1.秦观宋词 赏析秦观是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。这首词是他的代表作之一。诵读此词使人忍不住也心生一片愁情。 逐字解释 丈夫远游使得她遗憾万分 独自在高楼上远眺 也无人来问询她的愁苦 本已凄凉更添一份无人问询的悲凉！想见到丈夫一诉情思可丈夫却不知在何方，只能点燃篆字一样的香忧愁度日，香也烧了，情郎也没回来，那烧断的香啊 多像她丝丝寸断的柔肠！（上阙细腻的描写了女主人公的心情） 如黛一般的眉头紧蹙，就算是能吹绿万物的春风也吹不尽她的愁思，因思至困 困倚危楼 看到飞鸿过尽，也没有丈夫的消息，怎一个愁字了得！（下阙从大体上把我愁情！） 这首词的词眼是句末的愁字，愁景、愁情全到了一起，充分表现出了女主人公对丈夫的思念，真是闻者伤心，听着落泪，问世间情为何物…… 本人不才 奋斗了半个小时才写出了这点东西 希望对你有所帮助，唉 愁 愁 愁 2.宋词鉴赏秦观《画堂春》东风吹柳日初长,雨余芳草斜阳杏花零落燕泥东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。 杏花零落燕泥香，睡损红妆。 宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。 夜寒微透薄罗裳，无限思量。 杨？？《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。 至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。 ”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。 词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。 由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。 王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。 词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。 “宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的原因，是因所思念的人在潇湘所致。“宝篆”，盖今之盘香。 秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。 词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。 。 3.《江城子》秦观的宋词赏析您好： 江城子 秦观 西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。 犹记多情，曾为系归舟。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。 飞絮落花时候、一登楼。 便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 赏析 此为秦观前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时节一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。 首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。 下片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。 此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。 希望我的回答对您有帮助，祝好！ 不懂建议重新提问，也可以追问。 4.秦少游诗词赏析《点绛唇·醉漾轻舟》 作者：秦观 醉漾轻舟，信流引到花深处。 尘缘相误，无计花间住。 烟水茫茫，千里斜阳暮。 山无数，乱红如雨，不记来时路。 注释赏析： 此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。 首二句本自《桃花源记 》的开篇 ：“醉漾轻舟，信流引到花深处 ”，把人带到一个优美的境界，这儿几似乎是桃源的入口。人在醉乡，且是信流而行，这眼前一片春花烂漫的世界当是个偶然发现。一种愉悦的心情也就见于如此平淡的语言之外，而同时却又有一阵深切的遗憾：“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”自是相对灵境而同时而言的，然而联系到作者的坎坷身世，可见此中另有所寄托。此处只说“尘缘相误”，隐去尘缘的具体内容，便觉空灵蕴藉，词情摇曳生姿。 “烟水茫茫，千里斜阳暮”却钩勒出一幅“斜阳外 ，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）一般的黄昏景象。“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感 。紧接一句“山无数 ”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内在的联络 ，上下片意脉不断 。值此迷惘之际 ，忽然风起茫落 ，只见“乱红如雨”。一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦 。合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落 、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。虽然没有明写欲归之字，而欲归之意在在皆是。结句却又出人意外转折出欲归不得之意 ：“不记来时路。”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。 词之上片起笔寓情于景，境界清丽，接着忽而转折，情辞悲苦，下片先承上深入，浑化无迹，景色惨淡，继又景语淡出，情辞凄楚。全词以轻柔优美的笔调开端，以景语情语的笔法收篇，写来寓情于景，情蕴意深，委曲含蓄，耐人寻味。 5.《江城子》秦观的宋词赏析您好：江城子 秦观 西城杨柳弄春柔。 动离忧。泪难收。 犹记多情，曾为系归舟。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。 几时休。 飞絮落花时候、一登楼。 便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 赏析 此为秦观前期的暮春别恨之作。 词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时节一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。 首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。 因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。 赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。 以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。” 这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。 一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。 下片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。” 这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。 此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。 希望我的回答对您有帮助，祝好！不懂建议重新提问，也可以追问。 6.历届语文高考试题的诗词鉴赏中,有秦观的吗十二 【试题】（湖南卷） 14、阅读下面的诗词，根据提示，完成赏析。 （7分） 三月晦日偶题 秦观 节物相催各自新，痴心儿女挽留春。 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。 点绛唇 元好问 醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。 渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。 ⑴词多富情趣，而宋诗多理趣。请从作品中对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元诗之情趣是如何表现的。 （5分） 秦诗之理趣 元诗之情趣 ⑵《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。 结句“梦里寻春去”。（2分） 【解析】 （1）题考查对诗歌风格的比较；（2）题考查诗歌表现手法的分析。 答题思路是：风格+例子+简析。例子最好是关键词，不必完整引用。 （1）要抓住区别点“理”、“情”入手，结合具体诗句；（2）一般地，开头和结尾首尾呼应；结尾点题。诗歌讲究含蓄的特点与两个句子结合起来分析。 【参考答案】 ⑴秦诗之理趣：作者阐发了季节更替、风物变化乃自然之理，认为春天固然美好，“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾，夏天深幽的树荫也足以怡人。 元诗之情趣：作者用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等词语刻意营造春逝之氛围，用“留春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的怅惘意绪。 ⑵结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，正可见（现实世界中）春逝之无可挽回，起结回环，结句更凸显此词蕴藉之特点。 【赏析】 秦观《三月晦日偶题》 秦观的《三月晦日偶题》，富有哲理，蕴含“理趣”。 “三月晦日”，即暮春三月的最后一天，过了这天，意味着时令进入夏季。春去的伤感，对于情感敏锐的人而言，不言而喻。 但这首诗，却反其道而行之，写出了新意。“节物相催”，是自然规律，非人力所能为。 因为新陈代谢，是自然运行的铁的规律！但那些“痴心儿女”却想“挽留春”，不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。 为诗的后两句翻出新意，做了充分的铺垫。 后两句，反振一笔，如异峰突起，醒人耳目。 繁华似锦（“芳菲”）的春天归去，又有什么值得留恋的呢？那“阴阴”的“夏木”同样“可人”呢！诗人的乐观、豪放、豁达，跃然纸上！ 元好问《点绛唇》词 词中没有着意渲染残春景色，而是旁处落笔，侧笔取妍。起句“沙际春归”，语似直露，而画面见于文字之外。 为什么说春从水边归去呢？春来先遣杨柳青，是春在柳梢头；而暮春时节，春色似乎和柳絮一道随着流水飘走了。故吟咏“沙际春归”四个字，乃觉无字处有意，空白处皆是画。 次句“绿窗犹唱留春住”，诗思奇妙。不说自己思春恶春，却说旁人春归而不知，犹自痴情挽留。 绿窗中人或是歌妓之流。或许不必定有此人此唱，不过是作者设置的一种境界，借说绿窗少女的歌声以表达自己惜春的情怀。 这是词体幽微宛转处，作者掌握和运用得很成功。 “问春何处，花落莺无语”二句，熔铸前人词中意象，而翻进一层，欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。 王安国的《清平乐》：“留春不住，费尽莺儿语”。黄庭坚《清平乐》：“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。 百月兆无人能解，因风飞过蔷薇”。上述诸作，或问花，或问鸟，不论是落花还是莺啼，总还有点春天的影子。 在这首词中，不仅是问而无答，乃更无可问讯。“花落莺无语”，春光老尽，连点声息都没有了。 词人对春天的深情眷恋，在词中表现为一种徒劳的追寻。起句既说“春归”，已是无可置疑，然而还要“问春”。 问而无答，则继之以远眺、寻觅。“漠漠烟中树”，意象似从谢眺“远树暖阡阡，生烟纷漠漠”。 李白“平林漠漠烟如织”化来，是高楼远眺之景，又仿佛“涉涉吟怀”的物化形态。极目远望，不见春之踪影，只有在日暮归楼后，隔帘疏雨生中，求得好梦，梦中去寻觅了。 结句“梦里寻春去”，语淡情深。现实之春确已逝去，而词人不作绝望颓唐之想，还要到梦境中去追寻。 这种对美好事物的执着追求，也正反映了词人年轻健康的心理情绪。 这首词所表现的是传统的伤春主题。 但不是浓重的感伤，而是淡淡的怅惘。词人是年轻的，情调也是健康而执着的。 7.宋词赏析1.以秦观的《鹊桥仙》为例,证明了是可以做到“孕蓄无限“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ （孕蓄无限于有限）“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度. （以有限体现无限）料得年年肠断处： 明月夜，短松冈.郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去.细看来不是杨花，点点是离人泪，便作春江都是泪，流不尽，许多愁.。 8.宋代词人及诗词赏析刘克庄：（1187--1269）字潜夫，号后村，莆田城厢人，生于宋朝孝宗淳熙十四年（公元1187年），卒于公元1269年，享年83岁。 是南宋一位著名的爱国诗词家，创作了大量悲壮激昂的爱国诗词。传世著作有《后村先生大全集》，共196卷（其中包含5000余首诗，200余阙词，4卷诗话和多篇散文）。 他的诗既吸收了唐代名家的风采，也继承了南宋前期的爱国诗人陆游的风格，反映现实，雄伟豪放；与苏轼、辛弃疾等人形成了一个风格雄健，影响广泛的豪放派。他继承了辛弃疾的革新精神，同时又发展了词的散文化、议论化的特点。 同时还是南宋后期的一位贤臣。他爱国爱民，为人正直，为当时的学者所敬仰，为后人所传颂。 词：湛湛长空黑。更那堪、斜风细雨，乱愁如织。 老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡、千崖秋色。 白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴。追往事，去无迹。 少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。 常恨世人新意少，爱说南朝狂客。把破帽、年年拈出。 若对黄花孤负酒，怕黄花、也笑人岑寂。鸿北去，日西匿。 李之仪：北宋词人。字端叔，自号姑溪老农。 沧州无棣（今属山东）人。哲宗元初为枢密院编修官，通判原州。 元末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。 徽 宗崇宁初提举河东常平。后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂）。 后遇赦复官，晚年就卜居其地。李之仪擅长作词，前人称其“多次韵，小令更长于淡语、景语、情语”（毛晋《姑溪词跋》）。 他很注意词的特点，曾说“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格。稍不如格，便觉龃龉。” 他批评柳永“韵终不胜”、张先“才不足而情有余”，而主张象晏殊、欧阳修那样“语尽而意不尽，意尽而情不尽”（《跋吴思道小词》）。词：“我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。”立意造语学民歌与古乐府，即景生情，即事喻理；下片借水言情，极为深婉含蓄。 他曾与秦观、黄庭坚、贺铸等人歌词赠答，前人多将他与这几人并提。但实际上他的创作成就比起秦观等人有所不及。 清人冯煦评论说“姑溪词长调近柳（永），短调近秦（观），而均有未至”（《宋六十一家词选·例言》），是较为中肯的。李之仪在当时还以尺牍擅名，亦能诗，这两方面的成就都受到苏轼称赞。 有《姑溪居士前集》50卷，南宋吴芾守当涂时所编。又《后集》20卷，不知编者，但陈振孙《直斋书录解题》已著录，则亦出宋人之手。 今二集俱存。有《四库全书》本、《丛书集成》本。 其词另行，《直斋书录解题》录《姑溪词》1卷，有吴氏石莲庵《山左人词》本、毛晋《宋六十名家词》本。 雨霖铃》 柳永 婉约派代表 寒蝉凄切。 对长亭晚， 骤雨初歇。 都门帐饮无绪， 留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼， 竟无语凝噎。 念去去、千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？ 杨柳岸、晓风残月。 此去经年， 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情， 更与何人说？ 雨霖铃·柳永赏析 词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。 宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。 在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。 柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。 当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。 由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。 《雨霖铃》是柳永著名的代表作。 这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。 词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。 从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。 那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。 你看他们双手相拥，泪眼。 9.15句唐诗宋词鉴赏,每句100~150字1、海内存知己，天涯若比邻。 《送杜少甫之任蜀川》王勃 远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。高尚的志趣远远超出流俗的常情，广阔的襟怀真的可以囊括世界；这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。 诗的气势到此又掀起更大的波澜，象大鹏举起翅膀，挟着浑浑的旋风直冲霄汉，显出诗人的绝大笔力。2、潮平两岸阔，风正一帆悬。 《次北固山下》王湾 潮水涨了起来，江面显得更家宽阔，在江上只有我在这一叶舟，江上顺风航行，那，就会疾驰而去，这句是王湾在离开家乡之后，在路上的情景，一方面，孤舟显得很孤单，但是，这样的景色，有种海阔凭鱼跃，天高任鸟飞之感。微风吹来，船帆满起。 小舟奋力向前驶去。尽情享受大自然带给的一切。 描写的视野开阔，动静结合，用了白描的手法，景致仿佛就在眼前3、欲穷千里目，更上一层楼。《登鹳雀楼》王之涣 两句写所想。 “欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。 “欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。 4、明月松间照，清泉石上流。《山居秋暝》王维 日落月出，松林静而溪水清，明月穿过松林填满了整个空间，清清的泉水在石头上面流过。 一切都很安详，整洁，这句侧重写物，以物芳而明志洁。以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。 表面看来，这只是模山范水，对景物作细致感人的刻画。但实际上，这是诗人通过对山水的描绘寄慨言志，字里行间都是王维追求的清幽安闲之境，表达了是人顺应天性，恬然自适。 5、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白 “孤帆远影碧空尽”借景写情，不仅写出了友人所乘船孑然远逝的情景，而且写出诗人凭栏目送的情景，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，以致于消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了。 寄寓了诗人多少惜别之情啊！“唯见长江天际流”紧承上句，写出诗人在帆影消失后的感受。友人毕竟离去了，因此，望着浩渺的江水，诗人心中怅然若失，“唯见”一词把这种感受刻划的淋漓尽致。 固然，“流”字的传情之笔，更是写出诗人的主观感觉，他此刻心驰神往，追随友人而去了。若非友谊至深，能有此依依难舍的心态么？两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。 6、感时花溅泪，恨别鸟惊心。《春望》杜甫 。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。 国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。 视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。 在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。7、锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 《登楼》杜甫 描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。锦江，源出灌县，自郫县流经成都入岷江；玉垒，山名，在今茂汶羌族自治县。 凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭正象古今世势的风云变幻。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。 8、野火烧不尽，春风吹又生。《赋得古原草送别》白居易 第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。 不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。 9、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。《山园小梅》林逋 这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人。 10.唐宋诗词鉴赏一、对字、词意的理解，要把握字词本意和蕴含意 如：1995年高考对李清照的《如梦令》鉴赏的AB选项（“浓睡不消残酒”、“应是绿肥红瘦”）；1997年对刘禹锡的《望洞庭》和雍陶的《题君山》进行鉴赏的第一题的ABCD选项（“湖广秋月两相和”、“潭面无风镜未磨”、“烟波不动影沉沉”、“碧色全无翠色深”、“疑是水仙梳洗处”）；1998年对贾岛《题李凝幽居》鉴赏第一题的ABCD选项（“题李凝幽居”、“闲居少邻并”、“僧敲月下门”、“幽期不负言”）；2000年对赵师秀的《约客》鉴赏的BC选项（“有约不来过夜半、“闲敲棋子落灯花”）。 从上面的例子我们可以看出，对诗词关键字词的理解是否准确与深刻涉及到对整首诗词的鉴赏程度。对字词的理解往往包括两个方面：本意和蕴含意。 蕴含意一般包括：双关意，古今意，情韵意。比如，“啸”在文言中多为“撮口发出长声或打口哨”的意思，王维《竹里馆》中“弹琴复长啸”的“长啸”就是这个意义，但是我们在阅读岳飞的《满江红》时，却应该明白“仰天长啸”的“啸”是“叹息”的意思而非“打口硝”，再比如现代汉语中“疑”是“怀疑”的意思，但在“疑是地上霜”、“山重水复疑无路”中“疑”却是“好象”的意思，在古汉语中“疑”多讲为“好象”，因此，如果错误的理解了这些词语显然会谬以千里。 再比如，古诗词中，逢秋多悲寂寥，逢春多含情怨，遇“柳”多与离别有关，遇“丝”多与“相思”有关，有“杜鹃”多悲切，有“鱼、雁”多思乡，碧玉指小家女子，碧血多明忠心……所以，有贺知章的“碧玉（双关：一喻柳树；二拟作小户人家的美貌女子）妆成一树高”，有王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，有秦观的“杜鹃声里斜阳暮”，有李商隐的“春蚕到死丝方尽”“可怜（古意：可惜）夜半虚前席”，辛弃疾的“最喜小儿无赖（古意：可爱）”…… 因此，我们在进行诗词阅读时要首先从字词的含义入手，这些往往是一首诗的关键所在。例如杜甫的《江汉》首句是“江汉思归客，乾坤一腐儒”，其中的“思归客”就是本诗的关键。 二、对句意的理解，要避免扩大和错位 诗词的鉴赏不是仅仅停留在对字词的理解上，还要扩展到句子，因此，对诗句句意的准确把握也是诗歌鉴赏中的一个重点。而这也是高考试题中有诗歌鉴赏题以来主要的出题方式。 由于诗歌是一种比较独特的文学形式，所以在理解诗歌内容时要考虑到诗歌的形式对诗歌内容的影响，尤其是律诗或者其他诗歌形式的对偶句。 从历年的高考题看，避免扩大、避免错位是正确把握句意的基本方法。 比如：1998年高考对《题李凝幽居》的鉴赏中，第2题的选项C“中间两联重在叙事和写景，首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往。”就是由于扩大致误，因为首联只是写李凝居住的环境，并没有抒发作者自己的感慨。 再比如骆宾王《于易水送人一绝》（“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。” ）一诗中的“壮士”就不能理解成“荆轲”以外的其他人。 三、对全诗内容的理解和评价，要避免拔高和硬套 避免拔高和硬套，是避免对诗词整体把握出错。 在对词句已经准确掌握的基础上，一般不会出现妄加引申、贴标签的情况。比如，1996年高考对元曲（“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。 紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。 鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”）的鉴赏题中就有这样的一个选项，“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。” 就因为随便贴标签出了错。就事论事，合理推论是正确理解诗歌深层含义的一个前提。 四、表达技巧的辨别和评价，要紧扣语言环境 高考能力考查中，对辨析和评价表现手法和表达技巧有着明确的要求。表达技巧除了一般的各种具体修辞格（尤其是高考中规定必须掌握的几种修辞格）以外，还包括：直抒胸臆和委婉表达，描写、叙事、议论、写景，对比、比较、衬托、烘托，联想、想象……运用什么样的技巧往往都需要根据具体语境来决定，所以当判断中有“都、全”这样一些全称判断时，就应格外留心，这些往往有错位或以偏概全的可能。 比如，1995年对李清照《如梦令》的表达技巧的评价就是因为错位致误：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种感伤情绪。另外，我们对各种手法的认识，也要从知识性过渡到能力性。 比如，在阅读过程中，要能够区分联想和想象，明白：联想之物肯定是过去或现实生活中存在的东西，而想象之物则是虚拟的。然后才是具体的运用和判断。 总之，古诗词的鉴赏离不开具体的语境，运用一定的文言知识，由字而词、由词而句、由句而篇，再加上知人论世的原则，要真正的鉴赏诗词，达到“作者胸有境，入境始与亲”的境界是完全有可能的。 |