宋词写作要求

1.宋词的写作有那些具体的要求吗

先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。

其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字

平就是平声字，上、去、入是仄声字

具体要做的是：找一部平水韵或晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字，

如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；

如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。

然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。

至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了

2.古诗有什么要求（写作要求）

唐诗就是唐代诗歌律诗是格律诗的简称，又称近体诗（在唐人看来，律诗是晚近出现的，故称）.格律诗之所以称为格律诗，是因为它对平仄、对仗、用韵等有一定的格式要求.具体分为七律七绝、五律五绝（五律是最基本的格式），此外还有排律等. 古诗既可以泛指古代诗歌，也可以特指格律诗出现以前的古风.在后者的意义上，特点是可以不要求对仗、不要求平仄、可以用仄声韵.并且在律诗出现后，诗人在写古风时，往往特意用仄声韵. 其他的还有乐府诗、六言诗、打油诗、游仙诗、山水诗、宫体诗等非常众多的概念，但分类标准不一.。

3.写宋词一般的格式和要求是怎样的

一字句的平仄（1）多是虚字，如：“难”、“故”、“但”、“正”、“又”、“渐”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“况”、“且”、“方”、“纵”等。

动词也有：“把”、“向”、“指”、“对”、“望”、“着”、“看”、“念”、“叹”、“标”、“料”、“想”、“怅”、“恨”、“怕”、“问”等。（2）多是仄声，且多是去声。

二字平仄（1）平仄或（第一字平，第二字仄）如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。” （2）平平式如：“年年.如社燕，飘流泊翰海，来寄修椽。”

三字句平仄（1）平平仄如：“吹凉叶。”“人如削”、“凭闲久” （2）平仄仄如：“佳丽地，南朝盛事准现？”“天且住”。

4.写作现代诗词有何要求

近体诗或今体诗，就是我们常说的格律诗，包括律诗和绝句。

近是相对的，我们跟着古人这么叫罢了。据专家研究，近体诗发端于南北朝的齐梁时期，到唐初成熟。

唐以前和唐以后不合近体格律的诗，一般被称为古体。古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言，五花八门，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。

古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵；可用平声韵，也可用仄声韵。可以说古体基本不讲格律。

所以只谈近体诗。基本格式基本格式还是必须遵守的。

如同馒头和水饺的区别，不遵守就不伦不类了。近体只有五言、七言两种。

律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。五言和七言格式没有什么区别，只是每句的字数不同。

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联。同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。

律诗共四联八句。第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。

颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。

绝句的两联可对可不对。绝句可以认为是从律诗转化而来的。

若两联都对仗，则是撷取律诗的颔联和颈联；若第一联对仗第二联不对仗，则是撷取律诗的颈联和尾联；若第一联不对仗第二联对仗，则是撷取律诗的首联和颈联，若第一联和第二联都不对仗，则是截取律诗的首联和尾联。用韵近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。

近体诗只押平声韵。除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾近体只在偶数句押韵。

第一句可押可不押：以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵；五言多不押，七言多押。其余的奇数句都不能押韵。

近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

这叫做借邻韵发端。古音和今音已大不相同。

有一些在古代属于不同韵的，现在已看不出差别。古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。

某些古代的平声字，现在读成了仄声字。所以我们学读唐诗时，不要学偏，更不要故意也学该韵不压韵，古今读法不同而已。

古、今音的有不同，读古诗也要注意。这些不同，有时可以借助方言加以区分。

这些属于训诂学的范畴，有兴趣者可以研究。平仄在用韵一章中已经讲了每句尾字的平仄，那是基本规定，最好遵守。

近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对。为什么要讲平仄？无非是为了顺口，读起来不别扭。

要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。

因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明。

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。象这样不合律的句子，叫作拗句。

有名家有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平。

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免。有专门论著规定了律诗的平仄格式，这里不赘述。

平仄是易学难精的东西，对于古人来说有文字游戏的成分。我们学习古诗没有必要完全遵守。

建议讨厌平仄的朋友可以不研究这些东西，凭语感顺口就可以了，同时注意每句尾字的平仄。注意不要因词害意。

粘对再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。

为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。

粘对也具有一定的灵活性，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。

失对和失粘对古人来说，都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。

粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的。对仗对仗的第一个特点，是句法要相同。

对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中一般。

5.宋词的格式及写法求教

宋词是有严格的声律的，所以比诗更有音乐性。

您提出的几种词牌的格律如下：所用符号：“-”表示平，“|”表示仄，“+”表示可平可仄。 ①《卜算子》 +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） ②《西江月》 +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） ③《一剪梅》 +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） ④《渔家傲》 +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） ⑤《如梦令》 +|+--|（韵）+|+--|（韵）+||--（句）+||--|（韵）-|（韵）-|（叠）+||--|（韵）。

6.写宋词的规则

词牌，是词的格式的名称。

词不同于诗。诗分五言七言，分绝句和律诗。

组合在一起，共四种此外还有古风，形式多变一些。但是总体来说，诗的格式是比较简单的但是词的格式有上千种，各不相同。

于是为这些格式取名字，即“词牌”一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）。偶也有同名不同调，或同调不同名的情况。

但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字。押多少个韵，平韵还是仄韵。

甚至每个字是平声还是仄声。这就是“词牌常识”。

词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式。所谓平仄，就是古代的四声。

古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入。平，又分阴平、阳平。

阴平，即对应今天的一声。阳平，即对应今天的二声。

发音多悠扬，绵长。上声，对应今天的三声。

发音多转折。去声，对应今天的四声。

发音多劲远。入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声。

但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子。主要发音特点是急促。

诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声。仄，就是“不平”之意。

习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果。同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感。

补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同。同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断。

同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等。断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着。

这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来。断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围。

因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的。很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解。

一句话的断法，会影响到整首词的语感。这里，把后主的词与词谱结合在一起。

用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识。词谱常用符号：○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄；△：押平韵； ▲：押仄韵以下是正文一，乌夜啼●●○○●，昨夜/风兼雨◎○●●○△。

帘帏/飒飒/秋声◎○◎●○○●，烛残/漏断/频欹枕◎●●○△。起坐/不能平◎●◎○◎●，世事/漫随/流水◎○◎●○平△。

算来/一梦/浮生◎○◎●○●，醉鄕/路穏/宜频到◎●●○平△。此外/不堪行乌夜啼，别作《锦堂春》、《圣无忧》。

双调，47字，上阙两平韵，下阙两平韵。中途不换韵。

下片两个六字句，可对仗，亦可不对。另有别格上片首句为六字句，余同。

乌夜啼为小令，平韵。多为六言、七言句，句式较舒缓平稳。

适合抒发悠远绵长的情绪，不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪。因过片短小，可供过度的空间不大，亦不适合承载复杂或多变的内容。

二、一斛珠◎○◎▲晚妆/初过◎○◎●○○▲沉檀/轻注/些儿个。◎○◎●○○▲向人/微露/丁香颗，◎●○○，◎●◎○▲一曲/清歌，暂引/樱桃破。

◎●●○○●▲罗袖/裛残/殷色可，◎○◎●○○▲杯深/旋被/香醪涴。◎○◎●○○▲绣床/斜凭/娇无那，◎●○○，◎●◎○▲烂嚼/红绒，笑向/檀郎唾。

一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》。双调，五十七字，上下阙各四仄韵，中途不换韵。

传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃，妃不受，以诗谢，有"长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句。玄宗览诗不乐，令乐府以新声度之，名《一斛珠》。

故此词牌的本意为咏珍珠。本词中颗、那二字古音皆为仄声字，与过、个属同一韵部。

嚼字古音亦为仄，故本词未有出律者。一斛珠为仄韵小令。

故不适合承载较复杂的内容，且不宜抒发温柔含蓄的情感。三，子夜歌◎○◎●○○▲人生/愁恨/何能免？◎○◎●○○▲销魂/独我/情何限。

◎●●○△故国/梦重帰，◎○◎●△覚来/双泪垂。◎○○●▲高楼/谁舆上，◎●◎○▲长记/秋情望。

◎●●○△往事/已成空，◎○◎●△还如/一梦中。子夜歌，又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》。

双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵交替。传宣宗“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。

当时倡优遂制菩萨蛮曲，文士往往依声填词”，此为《菩萨蛮》词牌名之由来。菩萨蛮，两句一韵，平仄韵递转。

平韵句温柔，仄韵句着力，适合抒发较为低回、婉转、反复的情感。谋篇不宜平坦开阔、一览无余，以层层转折，逐渐递进，一波三折，欲说还休为佳。

四、更漏子◎◎○，◎◎▲，金雀钗，红粉面，◎●◎○○▲。花里/暂时/相见。

◎◎仄，●○△，知我意，感君怜，◎○◎●△。此情/须问天。

○◎▲，◎◎▲，香作穗，蜡成泪，◎●◎○◎●▲。还似/两人/心意。

◎◎●，●○△，珊枕腻，锦衾寒，◎○◎●△。夜来/更漏残。

更漏子，又名《独倚楼》、《翻翠袖》等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵。下片三仄韵、两平韵。

亦有别格，下片两仄韵，两平韵，换头句（即下片第三字）不押韵。平仄韵递转。

更漏，是古代在夜间表示时间的工具，引申意为夜晚。故早期词人多依其本意，描写夜间的情景。

更漏子，两句一平韵，两句一仄韵，平仄韵交替，与《菩萨蛮》同样，适合层层转折的笔法，语气多婉转，宜抒发含蓄低回的。

7.写宋词有什么要求

先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。

其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字具体要做的是：找一部平水韵或晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字，如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。

然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了。

8.词的写作要求

词的写作词脱胎于诗，较诗更为活泼。

因此情况也更为复杂。分以下几个方面： 1、单句谱式：词的单句谱式比较复杂，有些词书认为词的句式是从一字句到十字句，但是我们也可以看到，一些八字句、九字句、十字句是可以断为一字句到七字句的。

另外还有一种特殊的情况：一字逗。逗是指停顿，所谓一字逗是指一个单句以一字为领格字，领起以后的内容。

如"甚云山自许，平生意气，衣冠人笑，抵死尘埃"（辛弃疾《沁园春》（带湖新居将成）），"甚"即为领格字，领起以后的内容。 2、关于一调多名和一名多调：所谓一调多名是指很多词调都有别名的现象，例如《念奴娇》又名《大江东去》、《大江东》、《大江乘》、《酹江月》、《百字令》、《壶中天慢》、《湘月》等。

这是由于在词牌的发展过程中，作者如果以这一词牌写出了相当好的作品，后人就会用这一作品中的一些部分来作为别名，以表示对这一作者的纪念，仍以《念奴娇》为例，由于苏轼的"大江东去"一词极为世人所推崇，故此提取首句"大江东去"和末句"一尊还酹江月"成为《念奴娇》的别名《大江东去》、《大江东》、《大江乘》、《酹江月》。而有些别名则是由于词牌本身的一些特点，如《百字令》即由《念奴娇》有一百字而来，有些则是由于作者的需要，比如《摸鱼儿》的别名《山鬼谣》即因为辛弃疾以此词牌赋一名为"山鬼"的怪石而来。

而一名多调则是指一个词牌名有多个谱式的情况。很多一名多调的词牌的谱是都分为定格和变格。

定格是指词的基础格式，变格一般是指在定格基础上加以变化的格式，它是就整首词的谱式而言的，有的变格经过多次修改，或只是用了这一词牌名，因而与定格完全不同，这也是词的活泼性的一个方面。而有些一名多调的情况又不同，如《浪淘沙》，有些作者有写作《卖花声》，如张舜民的《题岳阳楼》"木叶下君山，空水漫漫。

十分斟酒敛芳颜。不是渭城西去客，休唱阳关。

醉袖抚危栏，天淡云闲。何人此路得生还。

回首夕阳红尽处，应是长安。"然而这并不是《卖花声》的本体，陆游有《谢池春慢》"壮岁从容，曾是气吞残虏。

阵云高，狼烽夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍。

笑儒冠，自来多误。功名梦断，却泛扁舟吴楚。

漫悲歌，伤怀吊古。烟波无际，望秦关何处。

叹流年，又成虚度。"这才是《卖花声》的本体。

那么《谢池春》（即《谢池春慢》）的本体又是什么样的呢？李之仪有一阙《谢池春》"残寒消尽，疏雨过，清明后。花径敛余红，风沼萦新皱。

乳燕穿庭户，飞絮沾襟袖。正佳时，仍晚昼。

著人滋味，真个浓如酒。频移带眼，空只恁，厌厌瘦。

不见又思量，见了还依旧。为问频相见，何似长相守。

天不老，人未偶。且将此恨，分付庭前柳。

"这才是《谢池春》（《谢池春慢》）的本体。虽然这是一个比较极端的例子，但是也从一个方面说明了词的活泼性。

3、叶韵：叶（音协）韵是指词的押韵问题。词的叶韵不像诗那样固定不变，只押平声韵，词可押平声韵，也可押仄声韵，还可以平仄韵转换、通叶、错叶情况比较复杂。

我们将按押韵情况将词牌予以分类。 4、词的分类：词如果按字数分类，那么，少于五十八字者称为小令，五十九字到九十字称为中调，九十一字以上称为长调。

按押韵情况分类的话，词可以分为平韵格、仄韵格、平仄韵转换格、平仄韵通叶格、平仄韵错叶格。按词有几个部分可以将词分为单调、双调、三叠词、四叠词。

以上几种分法是就词的格律而言，如果按词的风格又可将词分为婉约词、豪放词等等，这就不是我们所讨论的范围了。 5、步韵（次韵）：我们在读某些词作（诗作）的时候常会发现其标题是"步（或次）某某某原韵"的类似的字眼。

步韵（次韵）是指某人已有词作（诗作）在前，写作时用其词牌（诗体），并且韵脚完全采用他的作品中的韵脚，次序也不能打乱，这种情况称为步韵（次韵）。这种情况是由文人互相唱和演变而来，但是唱和只要求词牌（诗体）相同，而对韵脚没有多大的要求。

如章质夫的《水龙吟》："燕忙莺懒芳残，正堤上，柳花飘[坠]。轻飞乱舞，点画青林，全无才[思]。

闲趁游丝，静临深院，日长门[闭]。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被，风扶[起]。

兰帐玉人睡觉，怪春衣，雪沾琼[缀]。绣床渐满，香球无数，才圆却[碎]。

时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池[水]。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈[泪]"为原词。

而苏轼的《水龙吟》（次韵章质夫《杨花词》）"似花还似非花，也无人惜从教[坠]。抛家傍路，思量却时，无情有[思]。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还[闭]。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼[起]。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难[缀]。晓来雨过，遗踪何在，一池萍[碎]。

春色三分，二分尘土，一分流[水]。细看来，不是杨花，点点是，离人[泪]"为和词。

这两首词韵脚完全相同，是典型的步韵（次韵）。（标有[]的即为韵脚） 6、关于衬字：所谓衬字，是指在原谱式基础上增加的字。

衬字不同于变格，它是作者按照意愿加的，位置也是随机的，如"纵芭蕉，不雨也飕飕"（吴文英《唐多令》）中的"也"即为衬字。但词中不允许有太多的衬字，一般只有一个，这就。

9.宋词填词内容的要求有哪些

词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。

据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。

康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。

词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。

然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”

该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。

但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。

各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。

陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。

则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”

从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。

如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。

宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。

有些例子，则未必可取。如张炎《词源》记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。

‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”

按“深”“幽”与“。