1.描写手工艺的诗句1、织妇词 唐代：元稹 缫丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织。 东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得。 檐前袅袅游丝上，上有蜘蛛巧来往。 一般的缲丝织作本来已够费力的了，织有花纹的绫罗更是难上加难。拨动织机、变动丝缕，在织品上挑出花纹极为不易，需要很高的工艺水平。 培养挑纹能手实为不易，竟有巧女因手艺出众为娘家羁留而贻误青春。 2、青玉案·年年社日停针线 宋代：黄公绍 年年社日停针线。 怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。 一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。 春衫著破谁针线。 点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。 花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。 译文 年年春社的日子妇女们停下针线，孤单的她怎忍看见，双飞双栖的春燕？今日江城春色已过去大半，我独自还羁身于乱山深处，寂寞地伫立在小溪畔。 春衫穿破了谁给我补缀针线？点点行行的泪痕洒满春衫。落日时分我解鞍驻马在芳草萋萋的河岸，虽有花枝却无人佩戴，虽有美酒却无人劝酒把盏，纵然醉了也无人照管。 3、南乡子·璧月小红楼 宋代：孙惟信 尘暗鹔鹴裘。针线曾劳玉指柔。 一梦觉来三十载，休休。空为梅花白了头。 译文 灰尘蒙盖了雁羽做的衣裳，缝制它曾让你玉指多日繁忙。三十年过去犹如大梦一场，风流早成昔日往事，而今只能空对梅花叹息，眼下我已白发苍苍！ 4、观郑州崔郎中诸妓绣样 / 咏绣障 唐代：胡令能 日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。 绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。 译文 黄昏余晖之下，厅堂前面鲜花娇美。 一群可爱绣女，争拿笔上绣床写生。绣成美丽屏风，静静放进花园，逗得黄莺好奇，离开柳条飞来。 5、孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作 两汉：佚名 鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。 译文 每天当鸡叫的时候我就进入机房纺织，天天晚上都不能休息。三天就能在机上截下五匹布，但婆婆还故意嫌我缓慢松弛。 2.古法琉璃的历史,急琉璃历史：三千多年前西施泪 相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创，当初也赠给了越王，西施与范蠡荡气回肠的爱情典故，让古法琉璃如同西施的一滴泪，平添了一种凄美的气韵。 其实中国的琉璃艺术有三千多年历史，可以追溯到商周年代。早在西周和东汉时期，古人为了比拟珠玉、宝石就创造出晶莹剔透、温润光滑的琉璃艺术精品。 它是从两河流域经中亚传入甘肃的，在甘肃的平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。考古发掘表明，在春秋战国时期，中国的琉璃艺术已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。 自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。公元前138年，西汉出土的玻璃谷纹璧，是汉代时流行的样式，证明汉王朝已经制作较大的玻璃器。 在河北省博物馆内，就阵列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这应该是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖绿色透出幽暗的光，而这便是来自2100年前那个时代琉璃艺术的曼妙之光。 公元前166年，出于经济和外交上的需要，东汉王朝决意谋求，和罗马的直接建交，在中国出土的罗马碧琉璃杯（器皿），是汉朝和西方文化交流的历史见证。元代以来，颜神镇一直是我国北方最大的琉璃生产中心，那里出产马牙石、紫石、凌子石、硝及丹铅、铜铁等多种矿石，具备生产琉璃的天然条件。 到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。其中“套料”装饰艺术是清代的创新，形式及装饰已有多种风貌，其格调越趋精致华美。 在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面。 而世界其他国家的琉璃艺术也有其历史传统和独特魅力。 19世纪的法国人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脱蜡铸造”的名称，重现三千多年前古埃及失传的脱蜡玻璃铸造技法，曾经制作出风靡全球的艺术品。中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 诗中琉璃：身如琉璃，内外明澈 “愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是出自佛教书《药师琉璃光本愿经》的经典佛语，琉璃也成为了中国佛家的七宝之一。 唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃璀璨夺目的诱人风采。 宋苏门四学士之一的张耒有一首《琉璃瓶歌赠晁二》：万金明珠络如绳，白衣夜明非缟缯。 以有易无百货倾，室中开橐光出楹。非石非玉色绀青，昆吾宝铁雕春冰。 表里洞彻中虚明，宛然而深是为瓶。？陀真人一铢衣，攀膝夜坐花雨飞。 兜罗宝手亲挈携，杨枝取露救渴饥„„其中“？陀”即普陀，“兜罗”，兜罗绵也，此形容持瓶之手，设想琉璃瓶曾是观音手中的杨枝瓶。“雕春冰”，形容琉璃瓶以刻花为装饰；“包以百袭”云云，见其薄也，“非石非玉色绀青”，“表里洞彻中虚明”，则其质莹彻而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持苍翠玉，终日看无足。秋天常在眼，春水忽盈掬。 莹然无尘埃，可以清心曲。有酒自此倾，金樽莫相渎。” 五代徐夤《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》，句有“宝器一泓银汉水，锦鳞才动即先知。似涵明月波宁隔，欲上轻冰律未移。 雾薄罩来分咫尺，碧绡笼处较毫厘”。 可见，古人以诗句书颂着琉璃清透的质地，融合了佛家清心的闲情。 琉璃也成为一种代表心清玉洁的时尚饰物，或赠送朋友，或观赏把玩。 琉璃工艺：火焰里来，水波里去 与外国琉璃不同，中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 这个制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。 “火里来、水里去”，昂贵的有色水晶材料历经烈火的焚烧，在水中有数十步精巧的打磨工序，达到晶莹剔透、柔和润洁的表层质感。 前期制模非常繁复，而且必须是一模一品。一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用，大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。 低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 在手工制作上，工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。 然后是高温烧制，将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。 小件作品需要烧1至2个星期，大件作品甚至需要数月时间。其间融化的液态有色水晶体的流动很难控制，但正因为如此，才出现了一个个形态各异却又有统一风格的琉璃作品。 琉璃出炉后，需要有不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺，一件琉璃成品的出现需要近20天的时间来精雕细琢。 气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。 有些制作者为了体现琉璃蕴涵的生命气息，故意在手法上使气泡更多地产。 3.把下列带序号的句子依次填入文中横线处,使上下文语意连贯③⑤①④② （2分，其他答案不得分） 试题分析：①—⑤句是介绍澄泥砚制作的方法，属于程序说明法，有先后的顺序。由⑤中的“古法”和②中的“今法”，可知：①—⑤句是介绍的：古今不同的澄泥砚制作的方法，从“此法制作的澄泥砚，保留了古砚含津益墨的特性……”可知“②今法……”应填到最后一个空缺处。③句“澄泥砚在烧制工艺上，不同于别的陶瓷”是总括句紧承上文“制作工艺独特”， ①句中的“尔后”紧承⑤句中“先温火烧制”， ④句中的“出窑以后”紧承①句中的“尔后”，所以，最后的排序应为：③⑤①④②。③⑤①④四句是介绍古代澄泥砚制作的方法，是按制作澄泥砚的工序的先后来安排顺序的。 点评：句子排序试题主要考查考生理解句子及运用句子组段的能力。对于句子顺序，平时在阅读中要注意典型语段句与句之间的关系，尤其是句子前后之间的衔接；对于句意理解，要结合具体的语境理解关键语句的意思。 4.古法琉璃的历史,急琉璃历史：三千多年前西施泪 相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创，当初也赠给了越王，西施与范蠡荡气回肠的爱情典故，让古法琉璃如同西施的一滴泪，平添了一种凄美的气韵。 其实中国的琉璃艺术有三千多年历史，可以追溯到商周年代。早在西周和东汉时期，古人为了比拟珠玉、宝石就创造出晶莹剔透、温润光滑的琉璃艺术精品。 它是从两河流域经中亚传入甘肃的，在甘肃的平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。考古发掘表明，在春秋战国时期，中国的琉璃艺术已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。 自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。公元前138年，西汉出土的玻璃谷纹璧，是汉代时流行的样式，证明汉王朝已经制作较大的玻璃器。 在河北省博物馆内，就阵列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这应该是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖绿色透出幽暗的光，而这便是来自2100年前那个时代琉璃艺术的曼妙之光。 公元前166年，出于经济和外交上的需要，东汉王朝决意谋求，和罗马的直接建交，在中国出土的罗马碧琉璃杯（器皿），是汉朝和西方文化交流的历史见证。元代以来，颜神镇一直是我国北方最大的琉璃生产中心，那里出产马牙石、紫石、凌子石、硝及丹铅、铜铁等多种矿石，具备生产琉璃的天然条件。 到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。其中“套料”装饰艺术是清代的创新，形式及装饰已有多种风貌，其格调越趋精致华美。 在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面。 而世界其他国家的琉璃艺术也有其历史传统和独特魅力。 19世纪的法国人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脱蜡铸造”的名称，重现三千多年前古埃及失传的脱蜡玻璃铸造技法，曾经制作出风靡全球的艺术品。中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 诗中琉璃：身如琉璃，内外明澈 “愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是出自佛教书《药师琉璃光本愿经》的经典佛语，琉璃也成为了中国佛家的七宝之一。 唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃璀璨夺目的诱人风采。 宋苏门四学士之一的张耒有一首《琉璃瓶歌赠晁二》：万金明珠络如绳，白衣夜明非缟缯。 以有易无百货倾，室中开橐光出楹。非石非玉色绀青，昆吾宝铁雕春冰。 表里洞彻中虚明，宛然而深是为瓶。？陀真人一铢衣，攀膝夜坐花雨飞。 兜罗宝手亲挈携，杨枝取露救渴饥„„其中“？陀”即普陀，“兜罗”，兜罗绵也，此形容持瓶之手，设想琉璃瓶曾是观音手中的杨枝瓶。“雕春冰”，形容琉璃瓶以刻花为装饰；“包以百袭”云云，见其薄也，“非石非玉色绀青”，“表里洞彻中虚明”，则其质莹彻而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持苍翠玉，终日看无足。秋天常在眼，春水忽盈掬。 莹然无尘埃，可以清心曲。有酒自此倾，金樽莫相渎。” 五代徐夤《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》，句有“宝器一泓银汉水，锦鳞才动即先知。似涵明月波宁隔，欲上轻冰律未移。 雾薄罩来分咫尺，碧绡笼处较毫厘”。 可见，古人以诗句书颂着琉璃清透的质地，融合了佛家清心的闲情。 琉璃也成为一种代表心清玉洁的时尚饰物，或赠送朋友，或观赏把玩。 琉璃工艺：火焰里来，水波里去 与外国琉璃不同，中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 这个制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。 “火里来、水里去”，昂贵的有色水晶材料历经烈火的焚烧，在水中有数十步精巧的打磨工序，达到晶莹剔透、柔和润洁的表层质感。 前期制模非常繁复，而且必须是一模一品。一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用，大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。 低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 在手工制作上，工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。 然后是高温烧制，将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。 小件作品需要烧1至2个星期，大件作品甚至需要数月时间。其间融化的液态有色水晶体的流动很难控制，但正因为如此，才出现了一个个形态各异却又有统一风格的琉璃作品。 琉璃出炉后，需要有不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺，一件琉璃成品的出现需要近20天的时间来精雕细琢。 5.运用比兴手法的诗句岑参 《白雪歌送武判官归京》中的名句： “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 此句把 白雪 比作 梨花。 老骥伏枥，志在千里。 烈士暮年，壮心不已。 --《龟虽寿》曹操 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 --《虞美人》李煜 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 --《青玉案》贺铸 大漠沙如雪，燕山月似钩。 --《马诗》李贺 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 （出处：贺知章《咏柳》） 日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。 （白居易 《忆江南》） 飞流直下三千尺，疑是银河落九天 燕草碧如丝，秦桑低绿枝 晋·谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。” 大似翻鹅毛，密如飘玉屑。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 天似穹庐， 笼盖四野。 天苍苍 ，野茫茫 ，风吹草低见牛羊。 6.关于方法的名言和古诗有哪些不患人之不己知，患不知人也。 （孔子）不入虎穴，焉得虎子？（后汉书）不塞不流，不止不行。（韩愈）不识庐山真面目，只缘身在此山中。 （苏轼）不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。（王安石）不以规矩，无以成方园。 （孟子）采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。（罗隐）仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。 （《管子》）操千曲而后晓声，观千剑而后识器。（刘勰）察己则可以知人，察今则可以知古。 （《吕氏春秋》）差以毫厘，谬以千里。（《汉书》）长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 （李白）臣心一片磁针石，不指南方不肯休。（文天祥）沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 （刘禹锡）吃一堑，长一智。（古谚语）。 7.古诗赏析方法在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。 在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。 要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。 另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。 此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。 （6分） 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。 最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。 〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。 前人认为，"最苦无山遮望眼"在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。 答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，"最苦无山遮望眼"一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。 解析： 一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。 初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。戴复古就生于"吾国日以小，边疆风正寒"、"人以廉称少，官从辟奏多"的靡靡不振的南宋。 其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。戴复古自晓事起便"遂笃意古律"。 笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。复古先生咬咬牙，离开了"吾家老茅屋，破漏尚可住"的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。 戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。面对"麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵"的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。 二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。 所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。 "横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁"，这首《江阴浮远堂》中表现作者思想感情的词语就是"愁"。"万里愁"是诗人登浮远堂的感喟。 "愁"本是无形之物；"万里"是虚指的数词，是一种夸张的说法。在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。 上联写江，是近瞰。诗人将"大江流"与"万里愁"并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。 长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无"大江流"，何言"万里愁"？下联点山，是远望。"最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州"，作者登上江阴浮远堂后，眺望而产生了山河破碎的感受，因无山遮隔，致使中原沦陷之地，尽在眼底，触目辛酸，令人生悲愁之感。 借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。 由于"无山"，故能"极目"，因"极目"而视通万里，由此而生"万里愁"。 "最苦无山遮望眼"实际上是对"愁"的进一步解释，因此这一句在本诗中最具表现力，是借山寄愁的一种非常含蓄的表达。 三、注意掌握一定的答题技巧。回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容要重点明确，顺序合理，用语准确，表达到位。 如果语无伦次，用语模糊，即使理解对了，也可能丢分。 关于用语准确，表达到位，我建议大家掌握一些常用的名词术语：评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、语言浅近易懂，主旨深远。 言简意丰：语言简洁，内容丰富，意在言外，言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流。 语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。 分析手法类：卒章显志：在文章末尾点明主旨。画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。 直抒胸臆：直接抒发感情。托物言志象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出。 |