1.虚实结合的诗句王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。唐杜甫的《闻官军收河南河北》： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。李清照的《武陵春》： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。杜甫的《月夜》诗：今夜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。 何日倚虚幌，双照泪痕干。李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。王昌龄的《送魏二》： 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。**1965年5月写的《念奴娇•井冈山》： 参天万木，千百里，飞上南天奇岳。 故地重来何所见，多了楼台亭阁。五井碑前，黄洋界上，车子飞如跃。 江山如画，古代曾云海绿。 弹指三十八年，人间变了，似天渊翻覆。 犹记当时烽火里，九死一生如昨。独有豪情，天际悬明月，风雷磅礴。 一声鸡唱，万怪烟消云落。 **的《清平乐•六盘山》： 天高云淡，望断南飞雁。 不到长城非好汉，屈指行程二万。 六盘山上高峰，红旗漫卷西风。 今日长缨在手，何时缚住苍龙？。 2.虚实结合的诗句1）冬带着它的庄重过去了，留给人的不尽是轻松，还有隐隐约约的疲惫；春带着它的羞涩消逝了，留给人的不尽是欢欣，还有淡淡的惆怅。 冬是漫长的，春是短暂的。 （2）夏欢跑着来了，带着他的火热与热诚。 于是，我们几个不安分的女孩子迫不及待的扑向奇妙、丰富的大自然，去做一个温馨的梦。 （3）我们来到田野，觅那新的意境，寻那紧张的学习之后的片刻安逸。 （4）伏下身来抚摩一下所钟爱的小草吧。春天我曾来过这里，柔嫩而纤弱的小草像是雏鸡的小嘴，一片鹅黄。 我们竟不忍心再来“踏青”了。看呀，现在的小草，他们伸出坚实的双臂，托举游人的脚步，赋予大地奋发向上的基调. 嘿嘿，以上是问题的答案，另附上课后题答案，希望能帮到你 嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿 PS： 好好学习吆，虽然有答案，但也只能是仅供参考，开动脑筋锻炼自身的理解力和洞察力是粉重要的~~ 本文结尾处的三个比喻句有什么深刻含义？ 本文结尾处的三个比喻句，从不同的角度形象地反映了春天的特征，是全文的点睛之笔。 它把春天比作“娃娃”，因为春到人间，给人带来希望，具有“新”的特征；把春天比作“小姑娘”，因为春天美化了人间，使人感到活泼可爱，具有“美”的特征；把春天比作“青年”，因为春天有不可遏止的生命力，使人充满活力，具有“力”的特征。这三个比喻句既是对春天的赞美，又形象地揭示了人们对春天的向往，表达了作者对美好未来的执著追求。 二、主旨及整体把握 主旨：《春》是一篇优美的写景抒情散文，作者抓住了春天的特点，准确、生动地描绘出江南的春天特有的景象，抒发了对春天的赞美和热爱之情，表达了作者热爱生活，积极进取，奋发向上的思想感情。 整体把握：当我们深入到《春》的艺术境界中时，我们会为那美丽的春光所陶醉，会为那洋溢的诗情所感染，会为那盎然的生机所激励。 春，会在我们的心灵中幻化出一派充满诗情画意的美好景象。 《春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气。 “以我观物，物皆着我之色彩”，当人在观照外物的时候，他的情感就会投射到外物中去，使外物也好像有了人的感情。美学家朱光潜先生将这种现象称之为“宇宙的人情化”，他说：“移情的现象可以称之为‘宇宙的人情化’，因为有移情作用，然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。” 你看，在朱自清先生的笔下，春天的“一切都像刚睡醒的样子”，太阳的脸也红起来了；“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的”；春风“像母亲的手抚摸着你”；“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着”……作者用心灵去感受春天的景物，将自己的情感倾注其中，通过比喻、拟人等艺术手法，使景物变得鲜活生动，形象逼真。朱自清先生曾经说过：“‘逼真’等于俗语所说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，而且活像是真的。” 可以说，朱自清先生的散文达到了这样的艺术境界。 《春》描写细腻，富于情致。 盼春，是文章的开端。作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。” 连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。东风来了，报告了春天的消息，你听，那春天的脚步声近了。 短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。 作者细致地观察了初春的山、水和太阳。 “山朗润起来了”，写积雪消融、春光明媚、嫩草新绿，显得格外清爽和滋润。“太阳的脸红起来了”，将太阳拟人化，既表现了春天太阳的温暖，抓住了春阳的特征，更表现了春天太阳的内在神韵。 写初春的山、水和太阳，是从大处落笔，勾勒出一个总的轮廓，为下文细致的描绘张本。在下面的文字中，作者就从春草、春花、春风、春雨、春天里的人们等几个方面来描绘春天的景象。 “小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……风轻悄悄的，草软绵绵的”。“钻”字用得何等传神；“嫩嫩的，绿绿的”，“草软绵绵的”，又是何等简洁而富有质感地写出了初春草的特点。 春天里的花更美。那花儿开得多么热烈：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”；那花儿的色彩多么美丽：“红的像火，粉的像霞，白的像雪”；那花儿的味道多么怡人：“花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。 花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”。还有野花呢，“散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。” “古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。” 当春天的阳光照临大地，杨柳吐出了新绿，微风轻拂，吹到人们的脸上，是那样温暖柔和，已经感觉不到一丝的寒意了。作者以“吹面不寒杨柳风”引起对春风的描写，接着撷取了一个生活化的令人倍感亲切的比喻“像母亲的手抚摸着你”，写尽了春风的气韵神情。 然后，作者又以极细腻的笔触，写春风的味道：“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。”最后是写春风中的乐音—。 3.虚实结合的古诗词有哪些虚实结合的诗歌有：杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、陈陶的《陇西行》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。 虚实结合的词有：李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》等。 具体分析：如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》—— 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 这首诗大约作于唐玄宗开元二十九年（741）以后。王昌龄当时为江宁（今南京）丞，刚由洛阳到江南，恰巧辛渐正要回洛阳，于是作此诗送朋友辛渐。 前两句是诗的第一层，点明送别的时间、地点，它如同用一幅巨大的水墨山水画作背景，衬以高高的芙蓉楼，奔腾的大江，如织的冷雨，接天连江，友人、高楼、整个吴地都笼罩在潇潇冷雨中，为即将的离别平添几分悲凉气氛。“楚山孤”既是写实景，也是诗人孤寂心情的写照。一向豪迈的王昌龄，一场送别，一阵冷雨，怎会如此落寞？原来诗人被贬岭南，自负甚高的王昌龄在官场上很不得意。 再如：李清照的《武陵春》： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 李清照晚年，处于国破家亡，流离异乡时作此词。上阕多用实字侧重外形实写：女词人被无情的风雨锁在家中，十分苦闷；天放晴后，落花已化为尘土，令人惋惜。因金兵南侵，丈夫赵明诚在离乱中辞世，自己只身流落浙江金华，目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》，觉得物是人非，悲从中来，万事皆休，睡到日上三竿才起床且懒于梳头，甚至有时正想开口，可是眼泪已夺眶而出。 上阕只在第四句用了虚字“欲语”，出语看似平易，用意无比精妙：把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来，扣人心弦！ 下阕侧重内心发掘：女词人听说金华郊外的双溪，正春光明媚、游人如织，也来了出游之兴，准备划船前往。但又担心舴艋“轻舟”太小，载不动自己那许许多多的忧愁。 前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感，“奇气纵横”！无怪乎有人评论：后主李煜将“愁”变成水，秦观将“愁”变成随水而流去的物，李清照又进一步把“愁”搬上了船，而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下，又驼到马背上去了。似此，也不怪李清照在《声声慢》词末，绝望地悲鸣，无助的呻吟，撕心裂肺，催人泪下地再写“愁”——“这次第，怎一个愁字了得！” 4.怎样掌握古诗里的虚实结合虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。 所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。具体地说，古典诗歌中的虚实结合有如下几种情况。 一、写景为实 抒情为虚人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚和实关系，其实，这里的虚是指情、志、理，而实是指情、志、理所依托的景物。 李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。 写景是实，抒情是虚，这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。” 写舟行江上，是见闻，是实景；诗中让感悟到的风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物其生命力终究不可遏抑。诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理，这是虚。 这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事言理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。 溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。 而诗人在这首诗中寄托了自己决不可满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。这里的虚实结合实际上是我们平时所说的托物言志的表现手法。 二、物象为实 想像为虚空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。如八大山人画一条生动的鱼，齐白石画一对的鲜活的虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。 这里运用的就是空白的手法，使画面显得空灵而有韵味。古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的经验，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。 如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子的也没有介绍。 但我们可以想像得出隐者的情况：出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁，闲云野鹤，优者游者。这种诗歌中的空白艺术，也是一种虚实结合的手法，诗歌里出现的物象为实，在物象启示下所产生的想像为。 三、正面为实 侧面为虚诗人在描写景物，正面描绘景物的特征即可，但当有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。这种侧面描写其实也是一种虚实结合的写法。 《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。” 诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应的描写来烘托罗敷的美貌无比。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。 《琵琶行》中诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。 “东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤的心境 。 景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。 秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。 独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。 “秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这是实写。这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情，“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念的哀愁。 四、形象为实 抽象为虚情感是一种抽象的事物，诗人常用比喻的手法，通过对具体景物生动形象的描写来表达自己抽象的感情。这是虚实结合的又一种情况李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身受辱，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用比喻，极言愁苦之多“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。” 词人化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。” 词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。 这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。五、当前为实 过去为虚古典诗歌中，诗人在描写当前景况时，常插入作者经历过的，或是历史上发生过的景象，通过今昔对比来表达诗人内心的情怀。 这也是一种虚实结合，当前景。 5.诗歌中的虚写、实写古代诗歌中的虚与实 画家作画很讲究虚实笔法的运用。 宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。” 这里所说的烟霞锁高山，断脉映远水就是以虚写实的笔法。 还有这样一个故事：宋代画院招生考试曾出过一个画题，题目叫作“深山藏古寺”。 一个考生画了古寺的全貌，周围是崇山峻岭，这显得太直、太露，没有把“藏”的旨意画出来；有的应试者画了绿树掩映中的古寺一角，旁边是悬崖绝壁，这样的构思就显得含蓄，但还是嫌直白了些；最高明的一个应试者没有画古寺的一砖一瓦，只画了一条通往深山的石径和一个在溪边挑水的和尚。 这个考生在“藏”字上做了文章，他虽然没有直接画寺，但人们不难从通往深山的石径和挑水的和尚联想到深山必藏有古寺。 画面内蓄丰厚，表达含蓄，真是避实就虚，尽得风流。 绘画中的虚笔，音乐中的间歇，篆刻中的残破，小说中的留白等都是运用避实就虚的手法，使虚实相生，收到以无胜有、以少胜多的良好效果。 通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。 虚写这种手法在古诗词中的运用是非常广泛的。 例如古诗《陌上桑》中写秦罗敷的美丽“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著？？头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。 ”这段精彩的描写就是虚写，它虽然没有正面直接描写罗敷的美貌，但读者仍能从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。 正如茅盾先生说的：“有时候，正面描写一定要失败，比方说，写一个女子的美丽，倘使你搜罗了所有的‘美丽’的词来形容她的容貌和姿态，未必给读者以活泼的印象，应该用侧面的烘托来救助正面描写的不足。 ”这话是切中肯綮的。 避实就虚的手法，也使得作品能以最少的笔墨表达最丰富的内容。如《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。”全诗无一字写人，但却又句句不离主人，以主人所处环境显其性格。 物以类聚，人以群分，从主人的志趣中，可以体现出诗人的襟怀。既很好地表达了这“不遇”的事实，又做到了以少胜多，可谓“语尽而言不尽，意尽而情不尽”。 避实就虚的手法，在表现人的抽象、虚无的情感方面也能产生特殊的艺术效果。例如表现人的愁思，如果按常理进行正面描写的话，很难把它生动形象地表现出来。 而运用虚笔，化实为虚却能达到这一效果。中国古典诗词中不乏这样的实例。 南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，可谓以水喻愁的千古名句，诗人把愁比作一江春水，显示出愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。 “恰似一江春水向东流”，短短九个字，就形象而生动地把愁之繁多，愁之无尽的特点表现得淋漓尽致。 化实为虚，虚实相生，使愁在李清照的词里“才下眉头，却上心头”，繁重至于“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。愁之长是李白的“白发三千丈”，愁之深是李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，愁是贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。 本来不易表现的愁思，在古代诗人的笔下为什么是那么形态万千，生动感人，让人浮想联翩？这都得益于虚笔的运用。 音乐也是难以表现的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢？这是描写音乐时常常遇到的一个难题。 但这个困难在白居易的笔下似乎不存在。 音乐在他的笔下是那样美妙神奇，生动感人，读他的《琵琶行》，仿佛亲临音乐的殿堂。 他是怎样取得这样的效果的呢？他用的也是避实就虚的手法。 《琵琶行》里有一段精彩的音乐描写。 琵琶女的琵琶声是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。诗人不正面描写音乐，而是用一连串精妙的比喻来形容。 大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨；小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。 嘈嘈切切交错着，就好象大珠小珠落玉盘一般。 一会儿像花下的莺语，婉转流走；一会儿像冰下的泉水，幽咽难通。曲调是多么富于变化，多姿多彩啊！渐渐地，泉水冷涩，好像该被折断了似的，声音凝结休止了。 但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，诗人以无声写有声，以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果，如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的运用，似乎更能撩动人的情思，引起人悠长的回味，这正是虚笔的特殊艺术效果。 虚笔为什么会有如此神奇的艺术效果呢？一个重要的原因就是虚笔能为读者提供一个联想和想象的广阔的空间，读者可以利用联想和想象去组接生活的画面，对诗歌的形象、意境进行独到的补充扩展和再创造，在其自由构筑的天地里“思接千载，视通万里”，得到审美发现的满足和艺术欣赏的美感，这正。 6.如何通过虚与实的表现方式来描写诗词“虚”与“实”本是一对哲学范畴，但它在我国古典诗词中也有广泛的运用。 古人评论虚实，认为实写是对现实客观事物进行描写；虚写是对通过联想、想象、幻想而产生的虚拟的事物进行描写。也就是有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐 者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚。 虚与实的关系，常用“虚由实生、实仗虚行、以实为本、以虚为用”来 表示，或者“实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带”。在这种辩证关系 中，虚因实而更见其抽象，能启发读者用想象的驰骋而获得更高的艺术美的 感受；同时，实因虚更见其具体，能使直接的描写更显得气氛浓烈、背景开 阔、包孕丰富。 |