1.带有韵字的诗句带“韵”的诗词： 1、李煜 《菩萨蛮》 铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。 2、白居易 《清明日观妓舞听客诗》 看舞颜如玉，听诗韵似金。 3、杜牧 《池州送孟迟先辈》 历阳裴太守，襟韵苦超越。 4、武元衡 《八月十五酬从兄常望月有怀》 寒光生露草，夕韵出风篁。 5、刘禹锡 《百花行》 繁紫韵松竹，远黄绕篱落。 6、白居易 《题遗爱寺前溪松》 笔写形难似，琴偷韵易迷。 7、刘禹锡 《窦夔州见寄寒食日忆故姬小红吹笙，因和之》 鸾声窈眇管参差，清韵初调众乐随。 8、李世民 《元日》 霜戟列丹陛，丝竹韵长廊。 9、白居易 《和梦游春诗一百韵》 吟君七十韵，是我心所蓄。 10、许浑 《溪亭二首》 茶香秋梦后，松韵晚吟时。 11、韩愈 《谢自然诗》 如聆笙竽韵，来自冥冥天。 12、白居易 《酬皇甫郎中对新菊花见忆》 爱菊高人吟逸韵，悲秋病客感衰怀。 13、鱼玄机 《早秋》 凉风惊绿树，清韵入朱弦。 14、杜牧 《感怀诗一首（时沧州用兵）》 聊书感怀韵，焚之遗贾生。 15、李群玉 《辱绵州于中丞书信》 风标想见瑶台鹤，诗韵如闻渌水琴。 16、裴夷直 《和邢郎中病中重阳强游乐游原》 何必销忧凭外物，只将清韵敌春醪。 17、柳宗元 《酬韶州裴曹长使君寄道州吕八大使因以见示二十韵一首》 月光摇浅濑，风韵碎枯菅。 18、和凝 《宫词百首》 金鸾双立紫檀槽，暖殿无风韵自高。 19、李世民 《饮马长城窟行》 胡尘清玉塞，羌笛韵金钲。 20、李世民 《帝京篇十首》 急管韵朱弦，清歌凝白雪。 2.带“韵”字的古诗句有哪些菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹 唐代：李煜 铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。 雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。 译文 管簧乐器吹奏出清脆响亮的乐曲，因久吹乐器而使夜晚变得寒冷。纤细如玉的手指来回拨弄，丝竹便演奏出新制的乐曲。目光暗暗注视，眼睛里充满着情意。 在深精美的居室成就男欢女爱，马上就使两人的情感谐和一致。但是欢宴结束后，刚才的柔情蜜意马上又成为空虚，魂思已经如痴如醉，就如沉迷在春梦中。 八月十五酬从兄常望月有怀 唐代：武元衡 坐爱圆景满，况兹秋夜长。寒光生露草，夕韵出风篁。 地远惊金奏，天高失雁行。如何北楼望，不得共池塘。 清明日观妓舞听客诗 唐代：白居易 看舞颜如玉，听诗韵似金。绮罗从许笑，弦管不妨吟。 可惜春风老，无嫌酒盏深。辞花送寒食，并在此时心。 百花行 唐代：刘禹锡 长安百花时，风景宜轻薄。无人不沽酒，何处不闻乐。 春风连夜动，微雨凌晓濯。红焰出墙头，雪光映楼角。 繁紫韵松竹，远黄绕篱落。临路不胜愁，轻烟去何托。 满庭荡魂魄，照庑成丹渥。烂熳簇颠狂，飘零劝行乐。 时节易晼晚，清阴覆池阁。唯有安石榴，当轩慰寂寞。 题遗爱寺前溪松 唐代：白居易 偃亚长松树，侵临小石溪。静将流水对，高共远峰齐。 翠盖烟笼密，花幢雪压低。与僧清影坐，借鹤稳枝栖。 笔写形难似，琴偷韵易迷。暑天风槭槭，晴夜露凄凄。 独契依为舍，闲行绕作蹊。栋梁君莫采，留著伴幽栖。 溪亭二首 唐代：许浑 溪亭四面山，横柳半溪湾。蝉响螳螂急，鱼深翡翠闲。 水寒留客醉，月上与僧还。犹恋萧萧竹，西斋未掩关。 暖枕眠溪柳，僧斋昨夜期。茶香秋梦后，松韵晚吟时。 共戏鱼翻藻，争栖鸟坠枝。重阳应一醉，栽菊助东篱。 3.宋词里的韵有哪些平声韵——《诗韵》中的平声一共有30个韵，创作格律诗一般都要求押平声韵，即只能在30个平声韵中选取某一个韵的字来构成一首格律诗的韵脚。 如果同一首诗的韵脚字不在同一韵中，就叫“出韵”，这是诗家之大忌，是绝对不允许的。不但在古代，即使是现代人，出现这种错误也要被人嘲笑的。 第二部 平声：三江七阳通用 【三江】江缸窗邦降双泷庞撞豇扛杠腔梆桩幢蛩 【七阳】阳扬杨洋羊徉佯芳妨方坊防肪房亡忘望忙茫芒妆庄装奘香乡湘厢箱镶芗相襄骧光昌堂唐糖棠塘章张王常长裳凉粮量梁粱良霜藏肠场尝偿床央鸯秧殃郎廊狼榔踉浪浆将疆僵姜缰觞娘黄皇遑惶徨煌仓苍舱沧伤殇商帮汤创疮强墙樯嫱蔷康慷囊狂糠冈刚钢纲匡筐荒慌行杭航桁翔详祥庠桑彰璋漳獐猖倡凰邙臧赃昂丧阊羌枪锵抢蜣跄篁簧璜潢攘瓤亢吭旁傍孀骦当裆珰铛泱炀蝗隍怏肓汪鞅滂螂怆缃琅颃怅螳 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认 为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）： 楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。 不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。 “飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。 又如第二首： 门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。 自今以后知人意， 一日须来一百回。 “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。 但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵， 是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。 因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》： 酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。 野膳随行帐， 华音发从伶。 数杯君不见， 都已遣沈冥。 这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。 如果要按传统用《平水韵》，则不 能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 4.有名有意韵的诗词《长恨歌》 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青蛾老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。 云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 来源 百度知道 永遇乐-李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？ 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。 如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。 多丽咏白菊 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。 微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。 似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。 纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。 念奴娇春情 萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。 楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。 清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？ 词人 李清照的词，相当押韵 5.宋词的平仄韵是怎样定的字有定声是指不同位置上的字在声调上有相对固定的要求。汉字的发音有四种声调，古四声为“平、上（shǎng）、去、入”，新四声以普通话为准，为“阴平、阳平、上声、去声”，即汉语拼音中对应的第一声、第二声、第三声、第四声。新四声中没有入声字（我们全椒话中有许多入声字，如曲、直、局、促等），这就是为什么我们用普通话朗诵古诗词，有时会感到别扭的缘故。若用新四声依律作诗，则用普通话朗诵就不会别扭。汉字的声调又有平、仄之分，古四声中的“上、去、入”三声为仄声，新四声中的“上、去”为仄声。作诗时，平声字和仄声字相互交替，会产生抑扬顿挫的音乐美。讲究平仄的句子叫“律句”，律句中每个字的声调相对固定，如五言律的“仄仄平平仄，平平仄仄平”，七言律的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，平仄交替很有规律。举个对应的实例：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。这种句子若用全椒话读来，不仅抑扬顿挫，且语调铿锵，很有乐感和力度。要注意的是，字有定声是相对固定，不是绝对固定。句子中节奏点上的字的平仄是固定的（特殊情况这里就不说了），其它位置上的字一般可平可仄。七言律有“一三五不论，二四六分明”之说，五言律则“一三不论，二四分明”（这里面不包括韵脚的平仄），即句中的第二、第四或第六字的平仄是非讲究不可的。平仄的交替不仅在一句之内要讲究，在一联之中也要讲究，上句某字是平声，则下句对应位置的字就应该用仄声，反之亦然。如上面实例中“大漠”二字是仄声，“长河”二字是平声。平仄的问题一通百通，大家若有兴趣可细细揣摩，也可找一些书来看看。 联有定对是指律诗必须要有对偶句，而且是在特定位置。律诗八句，两句为一联，分为四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗要求颔联、颈联必须是对偶句（排律除首联和尾联，中间的联都必须是对偶句），不仅平仄要对，意思也要对，词性及词的结构也要对，非常严格。关于这个问题，楹联里面再专门介绍。我们通常讲的对仗、对偶、对联意思基本相同，但也有区别。对仗是一种表现手法；对偶是一种句式，即用对仗手法作出的句式；对联是指作品，即对偶句式的作品，可以独立于律诗之外成为一种文学形式。 韵有定位是指律诗的韵脚有特定位置。除独立的对联外，诗词曲赋都是要押韵的，无韵不成诗。诗中押韵的位置叫“韵脚”，一般是在句末的字。律诗的偶句必须押韵，即二、四、六、八句最末一字是韵脚。第一句也可以押韵，但五言律通常第一句不押韵，七言律第一句押韵的居多。再多说两句，律诗的韵，很讲究平仄，押平声韵就四个或五个韵脚都要是平声字，反之亦然，否则就不入韵了。 6.宋词的韵是怎么回事很高兴为楼主作答、我这么和你说吧 词和诗有很多的差别 词的话有词的规格，我给你发一首词的格律 格律对照词：苏轼《减字木兰花·空床响琢》 中平中仄（韵）， 空床响琢， 中仄中平平仄仄（韵）。 花上春禽冰上雹。 中仄平平（韵）， 醉梦尊前， 中仄平平中仄平（韵）。 惊起湖风入坐寒。 中平中仄（韵）， 转关濩索， 中仄中平平仄仄（韵）。 春水流弦霜入拨。 中仄平平（韵）， 月堕更阑， 中仄平平中仄平（韵）。 更请宫高奏独弹。 词的韵也是有要求的，要求哪些必须要有韵 当然，通篇多韵也是可以的 你说那个平仄的问题么，因为有新韵旧韵之说 我个人也不多做解释，百度了一个东西，你自己看下 旧韵也不等于是古音，历代韵书只是个示范，是书面的标准用法，也可以说是个大杂烩，没有任何一个地方的方言是和当时韵书是一样的，道理很简单，当时没有普及的“普通话”，隋陆法言编《切韵》也是吾辈数人，定则定矣！ 但使用起来有个习惯问题，普通话虽然是中华正音，但不是每个人都说的标准，也不是信手拈来就能合律，旧韵有许多处要比新韵宽，习惯了也不觉麻烦。比较起来，如果旧韵不拘韵部（但不突破平仄）的话，那么，新韵与旧韵的区别也就只在入声字上，即旧韵中的入声十七部中普通话读成平声的那些字，如“国”字，习惯了旧韵的人，无论如何是不会拿它当平声用的。更主要是大部分地区还存在入声字，本人是北方人，口语中也有大量的入声字，并非象一些人说的只在南方方言区才有入声字。最早编中华新韵时入声字也是单列的。 现在新韵虽然用的人多，但好像还不能对抗旧韵，在“对联协会”（记不准名称了）征联时，有一项规定，用新韵必须注明！看来新旧共存是长期的，谁也代替不了谁。现在也没有科举考试了，由着自己的习惯最好！说到底诗词大部分不过是一种游戏、爱好，如果你是研究传统文化的业内人士，它也是一种技能、标签，象征！ |