古调于今底所寻，麟胶忽嗣绝弦音。

全文赏析

这首诗的题目是《古调于今底所寻，麟胶忽嗣绝弦音。》，作者是宋朝诗人郭印。这是一首非常有深度的诗，通过描绘音乐的美感，表达了诗人对古调的怀念和对新调的不满。 首先，诗的前两句“古调于今底所寻，麟胶忽嗣绝弦音。”表达了诗人对古调的怀念和对新调的不满。古调指的是古代的音乐，诗人认为这种音乐已经很难再找到，而现在的音乐往往追求流行和商业化，失去了原有的韵味。麟胶是传说中用来修复乐器的东西，诗人用它来比喻新调的出现，暗示新调虽然出现，但已经失去了原有的韵味，无法取代古调的地位。 接下来的两句“骤观布置如平易，徐认萦回极杳深。”描绘了音乐的节奏和旋律。诗人用“骤观”和“徐认”两个词来形容音乐的节奏和旋律的变化，表现出诗人对音乐的细致入微的观察和感受。音乐在表面上看起来很平易，但实际上却有着深远而复杂的旋律，让人回味无穷。 “露下九皋秋鹤唳，月寒三峡夜猿吟。”这两句诗进一步描绘了音乐的情感和氛围。露下九皋秋鹤唳，月寒三峡夜猿吟。”描绘了秋天的夜晚，露水落下，深谷中传出鹤的叫声和猿的吟唱，表现出一种凄清、幽静的氛围。这种氛围与音乐的美感相得益彰，进一步强调了音乐的感染力和表现力。 最后两句“宁为清绝更凄楚，肯弄文君户外琴。”表达了诗人对音乐的情感态度。诗人宁愿选择清绝凄楚的音乐，也不愿意去弹奏那些华而不实的音乐。这里用到了文君户外的琴这个典故，表达了诗人对纯真音乐的追求和对商业化音乐的批判。 总的来说，这首诗通过描绘音乐的美感，表达了诗人对古调的怀念和对新调的不满，同时也表达了诗人对纯真音乐的追求和对商业化音乐的批判。这首诗的意境深远，语言优美，是一首非常有深度的诗作。