1.苏轼是宋词的开创者不是 词兴起于晚唐，发展于五代，繁荣于两宋。 豪放派当然是范仲淹 婉约派是温庭昀 以上两人皆是晚唐诗词皆工的人物。 五代的李煜年代还略早些， 其他大晏小晏，秦观，柳永大致是一个时期， 略晚南宋偏安后婉约词作当为李清照。 豪放派苏轼较早，但苏轼也是官场失意。南渡偏安后，大量的豪放词人涌现，比如张孝祥，比如朱敦儒，比如陈亮，那些词作才叫振聋发聩。乱世才能出这样的词人。 此后有个集大成者的辛弃疾。但是他的词用李清照词论的说法是“故实”得过了份，而且开始有散文化倾向。 2.描写女子的宋词,活泼类的,优雅类的,悲情类的女子都可以《生查子•元夕》 欧阳修 去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。 今年元夜时， 月与灯依旧。 不见去年人， 泪满春衫袖。 苏轼 蝶恋花 花褪残红青杏小， 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外遁， 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼 韦庄诗歌《菩萨蛮》 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 李清照《一剪梅》 红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。 3.宋词欣赏 苏轼和辛弃疾宋代，苏轼和辛弃疾是两位在词坛上比较有影响力的词人。 苏轼是北宋继柳永之后另一位对词的发展有重要贡献的人，主要表现在他的“以诗为词”的新理念的提出，在当时词坛掀起大波，具体的关于“以诗为词”已经在上一篇我的期中论文中已经作了具体的阐述。另外苏在词的方面农村词占的比例不是很大，可是影响还是很广远的。 说到辛弃疾，却是位爱国情怀澎湃的词人，为当时的抗金而辗转反侧，到处奔波。但是后来他退居江西上饶和铅山的二十多年中，他更多地发现了农村生活的诗意，感受到了农民身上的诗情，从而以农村生活作为词的重要抒写对象，在词中表达对农民的敬爱和赞美，对农村秀美风光的沉湎和讴歌，于是期间作了很多关于农村题材的词。 现在，我就他们在以农村为题材的词上作个分析比较。从他们的农村词代表作上逐个分析。 农村词是苏轼词体革新的一个重要方面，是苏轼在词的花圃里开垦出来的一片新土。苏轼是宋代第一个有意识把词笔伸向农村的人，而过去治苏词者极少论及。 苏的农村词体现对民生的深切关怀和同情，对农村的主人及其生活的描写以及归隐田园的思想是苏轼农村词的主要思想内容。 苏轼虽然是出身于封建士大夫阶层，但他却深谙“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”，所以他无论是得意官场，还是被贬远处，都深切关怀着下层劳动人民。 苏轼贬居黄州时所作的五首著名的农村词《浣溪沙》最能体现出他对民生的关怀。最后一篇： 万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车，但令人饱我愁无。 翠袖依风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠，尊前呵手镊霜须。 徐太守带了酒携了歌妓，借赏雪来慰藉苏轼。 苏轼理当高高兴兴才对，可是他在“翠袖倚风萦柳带，绛唇得酒烂樱珠”面前，却心不在焉，老是“尊前呵手镊霜须”。他在想什么呢？苏轼在一首词中写道“不用诉离肠，痛饮从来别有肠”（《南乡子•和杨元素》），看来此时的苏轼是“别有肠”了，我们只有分析原词才能知晓原因。 原来苏轼是对农民苦难生活表示了深切同情和关怀，这同历史上那些以劝农为名，大肆搜刮民脂民膏的贪官污吏不可同日而语。 苏轼在善于在词中塑造有血有肉的各种农村人物形象，描绘了农村繁忙的生活。 元丰元年（1078年），苏轼在徐州填的《浣溪沙•徐门石潭谢雨道上作》是最为人称道的一篇。还有《浣纱溪》第一首描绘了一幅农村美丽宁静的画面：水中的鱼，天上的鸟，怡然自乐的采桑姑、黄童、白叟，不惊自去的麋鹿，不呼自来的猿猱，仿佛是一个童话世界。 第二首描写了农村妇女争睹使君风采和麦收后农村赛神宴饮的欢快场面。第三首写农民忙于煮茧及询问老农农作物生长的情况。 第四首最为有名：枣花簌簌飘落，纺车机声轰隆，在赖洋洋的太阳下，困酣乏力口渴难耐的太守，轻轻地叩门讨水喝。这是一幅多么和谐古朴的农村风情画啊！第五首叙述雨后日出的农村美景并以躬耕愿望作结。 “使君元是此中人”，作者惊喜地发现自己本来就属于庄稼人。 无限清新幽美的农村春景，竟使作者有“疑非尘世”之感，表明了苏轼对山光水色、田园美景的流连，已到了如痴如醉的程度。 农村的人民是如此淳朴真诚，农村的景物是如此清新幽美，这自然会引发贬居江湖的词人产生了了之心，萌生归去之意。 可以说，苏轼农村词不仅从一个侧面比较深刻地反映了诗人复杂的思想经历，而且开拓了词的题材，扩大了词表现社会生活的功能，为后来词人如辛弃疾创作农村词开了先河。 下面我对辛弃疾的农村词作下浅析。辛弃疾一生写词很多，其中农村词为14首，在整个辛词创作中。 虽然数量不多，但它反映生活的深度和广度。是宋代七百多位词人中无一人可比拟的。 辛弃疾写农民，是带着感情去写的，带着羡慕和赞赏去写的。在劳动中去刻划他们，在乡村诗意画面里去塑造他们。 这些农民的形象真切、自然，极富艺术感染力。 值得一看的还有《玉楼春•三三两两谁家女》： 三三两两谁家女，听取鸣禽枝上语。 提壶沽酒已多时，婆饼焦时须早去。 醉中忘却来时路，借问行人家住处。 只寻古庙那边行，更过溪南乌桕树。 这首小令十分俏皮活泼。 词人写了几个农村姑娘，一路嘻嘻哈哈，慢悠悠地沽酒回来，却被树上鸟儿“提壶沽酒已多时，婆饼焦时须早去”的叫声所惊悟。才发觉出来很久了，得赶紧回去，因为家里人还等着喝呢！下片更是妙趣横生：词人自己喝醉酒了，想着该回家去，却连自己的家在哪都忘了，反而去问别人。 “只寻古庙那边行，更过溪南乌桕树。”简单两句答对，本极平淡，却写出了乡民的淳朴厚道，亲睦友好。 全词通俗平易，明白如话，而又含蓄幽默，耐人寻味。 辛弃疾的农村词写人与写景其实是揉合在一起的。 他写农民群象的词都写了农村风光，并且都是些如诗如画的山水美景，正是这种美景才衬托了人物形象美、情性美。这里所探讨的农村风光词是就其偏重方面而言的。 辛弃疾用重笔浓彩为我们描绘出一幅幅清朗秀丽、幽雅恬静的农村夜景、农村雨景、农村丰收之景，更是一幅幅令人一洗尘杂、心驰神往之景。 通过苏轼和辛弃疾在农村词上比较，我这么觉得：在词的表现内容上，辛弃疾继承和发展了苏词的传统，并超越了苏词。 4.求苏轼的诗词,按他的经历或者时间排序,江 城 子苏 轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘.千里孤坟，无处话凄凉.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗，正梳妆.相顾无言，惟有泪千行.料得年年肠断处：明月夜，短松冈.【注释】这是一首悼亡词.作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念.作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封.到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了.词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”.然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位.作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”.完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果.所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实.这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世.生，指作者；死，指亡妻.这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了.作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句.“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度.“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充.阐明“自难忘”的实际内容.王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到.死者“凄凉”，生者心伤.“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间.在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了.以上四句为“记梦”作好了铺垫.上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果.这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老.设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了.因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了.这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化.下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”.就全词来讲.本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜.“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感.仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情.然而，紧接着词笔由喜转悲.“相顾无言，惟有泪千行.”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流.这五句是词的主题：“记梦”.正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述.这样，反而可以给读者留有想象的空间.结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安.如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚.由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢.并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦.“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点.另一特点是想象丰富、构思精巧.作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写.全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏.上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹.情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事.再一特点是语言爽快，纯系白描.由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹.这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情.具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力.唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下.苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新.用词来悼亡，是苏轼首创.在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位.本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美.望江南苏 轼春未老，风细柳斜斜.试上超然台上看，半壕春水一城花.烟雨暗千家.寒食后，酒醒却咨嗟.休对故人思故国，。 5.以苏轼、李清照代表作为例,说说宋词创作中豪放派和婉约派各自的风格宋词中的“豪放派”与“婉约派” 词兴起于晚唐，发展于五代（907—960，繁荣于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。 这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。 从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。 也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。 那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。 小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。 宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。” 意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。 但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。 五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。 一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。 高处或过之”。由此可见，南宋的鉴赏家、收藏家或目录学家以《花间》一集为词的正宗，词家以能上逮“花间”为正则。 “花间”作风成为衡量北宋词人作品的尺度，凡不及“花间”者殆不免“自郐以下”之讥。事实上如何呢？我们看北宋几个大家，如欧阳修、范仲淹、晏氏父子、张先、贺铸、秦观、赵令畤、周邦彦其词作莫不如此。 柳永和他们稍稍不同，但他所不同者无非是写他个人羁旅离恨之感，而其所感者仍不脱闺友情妇。对于这些作品，当时北宋南宋的词论家或批评家，谁也没有为它们分派别，只是寻章摘句，说说个人对某词某联的爱好欣赏而已。 北宋大词人的作风大都相象，这不稀奇，因为他们都是从《花间》一脉相承传下来的。他们的作品相互之间可以“乱楮叶”（楮chǔ，语出《韩非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花间》的作品乱楮叶，甚至可以和南唐的作品乱楮叶，因为南唐作家所处的生活环境、文化水平、情调趣味基本上和北宋作家相似，而所咏的题材又大致相类，封建文人的感情又相差不远，其表现方式也自不免相同，明显的例子是冯延巳《阳春集》中的十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》），其中有回首②见于欧阳修《六一词》，改名《蝶恋花》③如除去这四首，则冯作只有十首了。 又如用《六一词》为核对的底本，则问题更多，集中“旧刻”《蝶峦花》二十二首，今汲古阁本只剩十七首。毛晋在《蝶恋花》调名下注云： 旧刻二十二首。 考“遥夜亭皋闲信步”是李中主作，“六曲阑干偎碧树”，又“帘幕风轻双语燕”俱见《珠玉词》。“独倚危楼风细细”，又“帘下清歌帘外晏”俱见《乐章集》。 今俱删去。 这里毛晋指名删去的五首，尚有两首未点名。 另外，毛晋明知一词见于两本，但似乎不敢断定是谁作，他就录存原词，同时注明亦见他人集子中。这种情形有四首：“庭院深深几许；一首，毛氏注云：“一见《阳春录》。 易安李氏称是《六一词》。”说明他之所以认为这是欧阳修的作品，也有根据。 梨叶初红蝉韵歇”一首，题下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（苏轼）。”“谁道闲情抛弃久”一首，注云：“亦载《阳春录》。” “几日行云何处去”一首，题下注云：“亦载《阳春录》。” 其他北宋人词同一首见于两三人的集子中者，还有许多，这里不必详记。 我举这些例子，并不是要考证这些词的作者，以便研究某人的作品价值。而是为了说明一个历史现象：自唐五代到北宋，词的风格很相象，各人的作品相象到可以互“乱楮叶”，一个人的词掉在别人的集子里，简直不能分辨出来，所以也无法为他们分派别。 实际上北宋人自己从来没有意识到他的作品是属于哪一派，如果有人把他们分成派别，贴上签条，他们肯定会不高兴的。笼统说来，北宋各家，凡是填得好词的都源于“花间”。 你说他们全部是“花间派”，倒没有什么不可，但也不必多此一举，因为这是当时知识分子人人皆知，视为当然之事，你要特别指出北宋某人作品近于“花间”，倒象说海水是咸的一样。所以我。 6.苏轼为他的红颜知己所作的诗词西江月 苏轼 玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。 海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。 素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。 高情已逐晓云空，不与梨花同梦。 苏轼词作鉴赏 这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妄朝云而作。 词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。 词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。 起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。 以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。 下阕追写梅花的形貌。 “素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。 面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。 句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所。 这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。 作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。 要须收纵联密，用事合题，一段意思，全结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。 ●蝶恋花·花褪残红青杏小 苏轼 花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 苏轼词作鉴赏 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。 花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。 睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。 燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。 用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。 絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。 伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。 相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。 不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。 作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。 这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。 从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。 按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：“天涯何处无芳草”，强自振奋。 这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。 而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。 词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧。 7.春江水暖的宋·苏轼诗词竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时. 这是苏轼为僧人惠崇的画题诗的前两句。桃花既在竹外，可知竹多桃花少。竹子一片，桃花疏疏落落三两枝，横出竹林外，临水而开。苍翠竹幕上点缀着数枝腥红桃花，分外艳丽。春来冰开，群鸭戏水，冷暖只有鸭子首先领略，这是诗人对鸭子感受的揣测。实际上诗人把鸭子人格化了，像人一样知寒知暖，并设身处地为之着想。画中既有竹子桃花的自然景色的静穆，又有鸭子戏水的活泼动态，动静和谐，一幅画图宛然呈现眼前。美术家朱宣咸的中国画作品《春江水暖》，就非常生动形象地表现了“春江水暖鸭先知”这一颇具诗情画意的意境。 8.苏东坡的诗词婉约的： 水龙吟 【宋】苏轼 次韵章质夫《杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠①。 抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。 晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。 江 城 子 苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 【注释】 这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。 词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。 作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。 所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。 生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。 作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。 “千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。 王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。 “十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。 以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。 这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。 因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。 下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。 本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。 仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。 “相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。 这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。 这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。 如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。 并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。 另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。 全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。 情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。 由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。 具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心。 9.宋词苏轼浣溪沙一）《浣溪沙》是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。 第一首（照日深红暖见鱼）作于元丰元年（1078）初夏，写谢雨路上所见之景：丽日、碧溪、游鱼、树木、黄童、白叟、麋鹿、猿猱，一景一句，恰似电影镜头，连续将客观景物一个个展现在读者面前。 第二首（旋抹红妆看使君）写一群天真活泼的农村姑娘三五成群站在家门口看望使君的情景和农民丰收后祭祀神灵的欢乐情景。 第三首（麻叶层层叶光）从侧面反映初夏时节农村的生活情趣：煮蚕香、络丝娘娇语、白发老翁捋新麦等。 第四首即课文所选的这首。 第五首（软草平莎过雨新）写雨后农村风光春色和雨后感受，抒发作者的欣喜之情，表达了归田退隐的思想。 这五首词，文风朴实，格调清新，不取艳辞，不采僻典，以诗的句法入词，是这组词的主要艺术特色。它完全突破了“词为艳科”的藩篱，为农村词的发展开创了良好的文风。辛弃疾的农村词便直受到苏轼词的影响。 “簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北”概括“缲车”声，说明作者听得多么认真，多么细心，多么兴奋。“牛衣古柳”，作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缲车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。 上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。 “敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想象，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。 |