1.南唐李煜的诗词相见欢全文文： 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别是一番滋味在心头。 注释： ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。 李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 译文： 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。 低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。 那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。 作者介绍： 李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。 他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。 南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。 李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。 他的创作分为前后两个阶段： 前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。 后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。” 这便是对他文学地位的中肯评价。 2.古诗词阅读理解1相见欢李煜无言独上西楼记中独自表达了作者怎样的首句“无言独上西楼”将人物引入画面。 “无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。 “……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。 “如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。 然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。 缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。 “剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。 前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。 然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山。 然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。 作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。 末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。 以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。 若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。 这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。 沈际飞在《草堂余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。 破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。” 唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。 其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。 此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。 换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。 后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。” 李煜的这首词情景交融，感情沉郁。 上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。 下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。 3.李煜的《相观欢》全诗相见欢作者：李煜 无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 注释 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 简析 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 4.说下李煜介绍和作品赏析【杂谈】 一、描写帝王家的生活画面 李煜的一首《浣溪沙》（“红日已高三丈透”），真实地反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。 另一首《玉楼春》（“晚妆初了明肌雪”）更透露了这位帝王的士大夫气质，词中描写了他是如何尽情享受这种豪华、艳情和闲适的生活的：“重按霓裳歌遍彻。”而这之后还有闲情逸致：“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。” 二、刻画后妃们的神情心态 李煜帝王生活里当然不能没有艳情和女性。在他描写宫廷生活画面的同时，更有对后妃人物的精致描写。 像《一斛珠》（“晚妆初过”），从头到尾刻画一个歌女的神态：她如何对着人笑；如何开口歌唱；如何袖掩口，以杯进酒；如何向人撒娇：“烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”在李煜以前，从未见过这样的词。 又一首《菩萨蛮》（“花明月黯笼轻雾”）描写同小周后的偷情和幽会。“刬（chan，第三声）袜步香阶，手提金缕鞋”，神态毕现。 “奴为出来难，教郎恣意怜”，坦率深情。李煜往往对妇女流露充足的真情实意，不像一般帝王贵族那样视妇女为玩物。 如两首《菩萨蛮》（“蓬莱院闭天台女”、“铜簧韵脆锵寒竹”），对待所欢，体贴尊重，感情相通。《喜迁莺》（“晓月堕”），等待与怀想所恋之人，它们可能是为大周后所作。 还有《柳枝》（“风情渐老见春羞”）。描写对一个老官人的怜惜，表现了李煜对妇女的笃诚之情。 三、抒发心灵上的重压和忧思 李煜身置饱经忧患的南唐末世，国事危殆，惶恐无计。身家难保，寝食不安。 他的前期作品自然是愁苦之词多，欢愉之词少。有一组伤逝词，如《谢新恩》六首，虽有残缺，也可看出是怀恋大周后的，如“秦楼不见吹箫女，空馀（同“余”）上苑风光”，“一声羌笛，惊起醉怡容”等。 又如《阮郎归》（“东风吹水日衔山”），可能是怀恋羁宋不归的兄弟的。李煜受冯延巳、李璟影响，习惯把满腔心事寄于传统的离愁题材，把万象愁情溶化于具体景物。 他最妙的一首词莫过于《清平乐》（“别来春半”），“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，“离恨恰如春草，更行更远还生”，其意境的深美可说超过了“风乍起，吹皱一池春水”（冯延巳）和“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”（李璟）了。李煜更有一类词，把隐藏很深的痛苦，不自禁地倾泻出来。 如一首《捣练子令》：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。” 直抒胸臆。原来这位诗酒风流的皇帝是那样的孤寂。 还有《虞美人》（“风回小院庭芜绿”），“烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任”，精神重压使一个三十多岁的国主是如此苍老啊！ 四、表白对人世间的短暂逃避与假想解脱 李煜并非昏聩冥顽，而是十足的弱者，又是一位诗人。他在国危之际，不思振奋，只诵佛不绝。 他给自己起“钟隐”、“莲峰居士”外，幻想归隐山林。他有两首题画词，流露出这个可怜人的憧憬。 两首《渔父》词，表现他对渔父的“一壶酒，一竿身”快活生活的艳美和“万顷波中得自由”的逍遥心态的憧憬。他经常靠醉梦忘却沉哀，试图找到支撑自己的力量，什么“魂迷春梦中”，“纱窗醉梦中”，“笙歌醉梦间”，然而他又何尝于此真正得到过安慰！ 五、囚徒生活、精神崩溃的血泪倾诉 李煜入宋以来，变成俘虏，从最高的地位跌至最下的层次，在天堂地狱、苦乐悬殊的对比中，他调动自己敏锐的观察、丰富的感情、深厚的艺术造诣，全部倾泻于几首小词中。 在这几首血泪倾诉的词里，他的思想感情起了变化。他否定过去的梦中生活：“往事已成空，还如一梦中！”（《子夜歌》）“梦里不知身是客，一晌贪欢”（《浪淘沙》）。 他辞别过去的繁华歌舞，“挥泪对宫娥”（《破阵子》），投进浩渺无边的愁恨深渊：“多少恨”，“多少泪”（《望江南》），“自是人生长恨水长东”（《相见欢》），“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。对曾经眷恋的人生欢愉感到厌烦：“春花秋月何时了”（《虞美人》）；对人生追求全部放弃：“流水落花春去也”（《浪淘沙》）。 历大悲哀，作决绝语。突破词的哀愁风格，喊出自身的血泪衷曲由于李煜在词中体现了人们共同的思想感情，所以才具备千古不绝的艺术魅力，引起不少后人的共鸣和感发。 但若说他的词有什么爱国思想或人民性，那是一点也挨不上的。 部分诗词鉴赏《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。 此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。 这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。 首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是。 5.相见欢 李煜诗词的翻译李煜《乌夜啼 林花谢了春红》赏析 乌夜啼② 【南唐】李煜 林花谢了春红，② 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，③ 相留醉， 几时重，④ 自是人生长恨水长东。 【作者】 937-978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。 李璟第六子，961年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。 生活上则穷奢极欲。 975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。 太平兴国三年七月 卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。 他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。 后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。 三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②谢：凋谢。 ②胭脂泪：指女子的眼泪。 女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。 ④几时重：何时再度相会。【年代】：唐五代 【作者】：李煜 【作品】：相见欢 【内容】： 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 [1] 剪不断， 理还乱， 是离愁，[2] 别是一般滋味在心头。[3] 【注释】： [1]锁清秋：深深被秋色所笼罩。 [2]离愁：指去国之愁。 [3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意。 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。 如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。 “无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。 本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。 一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。 这种写法无疑有其深至之处。 【作者小传】： 李煜（937-978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。 徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。 他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。 同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。 太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。 追封吴王，葬洛阳邙山。 后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。 国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。” 至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。 6.李煜的诗词及个人简介李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。 彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。 开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。 李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。 千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。 内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《 相见欢》等，皆成于此时。 此时期的词作大多哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对往事的无限留恋。故有人说：李煜不是个好皇帝，但是个好的诗人。 李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。 李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。 李煜在艺术方面，具有很高的成就。最有名的词是虞美人 李煜虞美人和浪淘沙令。 书画： 他能书善画，对其书法，陶谷《清异录》曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’”。 对其的画，宋代郭若虚的《图画见闻志》曰：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外”。 惜无书画传世于后。 词： 李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。 他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。 根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》，《相见欢》 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。 这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。 如《虞美人》，《浪淘沙令》 …… 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。 周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。 飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。”。 王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。 李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。 其主要成就表现在： ①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。 而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。” （《人间词话》） ②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（〔虞美人〕）、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有“刬袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分著名的。 ③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。 ④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。 如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美。 7.你所记得的包含“西楼”连个字的诗词,包括作者出处.如李煜《相见欢一剪梅 作者：李清照 朝代：北宋 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼.水调歌头 作者：辛弃疾 朝代：南宋 西楼着意吟赏，何必问更筹？西江月 作者：晏几道 朝代：北宋 南苑垂鞭路冷，西楼把袂人稀.一萼红 作者：姜夔 朝代：南宋 记曾共西楼雅集，想垂杨还袅万丝金.木兰花 作者：秦观 朝代：北宋 西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷.采桑子 作者：晏几道 朝代：北宋 月幌风襟，犹忆西楼着意深.长门怨 作者：李白 朝代：唐 天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流.蝶恋花 作者：晏几道 朝代：北宋 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易.。 |