1.对唐诗宋词中几种常见意象的探析在中国古代的诗词中，诗人们常用一些特定的事物来表达情感，这些事物在漫长的历史进程中被诗人们赋予了比较固定的内涵，负载着特定的情感，作为经常要赏鉴古代诗词的高中学生，我们不可不知。 1. 菊花——坚贞高洁 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它为坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人人格的写照。 2. 梅花——傲霜斗雪 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 3. 松——刚直坚毅 松树也是傲霜斗雪的典范，众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚毅刚直，在任何情况下保持高洁的品质。 4. 莲——表达爱情 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。 5. 梧桐——凄凉悲伤 梧桐是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。 6. 杜鹃鸟——凄楚哀伤 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄楚、哀伤的象征了。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 7. 鹧鸪鸟——离愁别绪 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。 8. 鸿雁——思乡怀亲 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。 2.宋词词人常用的意象宋词中意象的选用 作者：浙江省台州市书生中学 王华清 摘要 “诗言志”，从而确定了诗词的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往离不开“情景交融”，这里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我们统称它们为“物象”。 实际上，“物象”除了自身的特征外，并无多少特殊的含义，只有当它们落入诗人的眼帘之内，它们才算有了生命，有了灵性，它们才能被称为“意象”，于是进一步构成了诗词的基本元素，成为我们体察诗人情绪、情感、情怀的一座桥梁。 本文以宋词为切入点，联系词人的感受，谈谈意象的选用问题。 正文 字体大小：大 中 小 宋词中意象的选用 浙江省台州市书生中学 王华清 “诗言志”，从而确定了诗词的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往离不开“情景交融”，这里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我们统称它们为“物象”。实际上，“物象”除了自身的特征外，并无多少特殊的含义，只有当它们落入诗人的眼帘之内，它们才算有了生命，有了灵性，它们才能被称为“意象”，于是进一步构成了诗词的基本元素，成为我们体察诗人情绪、情感、情怀的一座桥梁。 本文以宋词为切入点，联系词人的感受，谈谈意象的选用问题。 一、意象具有稳定性 “以我观物，物皆着我之色”，有怎样的情感特征，往往就有怎样的意象类别。 在传统的创作和阅读心理体系中，有些意象经过时间的淘洗，已经具有了很强的稳定性，以至于一睹词中之物，我们往往马上联想到主人公的某种情绪。如“柳”，容易让人联想到“伤离别”：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”〔柳永《雨霖铃》〕、“今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生”〔张先《江南柳》〕、“频满溪，柳绕堤，相送行人溪水西”〔张先《相思令》〕……为何“柳”具有如此内涵呢？柳的种种联想，与以下情况有关：1、古人送别多折柳枝；2、古人送别多唱《折杨柳》歌辞；3、“柳桥”往往是送别分离的特定场合；4、“柳”“留”谐音。 传统习俗一旦形成，意象也就紧密地与一种情感挂上了钩。此类意象还有很多，如“月”，往往是怀乡思亲的代名词；而“梅”，恰恰是志向高洁的见证者。 二、意象还具有特殊性 除上面讲到的与传统心理有关的原因外，意象的选用还往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的联系。 1、物象本身的特征，往往决定了它所肩负的历史使命。 而物的特征，本文拟从颜色和形状两大块着手讨论。先从颜色方面观察，可分为暖色调、中性色和冷色调，其中首尾两类又常因特征突出而被选用，并且对应于人类的两大情感体系：明快激奋的〔如：陶醉、欣慰、闲适、舒坦、喜悦、满足等〕、黯然低沉的〔如：惆怅、孤独、忧伤、痛苦、烦恼等〕。 如表现忧伤悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”〔柳永《雨霖铃》〕 残月——“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”〔柳永《雨霖铃》〕 残照——“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”〔柳永《蝶恋花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳”〔晏几道《鹧鸪天 醉柏春衫惜旧香》〕 暮云——楼倚暮云初见雁，南飞。漫道行人雁后归”〔晏几道《南乡子 新日又如眉》〕 残灯——“今夜残灯斜照处，荧荧。 秋雨晴时泪不晴”〔苏轼《南乡子 送述怀》〕 …… 表现欣慰愉悦的，常选用以下意象： 春光——“山园几许，收尽春光”、“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”〔秦观《形香子》〕 绿水、芳草——“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”〔欧阳修《蝶恋花》〕 山荷、石榴——“微雨过，山荷翻。榴花开欲燃。” 〔苏轼《阮郎归 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的词人们，常选用色彩鲜明的物象，借助于物本身的特性，为读者展开了一副副精彩的画面。 其次，可结合物象的习性分析。 万象都有与众不同的习性，在“有情人”眼中，这些天生的千姿百态都有了深厚的寄托意味，宛若诗圣的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。因此，意象选择的准确、恰当，在词来说有着至关重要的地位。 它可以使抽象的情感具体化，能够引发我们对意外之象产生丰富的联想和想象，从而体察出词人在词中所反映的意味。例如“愁”，在不同词人笔下有不同的表现。 李煜将亡国之痛、身世之愁付与一江春水，表现其绵绵不断的情状；李清照又别出机杼，竟无端的担心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重触手可感；贺梅子更是绝，他竟然用了一个博喻句——“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这样，漫无边际、若有若无、丝丝缕缕、缠缠绵绵、不可感的东西马上历历在目了。 上面讲到了“柳”与分别的关系，其实完全可以这样理解：柳的外形，足可以表情达意——“几叶小眉寒不展，莫唱《阳关》，真个肠先断。分付与春休细看，条条尽是离人怨”〔张先《蝶恋花》〕、“花不尽，月无穷；两心同。 此时愿作杨柳千丝，绊惹春风”〔张先《诉衷情》〕、“柳丝长，桃叶小。深院断无人到”〔晏几道《更漏子》〕……也许正是因为柳丝、柳条的轻柔、绵长，才勾起别离双方无限的怨恨、伤感。 总之，万物有其固有的本性，再经词人眼睛的筛选，于。 3.古代诗词歌赋里面的意象圆月 ：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。人们很自然地将人的悲欢离合与月的阴晴圆缺联系起来。月圆便想起团圆，月缺便想起分离。而人生总是离多聚少，且往往是月缺人也缺，月圆人不圆。故人看见月亮很容易触景生情，想起故乡、亲人、以及爱人 鸿雁 ：1.大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思。 2.我国古代有“鸿雁传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。 3.雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁（断雁，孤鸿，断鸿）也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。 登高（登楼，登台） ：1.我国地域辽阔，历代文人漂泊异地，音讯不通，一旦登楼远望，家乡桑梓景物，亲戚故旧面影，纷纷涌上心头，免不了愁从中来。因此登楼怀远是常见情思 2.登高，置身于高山或高台之巅，实际上也是置身于无垠的空间与永恒的时间交集之点。面对无垠的空间，人会愈来愈真切地感受到个人被放在天地间的渺小；面对永恒的时间，人会愈来愈痛切地感到生命的短暂。这种个人的渺小感和生命的短暂感，将激发人对自己人生价值的迫切追问。而追问的结果往往是：人生如寄，韶光易逝，壮志未酬而华发已生。因此登高极易引发怀才不遇、壮志未酬之悲。最有代表性的当是陈子昂的《登幽州台歌》 落花（落红） ：落花极易让人联想到春天的逝去、人生美好时光的流逝、青春的凋零、友人的离去乃至一切美好事物的逝去。美丽鲜活的生命的凋零，当然会在人的心头引起阵阵的伤感。 日暮（夕阳） ：1.日落西山自然给人衰落凄凉之感。 2.日暮不仅给人衰落凄凉之感，也是客愁思家的一个符号，而且这两者往往融为一体。 杜鹃（子规） ：杜鹃（子规）是一种悲鸟，一种表达伤春离愁思乡之情的意象。相传是周朝末年属地的君主，名叫杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时，杜鹃的嘴角鲜红，被古今文人演绎出“啼血”之说，在古典诗歌中往往和哀怨、思归相关。 燕子 ：诗人喜用燕子来表达喜悦之情 乌鸦 ：乌鸦是一种不吉利的鸟，常常用来表达一种黯然愁思的情境。 冰雪 ：冰雪的洁白、剔透、冷傲常常用来表现心志的忠贞、品格的高洁。 我就知道这么多，仅供参考啊 4.关于宋词的小论文落花之下的独立人 ——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观 【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识 【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。 花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。 这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。 后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然，毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。 落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。 在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。” 这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。” 这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。 它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。 写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。 故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。 缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。 同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。 在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。 从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。 学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。” 宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。 但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。 这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。 北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。 正是这种得天独厚的文化土壤，才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。 我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。第一类是士大夫阶层。 他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。 以晏殊、欧阳修为例。提起落花词，不得不提晏殊。 晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。 经多年宦海风波的历练，他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。 落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。在耳熟能。 5.关于宋词的论文试论宋词雨意象中的文化悲感意识 论文摘要：宋代士大夫文人对弘道责任的自觉担荷与政治现实之间的矛盾形成的深厚的忧患意识.及个性觉醒与生存不自由现状之间的矛盾所带来的生存之痛积淀为一种文化悲感意识。宋代士大夫文人借助雨意象来抒写这种文化悲感意识。表达他们仕途坎坷，英雄失路的悲伤；执著理想，生命漂泊的苦痛；以及生命束缚，生存不自由的叹息。 论文关键词：宋词；雨意象；悲感文化意识 英国作家斯托雷奇曾说“中国人的忧伤是很细致很深沉的。忧郁似乎是中国诗的基调。”作为中国诗的宋词自然不例外，在两万多首宋词中出现“雨”字的词有4910首.所抒发的情感类型中以悲怨、忧伤等情感为基调的词占总体的62%。可以说宋词雨世界是一个充满着伤感的世界。宋代士大夫文人借助雨意象表现他们“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的忧患意识和“拣尽寒枝不肯栖.寂寞沙洲冷”的生存叹息。宋词中表现出来的这种忧而不伤、悲而不绝望的情感意识不同于西方文学理论中所讲的悲剧意识.“西方人的悲剧，强调彻底的失败、彻底的牺牲、彻底的奉献。”而中国文化由于受儒、道思想的双重影响。不可能具有彻底的否定和批判精神，笔者认为，将宋代士大夫文人阶层由于对弘道责任的自觉担荷与政治现实之间的矛盾形成的深厚的忧患意识，及个性觉醒与生存不自由现状之间的矛盾所带来的生存之痛.而表现出来的情感意识称为文化悲感意识更为切合实际。这种文化悲感意识借助雨的催发、升扬，在宋词中将士大夫文人细腻而伤感、缠绵却坚毅的心理世界表现了出来。 本文来自第一论文网 一、仕途坎坷。英雄失路之悲 宋代士大夫文人受宋庭推行的“重文轻武”政策的影响.“以天下为己任'可以视为宋代‘士’的一种集体意识”他们积极努力于经世济时的功业建树中，期望能实现“治国平天下”的理想。但是，由于时代的原因及党争的存在，宋代士大夫文人命运多舛，仕途道路坎坷，甚至绝大多数士大夫文人都有过被贬的经历。他们的政治理想不但没有实现。甚至无力掌握自己的命运。“士大夫进退之间犹驱马牛.不翅若使优儿街子，动得以指讪之。”（蔡绦云《铁围山丛谈>；卷二）士大夫文人在遭受了种种磨难之后，对生存的不自由和仕途坎坷有了更深的体会，萧庆伟说：“绍圣之后，对政治的恐惧和对个体生存的忧虑，是元佑党人共同的心理背景。”㈣这无疑给词坛带来许多忧伤的风雨。士大夫文人壮志难酬，英雄失路的悲伤情绪在凄风冷雨中更显惆怅悲苦。 来源于 望可以帮到您。 6.试分析古典诗词中意象的灵活性,固定性意象的跳跃性与意象确定性 这里讲的跳跃性，是指词诗词中各个句子之间甚至各个意象之间，看起来似乎是由一个意象跳到另一个意象，由这一句跳到另一句，中间缺乏过渡。 如杜牧的《遣怀》："落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 "。各句之间跳跃性很强。 如果用普通语言来说，其字面上的意思，大概得这样说："当年，我在江南、扬州一带飘泊，不拘小节，放浪形骸，经常游山玩水，纵酒为乐，无拘无束。还沉溺美色，欣赏细腰轻盈的美女、能歌善舞的佳人。 十年之久，我才醒悟，那真是一场梦啊。一生声名丧失殆尽，得到的只是由青楼女子赠与的薄幸之人的称号。 实在可叹可悲。"可这样写，也就不叫诗了。 像这样句间跳跃的诗，在古典诗词中比比皆是。词和词之间由于省去关联词而形成跳跃的，也不是少数，像"桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯"、"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"、"鸡声茅店月，人迹板桥霜"、"老病月孤舟"等都是。 杜甫的《绝句二首》的另一首"迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 "也是这样的意象组合。短短二十个字，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，就像电影里里蒙太奇的手法一样。 镜头之间留下的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。意象的组合，不是任意的，必须是有某种内在联系的意象才能组合在一起，这样才能营造出好的意境来。 意象组合的目的就是营造感人的意境。因此必须在意象组合上下功夫。 前面提到过的《商山早行》、《枫桥夜泊》等名诗都是意象组合的典范。下面再举一例。 马志远的《天净沙--秋思》："枯藤老树昏鸦。小桥流水人家（一作平沙）。 古道西风瘦马。夕阳西下。 断肠人在天涯。"这首曲在意象组合方面，可以称得上是典范的典范。 前四句中一共有10个意象，除"夕下"二字外，都是名词并列，中间没有任何关联词。但我们感到联合得极其自然。 其中第一句和第三句，各是三个意象并列。它们虽是不同的意象，各自都有着多种性质，也都有类似或相同的性质。 一旦把它们并列起来，人们就会只看到它们之间的共同性质，而舍弃其他。这共同性质就是萎缩、凄凉、饥寒、劳瘁。 而这正是这首名曲所表达的主旨--羁旅之愁思。第四句"夕阳西下"这个意象，进一步渲染了这种气氛。 第二句"小桥流水人家"，也是三个意象并列。而这三个意象并列造成的气氛却是温暖、幽静、安逸。 看来似乎有点不协调，可正是这个不协调却又从反面衬托了游子无所归依的愁思。在经过上面的渲染反衬后，最后一句画龙点睛，断肠人在天涯，境界全出。 意象确定性是指诗歌的意象常常有固定的含义。如古典诗词中常用松、竹、梅等形象来表坚贞高洁的品质。 下面举几例。 月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。 一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。 "这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。 杜甫《月夜忆舍弟》："露从今夜白，月是故乡明。"露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。 诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》："今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 "诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有"海上升明月，天涯共此时"（唐人张九龄《望月怀远》）、"欲问吴江别来意，青山明月梦中看"（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 "诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他"宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《寒菊》）、"寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》："遥知不是雪，为有暗香来。"诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好。 7.请分析在宋词中“水”这个意象宋词中水往往和其他事物联系起来， “棹向碧波深处去，几重滩。”棹，碧波，滩 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”赞美春日之情 “杨柳又如丝，驿桥春雨时”雨思妇的苦闷之情 “梧桐树，三更雨，不道离情正苦”雨是愁苦的象征 “闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇”雨抒发依恋江南之情 “避暑信船轻浪里”浪 “春水无风无浪，春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情”春日傍晚送别场景 “思随流水去茫茫，兰红波碧忆潇湘”美丽的潇、湘一带景致 几乎每一首词都有水的存在，春水，细雨，微雨等等。 建议你多看一些唐五代的词，这些词的情感比较单纯，直率。且与自然的联系较多。 8.研究性学习：唐诗宋词中关于月的意象的研究诗宋词中的“月”的意象研究调查报告 选题意义：通过本次的调查，既可以了解到我国古代文化的博大精深，又可以感受到诗人的情感世界，同时可以加强同学之间的合作能力。 月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。 月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。 李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。李白最爱月，李白之死，就是为捉水中之月而死。 李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，餐风饮月，月下窗前，精心细品，或惑之，或寄之，或怀之，或思之，或忆之，沐一身月辉，纳一空月光，旨趣益远，抒胸中浊气、释天地愁绪，法自然天趣，得万物之灵。由此，月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。 首先，月在一定程度上孕育和生成了唐诗。唐诗的题目有一大批沐浴在月光的滤洗和浸润中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《望月怀远》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数，可以说，是月给了唐诗以丰富意蕴，给诗人以美妙的灵感，创造了唐诗的艺术题材和艺术生命，给唐诗提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识。 其次，从诗的内容上说，月成为唐诗中不可缺少的内容。月在唐诗意境的追求历程中，实现了“言外之意”的深层内涵。 月在唐诗意境的构造上广泛而多样。唐诗中的月意象主要有以下几种： 一、月的边塞意象。 丹纳说，“自然界供给的比人工创造的更美”（《艺术哲学》）。月在文学作品中构成的富有美感的独特环境，是人工做创造的环境所无法比拟的。 明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。 “边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。《乐府诗集·横吹曲辞》里就有《关山月》、《乐府古题要解》说：“《关山月》，伤离别也。” 无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的思愁绵绵，唐诗也不甘落后。 唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“中天悬明月令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的惨凄寂寥，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的绵藐深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。同时，唐诗人又发展了边塞诗，特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。 有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有李白“明月出天山，苍茫云海间”（《关山月》）的浩渺闲雅、有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。 二、月的时间意象。月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。 古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。 他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。无论是南朝士人旷达，还是东晋名宿的风流，可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。 诗人由月想到古人，由古人折射现实。丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。 既然月光又是生命的，因而月光通过生命意识又与时间意识相连结。李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。 张若虚。 9.宋词,破阵子,为陈同甫赋壮词以寄之的便之的赏析,的取材,意象取材： 军旅生活中豪迈、雄壮的场景。 意境意向： 塑造了一个壮岁驰骋疆场、暮年壮心不已的英雄形象，表现了作者对抗金军旅生活和收复失地、建功立业的向往，以激励陈亮，表现了作者至老不衰的爱国热情。 表现手法： 运用了夸张与借代的修辞手法。 写作特点： 一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。 全诗赏析： 《破阵子》塑造了一个壮岁驰骋疆场、暮年壮心不已的英雄形象，这是词人理想自我的化身。 上阕通过沙场点兵场面的描绘，表现了将士昂扬的斗志。 第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。 “八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了预示着激战即将开始。 下阕通过想象，表现主人公收复中原、报效国家的宏愿，以及壮志难酬的悲痛之情。 “了却君王天下事，赢得生前身后名。”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。 “可怜白发生！”一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。此句和首句“醉里挑灯看剑”相照应，都是描写现实，又与中间的梦境形成鲜明的对比，揭示了理想与现实的矛盾，从而更有利的表达了词人壮志难酬的悲愤。 全篇都是极为热烈兴奋的语句，而结尾“可怜”五字，却急煞急转，形象全非，可怜”的是在大敌当前、民族危难日益深重的关头，把一个以身许国的志士从他的战斗岗位上撤下来，置于无所用其心的闲散境地；“可怜”的是一生理想化为泡影，“最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。 |