。昂昂地站着，他的膝盖踞曲在一个胡髭满面的囚人背上，囚人蜷伏着，头伸向前面，如一匹牛。可是胜利者并不注视他。即在他的拳头将要击下去的一刹那，他停住了，满是沉郁之感的嘴巴和犹豫的目光转向别处去了。手臂折转去向着肩头：身子往后仰着；他不再要胜利，胜利使他厌恶。他已征服了，但亦被征服了。 赏析； 这幅英雄的惶惑之像，这个折了翅翼的胜利之神，在米开朗琪罗全部作品中是永留在工作室中的惟一的作品，以后，达涅尔•特•沃尔泰雷想把它安置在米氏墓上。它即是米开朗琪罗自己，即是他全生涯的象征。 2：好句： “伟大的心魂有如崇山竣岭，风雨吹荡它，云翳包围它.但人们在那里呼吸时，比别处更加自由有力.纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊，而当云翳破散的进候，它威临着人类. 是这样地这痤崇高的山峰矗立在文艺复兴期的意大利，从远处我们望见它的峻险的侧影，在无垠的青天中消失. 赏析； 我不说普通的人类都能在高峰上生存，但一年一度他们应上去顶礼.在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中血流.在那里，他们将感到更迫近永恒.以后，他们在回到人生的广原，心中充满了战斗的勇气.” 请你参考！ 9.求米开朗基罗的诗句由你的慧眼，我看到为我的盲目户能看到的光明。你的足助我担荷重负，为我疲惫的足所不能支撑的。由你的精神，我感到往天上飞升。我的意志全包括在你的一之中。我的思想在你的心中形成，我的言语在你的喘息中吐露。孤独的时候，我如月亮一般，只有在太阳照射它时才能见到。 这是人们说“十六世纪最美的抒情诗”，好像是寄给一个他喜欢的朋友的。 其实还有几个我更喜欢的，但是时间不够打不出来了，是米开朗琪罗为他爱的女人维多利亚写的十四行诗，呵呵，我纯粹是因为喜欢米开朗琪罗才帮你的，我上网的时间很有限的。 |