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名画不复生，古魂埋地底。 技能无所发，骋巧崭岩里。 纤纤扫苍林，坡岸分迤逦。 近可笔发窥，远若风霾起。 遂令众画师，一点不可毁。 我今会石家，饮酒酒复美。 虽不见绿珠，见此差可喜。 愁逢暴谑人，渍墨书不已。 |
| 这首诗的标题是《名画不复生，古魂埋地底》，它是一首对古代名画的赞美诗。诗中描绘了名画的价值和影响力，以及作者对它们的欣赏和喜爱。 首先，诗中提到了名画无法再生，仿佛古代的灵魂已经埋在了地底。这表达了名画的历史价值和独特性，它们不仅仅是物质的存在，更是承载了历史和文化的精神载体。 接着，诗中又提到技能无法在当代发挥，只能在山石之间施展其巧妙之处。这表达了名画在当代艺术中的独特地位，它们是艺术技巧和审美观念的结晶，具有超越时代的价值。 然后，诗中描绘了名画在细节上的处理，如轻轻扫过苍翠的树林，在坡岸上分出迤逦的线条。这些描绘展示了名画在细节上的精湛技艺和美感。 最后，诗中表达了作者对名画的欣赏和喜爱。他认为名画的价值是不可毁坏的，即使一点小小的瑕疵也无法影响它们的整体美感。他还提到了自己在石家饮酒时，看到这些名画时的喜悦之情。 整首诗充满了对古代名画的赞美之情，同时也表达了作者对艺术的热爱和对美的追求。这首诗的语言优美，情感真挚，是一首值得一读的佳作。 至于“愁逢暴谑人，渍墨书不已”这句，它可能是表达作者在面对名画时的某种情感状态。这里的“暴谑人”可能指的是粗暴、不尊重艺术的人，这种人可能会对名画造成损害或破坏。而作者面对这种情况时，选择用渍墨书不已的方式表达自己的忧虑和保护之愿。 总的来说，这首诗是一首充满情感和哲理的佳作，它通过描绘名画的美感和价值，表达了作者对艺术的热爱和对美的追求。同时，它也提醒我们要尊重和保护艺术作品，让它们能够长久地流传下去。 |