1.哪些古代诗词是情理兼备的杰作古人说“诗言志”，又说“诗缘情”。“志”为情志，包括理想和情感；“情”为情感。但在诗歌中，抒情和说理其实并不矛盾。诗有“兴、观、群、怨”的作用，其中的“观”就包含观察人生道理和自然物理的意思。说理的诗，在宋诗和禅诗中尤为多见，构成了古诗词中的一道风景。如下： 《无经藏》罗大经 终日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。 归来笑掂梅花嗅，春在枝头已十分。 《赵州禅师的诗偈》从谂 赵州八十犹行脚，只为心头未悄然。 即至归来无一事，始知空费草鞋钱。 《临江仙·夜归临皋》苏轼 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。 家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？ 夜阑风静縠纹平。 小舟从此逝，江海寄馀生。 《春日偶成》程颢 云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。 时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。 《孟子·滕文公下》 居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道； 得志，与民由之； 不得志，独行其道。 富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。 《绝句》杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 供参考。 2.如何看出唐诗注重情宋词注重理哪个老师教出如此断章取义的论调？ 唐诗注重情宋词注重理？无论诗词，要达到上乘境界，无一不是情理融通的。这老师教得狗屁不通，简直是误人子弟！ 无论唐诗还是宋词，大体上都是走：由景或由事入情，由情明理的迂回路子，这符合这个时代文人表达的风格，一般不直白的诠述某种道理，而是让读者通过阅读理解延展，去得出自己的理解。只是唐诗是用来读的，为了便于吟诵，注重平仄押韵；宋词是用来唱的，为了便于配乐，除了韵脚更讲究合乎音乐的律理，所以有出律，合律的说法。 要谈说理，其实唐宋都注重说理，只是说理一般是以“文”为载体的，或者定义为“说理型散文”，而不是诗歌或词章，如唐代韩愈的《师说》《论佛骨表》和宋代苏轼的《答王庠书》《日喻说》。 3.求一些温婉美丽,清新自然的宋词浣溪沙 （李 璟） 手卷真珠①上玉钩，依前春恨锁重楼。 风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟②不传云外信，丁香空结③雨中愁。 回首绿波三楚暮④，接天流。 【作者简介】 李璟字伯玉，史称南唐中主。好读书，多才艺。 “时时作为歌诗，皆出入风骚”， 具有较高的文学艺术修养。经常与其宠臣如韩熙载、冯延已等饮宴赋诗，于是适用于歌 筵舞榭的词，便在南唐获得了发展的机会。 他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕 琢，对南唐词坛产生过一定的影响。存词五首，其中《南唐二主词》收四首，《草堂诗 余》收一首。 【注释】 ①真珠：即珠帘。 ②青鸟：传说曾为西王母传递消息给武帝。 这里指带信的人。 云外，指遥远的地 方。 ③丁香结·丁香的花蕾。此外诗人用以象征愁心。 ④三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。 这里用《汉书·高帝纪》注： 江陵（今湖北江陵一带）为南楚。吴（今江苏吴县一带）为东楚。 彭城（今江苏铜山县 一带）为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。 【评解】 这首词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。上片写重楼春恨，落花无 主。 下片进一层写愁肠百结，固不可解。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能 是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。 李璟的词，已摆脱雕饰的习气，没有晦涩之病。辞语雅洁，感慨深沉。 浣溪沙 （李 璟） 菡萏①香销翠叶残，西风愁起绿波间。 还与韶光②共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻④玉笙寒。 多少泪珠何限恨，倚阑干。 【注释】 ①菡萏：荷花的别名。 ②韶光：美好的时光。 ③梦回：梦醒。 鸡塞：即鸡鹿塞，汉时边塞名，故址在今内蒙古。 这里泛指边塞。 ④吹彻：吹到最后一曲。 彻，大曲中的最后一遍。 【评解】 这首词，写一个女子的悲秋念远之情，充满了感伤和哀怨，从而反映了封建时代夫 妻远离给妇女带来的痛苦。 全词借景抒情，情景交融，前写悲秋，后写念远。构思新颖， 自然贴切。 体现了南唐词坛清新自然、不事雕琢的特色。 谒金门 （冯延巳） 风乍①起，吹绉一池春水。 闲引②鸳鸯香径里，手挼③红杏蕊。 斗鸭④阑干独倚，碧玉搔头⑤斜坠。 终日望君君不至，举头闻鹊喜。 【作者简介】 冯延巳，一名延嗣，字正中，广陵（今江苏扬州人）。 多才艺，工诗词。仕南唐， 李璟时为宰相。 他的词虽也写妇女、相思之类的题材，但不象花间派那样雕章琢句。他 能用清新的语言，着力刻画人物内心的活动和哀愁，他运用“托儿女之辞，写君臣之事” 的传统手法，隐约流露出对南唐王朝国势的关心与忧伤，对温庭筠以来的婉约词风有所 发展。 【注释】 ①乍：忽然。 ②闲引：无聊地逗引着玩。 ③挼：揉搓。 ④斗鸭：以鸭相斗为欢乐。 斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。 ⑤碧玉搔头：即碧玉簪。 【评解】 冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。 这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其“风乍起，吹绉一池春水”， 是传诵古今的名句。 词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情 为主，并点明所以烦愁的原因。 鹊踏枝 （冯延巳） 谁道闲情①抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。 日日花前长病酒②，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜③堤上柳，为问新愁，何事年年有？ 独立小桥风满袖，平林新月人归后。 【注释】 ①闲情：闲愁。 实际指爱情、相思。 ②病酒：饮酒过量，醉酒。 ③青芜：丛生的青草。 【评解】 这首《鹊踏枝》，把“闲情”写得缠绵悱恻，难以排遣。 词的上片着重写爱情。词中人物为相思所苦，憔悴不堪；下片着重写景。 而杨柳依 依牵愁，畔草青青惹恨。全词情景交融，意蕴深婉。 这首词并不着意刻画人物的外在形 象，也不经心描写具体景物或情事，而是把笔墨集中在创造缠绵凄恻的感情境界上，形 成了冯词的独特风格。 4.黄意明：哪些古代诗词是情理兼备的杰作古人说“诗言志”，又说“诗缘情”。 “志”为情志，包括理想和情感；“情”为情感。但在诗歌中，抒情和说理其实并不矛盾。 诗有“兴、观、群、怨”的作用，其中的“观”就包含观察人生道理和自然物理的意思。说理的诗，在宋诗和禅诗中尤为多见，构成了古诗词中的一道风景。 春在枝头在中国文化史上，禅宗的影响是很大的。禅宗强调“明心见性”，认为对本心的了解是很重要的。 《坛经》记载：六祖惠能在广州法性寺时，有一次见风吹幡动。一个僧人说幡动，另一个僧人则说风动，两人争论不休。 惠能上前劝道：“仁者心动。”透过这个故事，可以看出禅者对心的重视。 历史上，有很多僧人写诗。这些诗或反映他们悟道的心路历程，或说明人生的某种哲理，读来常常发人深省。 其中，宋代罗大经《鹤林玉露》所载某比丘尼的悟道诗，就非常有名：终日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。 美学家宗白华曾以此诗来说明“美从何处寻”的道理。他批评这位尼姑：虽然似乎悟道，然而她的觉悟不够深、不够高。 她不能发现整个宇宙已经盎然有春意。她在踏遍陇头云时是苦闷的、失望的。 她把自己关在狭窄的心的圈子里了。然而，此诗果真应该如此理解么？从表面上看，这首诗似乎是写一位比丘尼四处寻觅春天的过程；往深处思索，其实是在暗示探索真理的艰难历程：先来看“终日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云”。 “春”可以象征美丽的大自然，也同时是真理和道的化身，更是佛教真如、佛性的象征，故这两句交代了历经千山万水、上下求索寻找真理的过程。但芒鞋踏破，真理依然隐而不现。 所谓“踏破铁鞋无觅处”，正揭示了求道悟道的艰难。再看后两句，这位比丘尼寻春不见、失望归来，无意中见到枝头梅花初绽，不禁手拈梅花，顿觉香气满溢，已是春意盎然。 这里，梅花是自心的象征，“笑拈梅花”即在自心自性中寻找真理和佛性。“春在枝头”就是悟出了佛性人人皆有，即心即佛、自性是佛的道理。 由此，这首诗很好地诠释了中国文化中“道不远人”“吾心即是宇宙”之理。从象征角度讲，春天就在每个人的心中，外在的美景只是外境，外境必须通过内心才能起作用。 如果一个人能时时处处保持内心的澄明无染，就能不为外境所动，则无往而不是春天。当然，此诗中的梅花也可以比喻为眼前事物。 这样理解，则此诗又体现了即器存道、一花一世界的道理。在禅宗的历史上，还有一首关于赵州禅师的诗偈。 赵州禅师，法号从谂，是禅宗史上一位震古烁今的大师。他幼年出家，得法于南泉普愿禅师，并坚持在艰苦的环境中弘传禅宗心印，接引四方学人。 赵州禅师有一个著名的公案：不管什么人来问道，他的回答往往是“吃茶去”。这个公案启发了当时的许多禅僧，而且流传后世、历久弥新。 这首写赵州禅师的诗偈，非常质朴，却直击人心：赵州八十犹行脚，只为心头未悄然。及至归来无一事，始知空费草鞋钱。 它说的是，赵州禅师80岁依然在各地行脚，参访各路高人，因为他对生命还有一丝疑惑，对真理还没有彻底了然。等到最后明白了，才知道走了那么多路、磨坏了那么多草鞋，只是白白浪费了金钱和时间。 因为道不在他处，而就在人心之中。一个人只要善于研究自身、发现真我，便不难明白人生的道理。 用后人的话说，或许就是“心外无物”“心外无理”。醉者与醒者老庄所创立的道家学派，主张清静无为、任运自然。 他们贬斥世俗价值，强调“哀乐不入吾心”。道家思想在中国历史上对文人的影响很大，因而在文人的作品中，道家思想时有反映。 这方面的经典，可以苏轼的《临江仙·夜归临皋》为代表：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。 夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 在宋人叶梦得的《避暑录话》中，曾记载这样一个故事：苏轼被贬湖北黄冈，有一次喝醉酒，作了一首《临江仙》。这首词第二天就传开了，并且传说苏轼在作完此词后，将官帽官服挂于江边，驾一叶扁舟，长啸飘然而去。 当时的郡守听说了这个消息又惊又怕，要知道苏轼是以戴罪之身在黄冈劳动改造的，现在突然失踪，地方官的责任就大了。于是，他急忙赶到苏轼寓所，发现苏轼正鼾声如雷、宿醉未醒。 那么，此词到底表达了怎样的哲理，以至于成为经典？第一，醉醒转换，暗示跳出常规思维。“夜饮东坡醒复醉”，既说明作者因酣饮而多次沉醉，联系后文又暗示世间之醉者与醒者的对立。 有时候，醉眼蒙眬者或许很清醒，所谓清醒者却可能正是沉醉者。“仿佛三更”，暗寓时间的缺省。 对于一个明理的人来说，时间并不重要，所谓十世古今不离当下一念，关键在于迷还是悟。“家童鼻息已雷鸣”乃举世皆醉之象征。 至此，沉醉众人与独醒作者之间的形象对比，已挺立出来。第二，万念俱息，感悟真实的世界。 “敲门都不应，倚杖听江声”，寓意深远。“敲门”暗示醒者对世界的叩问，“不应”则暗示无人理解的现状。 “倚杖听江声”令人心神俱远。在传说中，一些高人大德离开世界的方式是拄杖而化，由此就勾勒出一幅飘逸的高人听涛。 5.结合唐诗宋词中具体诗歌作品试分析“至丽而自然,至苦而无迹”,“司空图著《二十四诗品》，他根据诗的意境，风格来将诗分为二十四品。 其中一品为“含蓄”。司空图仅运用寥寥几语便将含蓄诠释得清清楚楚，并且还说明了为什么会产生含蓄，最后，还教会我们如何才做到含蓄。 原文如下： 不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。 是有真宰，与之沉浮。如漉满酒，花时反秋。 悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收。 首先，司空图先告诉我们什么是“含蓄”。 “不著一字，尽得风流”，仅此八字便将“含蓄'的要旨述说出来了。接着，便用“语不涉难，已不堪忧。” 来对含蓄进一步深入阐释。两者结合，便恰到好处地给含蓄下了定义，即辞短意长，含而不露，意在言外，回味无穷。 它充分地表达了司空图所谓“象外之象”“韵外之韵”“味外之味”的诗美情趣，为历代诗家所重视。下面就让我们来具体分析与领悟其中要义。 首句，“不著一字，尽得风流”，是含蓄的主旨，是纲领性的理论判断，是含蓄的精要所在。那么，何为“不著一字，尽得风流”？《诗品臆说》中解释如下：“纯用烘托，无一字道着正事，即“不著一字”非无字也。 不着一字即“超以象外，尽得风流”即“得其环中”，另外，《诗品注释》中又说“言不着一字于纸上，已尽得风流之致也。”而元好问也解释为“诗家妙处，不离文字，不在文字。” 这些都是对“不著一字，尽得风流”的注释。综上所述，所谓“不著一字，尽得风流”的意思就是说——用最少的文字，不直接说出，而用修辞手法去烘托出最丰富的感情思想。 从而使诗风采蕴藉，情深意厚，含不尽之意于言外。唐诗中就有很多这一类的作品。 比如，王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响，返景入森林，复照青苔上。”此诗确实含蓄俊永，余味无穷。 其字面意思简单明了，但是由于用字含蓄，而产生出审美的多义性，从而使不同的人读后产生不同的感受，或宁静悠远，或空寂惆怅，或其他。都表现出深远的情志意趣，因而深受人们喜爱而传诵千古。 这便是“不著一字，尽得风流”的很好例证了。 次句“语不涉难，已不堪忧。” 则是对含蓄含义的进一步深入补充和阐释。它的意思就是说，语言虽未涉及苦难，但就使读者不胜其忧。 它是紧承着“不著一字，尽得风流”而来。侧重于说明含蓄的强烈效果与艺术感染力。 这里最最典型的例子莫过于李商隐的《乐游原》了“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏。”全诗只是纯粹的写景，全没涉及自己，而且也没有写一愁字。 但是，读后，却让人感到沉痛非常，悲凉无限。这种深厚的含蓄所产生的艺术效果，强烈的艺术感染力与艺术魅力，就叫“语不涉难，已不堪忧。” 中间四句，则说明为什么会产生含蓄，也即阐析产生含蓄的根本原因。“是有真宰，与之沉浮”则是说明造成含蓄的最根本原因，也即是含蓄的真谛。 而“如绿满酒，花时返秋。”则是对上一句的进一步深化与补充，侧重于说明含蓄的境界。 两者合起来，正深刻地阐述了产生含蓄的根本原因在于“要有真实的思想感情，并且还要含不尽之意。且看我的具体理解。 如下： 第五六句“是有真宰，与之沉浮。”是含蓄的真谛，是其关键所在，是产生含蓄的最最根本原因。 而这两句诗的意思则是说，胸中只要有真情实感，语气所到之处自然或沉或浮，若隐若现。司空图着重地强调胸中要有“真宰”，也即人要有真挚之情，才能为含蓄。 进一步可理解为，只有炼意，以意为中心，才能达到含不尽之意于言外的含蓄之境。所以，只有含有精神之宰，才会达到含而不露，含而有味的境界。 这种典型的例子有很多。其中一个典型的，如李商隐的《锦瑟》诗中正因为诗人的真实情感的存在，才能把“庄生梦蝶”“望帝化鹃”“沧海明珠”“蓝田玉暖”等多种不相干的零碎的意象组合起来，而不显得零散，反而形成一种统一的谐和与浑然一体。 这可都全赖于诗人胸中所存之“真宰”。 第七八句“如绿满酒，花时返秋。” 则是主要阐述含蓄的意境。酒之香醇有味，慢慢渗出，花之含苞待放，芬芳在育，亦可想而知。 此种境界便为含蓄之境。而这两个比喻又是紧承上两句诗的，是上两句诗的深入补充。 而且，它不仅形象地描绘了含蓄风格真宰沉浮的样子。而且还有言尽意余，欲露还藏的特点。 而能达到这种含蓄的意境的诗很多。比如王维的《山居秋暝》就是一个很好的例子。 意有尽而意无穷。正如陆时雍所形容的那样：“善言情者，吞吐浅深。 欲露还藏，便觉得此中无限。”便是此种境界。 缺少此种境界，即不成为含蓄之境。 最后，司空图即论述怎样才能够达到含蓄的境界。 那么，怎样才能达到呢？他认为只要做到“悠悠空尘，忽忽海沤。深浅聚散，万取一收。” 便可以作到含蓄了。也就是说，诗的最后四句，是让我们去领悟并帮助我们达到含蓄境界的最好途径与方法。 也即，面对纷繁的复杂包罗万象的瞬息万变的客观现实时，只有恰到好当处理好普遍与个别，概括与提炼的典型化问题，才可以做好含蓄。具体理解如下： “悠悠空尘，忽忽海沤”，其字面上的意义为：空中的沙尘游荡不定，海里的泡末飘荡涌流。 而将之延伸开去，深入理解，则不难得出这两句最终所指。 |