1.请以“功夫在诗外”为题写一篇文章“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这是陆游在教导儿子时所写的两句诗，是他诗词创作经验的总结，更是他郁郁坎坷一生的体悟所得。陆游一生一直渴望戎马关山、驰骋沙场，收复失地、统一河山，并且是矢志不渝、至死不改，可这种志向，这种思想，实现不得，最终只能化作一首首含泪泣血的诗和词。意在社稷，志在苍生，并且死时仍“悲”，花的“功夫”确实了得，但收获却在诗词，陆游是这样，辛弃疾更是这样。 前段时间学习辛弃疾的词，翻阅了一些资料，对辛弃疾的词作、思想等有了较多的了解，尤其是看了几遍梁衡的《把阑干拍遍》一文，感觉更是随着梁衡先生的笔触走进了辛弃疾的内心深处。梁衡先生在文中说，辛弃疾的词是“用刀和剑刻成的”，是“蘸着血和泪涂抹而成的”，但他追求的“从来不是要做一个词人”。最后一点，初读时颇感惊讶，一个名满天下名垂千古的大词人，一个对词的创作发展起到过巨大推动作用的大词人，竟然志不在“词”，而读完思考，则深以为是。“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是梁衡对辛弃疾准确而深刻的评价，如若当时的统治者重用他，社会环境适合他，辛弃疾可能会在政治上做出一番更大的成就，可事与愿违，辛弃疾胸中的猛志无法实现，满腔的豪情只能化作一声声长叹，于是一篇篇词作便应景而生，记录着他的悲，他的乐，他的痛……意本不在于词，可积以时日，词作竟然蔚为大观，辛弃疾用他的心和血诠释着一个令他苦笑的诗词创作规律：词作功夫在诗外。 在《唐宋词十七讲》中，叶嘉莹先生认为辛弃疾在词的创作态度上跟屈原、杜甫相近，都是用生命来书写自己的诗篇的，都是在作品中表现了他们内心所坚守的志意和理念。屈原和杜甫本来也不是要做一个诗人的，只是借诗言其志而已。屈原出身世家，博古通今，政治才能卓越，但遭遇佞臣昏君，才能无法施展，最后只能披发行吟泽畔，用楚地方言记录着抒发着他那高洁的理想和忠君爱国之情。杜甫出身书香门第，虽说过“诗是吾家事”，但是他一生的大部分时间还是关注国家，心系苍生，为国事喜而喜，为民生悲而悲。安史之乱前，写的大部分诗文主要是想让其成为自己走向仕途的一个媒介，希望能“致君尧舜上，再使风俗淳”。安史之乱中，则是以诗来记录着自己的所见所闻，表达自己的忧国忧民之情，并希望统治者能了解下情，改善民生。后期的诗作，忧国忧民之外，又蕴含了自己不得志的愤懑，“名岂文章著，官应老病休。”“岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干。”自嘲之中，透露出更多的是不满之情。另外，杜甫也说过一些关于作诗的经验和追求，“读书破万卷，下笔如有神”，这里强调的是读书；“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这里强调的是练字，是诗文写成之后的进一步加工。但如何写出，靠的还是自己的生活和阅读，功夫要在“诗外”。 由此，我想到了学生作文。从小学，到初中，到高中，每每暑假来临，各种各样培训班的广告满天飞，其中一些作文培训班的广告语更是令人瞠目，“作文秘诀”，“三天作文上一个档次”，“满分作文”……真不知这些培训班的组织者怎么敢写出来，或许印证了另一句话，叫做“无知者无畏”吧。诚然，作文的写作在一些方面有一定的方法技巧，比如如何审题，结构如何安排，怎样在文中点题扣题等，但这些都是小技，提高作文水平的根本在于生活和阅读。尹建莉在《好妈妈胜过好老师》一书中说她女儿高三前读了大量的书，但没有读过优秀作文选，到了高三，研究了一本《高考满分作文》，总结了一些优秀作文写作的方法，结果在高考中作文取得了非常理想的成绩。所以，到了暑假，让学生到大自然中去，到风景名胜去，去做他们喜欢做的事（打游戏等不健康的活动除外），听他们喜欢听的歌，读他们喜欢读的书，这对学生作文水平的提高倒是更有帮助些。 读书，世人都知道对作文有好处，但不能为读而读，硬读，死读，那样的结果只能使学生对读书厌倦，作文水平当然也很难提高。要引导学生静下心来，投入去读，学会感发（《唐宋词十七讲》中叶嘉莹语），就是善于联想，善于举一反三。读书时还要善于思考，很多书中都表达着作者对自然、人生、社会的认识，阅读时要善于发掘，善于联系现实，逐步形成自己的认识。总觉得平时的阅读就像是在积聚财富，脑海中像是有一个仓库，存放着自己平时生活、阅读的点滴所得，遇到一些场景或作文题目时，大脑就会迅速启动搜索键，到“仓库”中去搜索所需的材料，再加上情感、语言等，来完成一篇较好的文章。如果脑中空空，作文自然就难以下笔了。辛弃疾词作中喜欢用典，大概主要缘于他原先读书时对一些典故思考认识较深的缘故吧。 所以，作文没有捷径可取，要想写出好作文，“功夫在诗外”，用心读书，用心生活，才最为重要！ 2.在唐宋词十七讲中怎样解读苏轼的蝶恋花蝶恋花·春景朝代：宋代作者：苏轼原文：花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。 天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄。多情却被无情。 译文及注释译文春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。 柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。 慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。注释①“蝶恋花·春景”，原本无题，傅本存目缺词。 ②“花褪残红”：褪，脱去，小：毛本作“子”。③“子”，毛本误作“小”。 “飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”④“绕”，元本注“一作晓。” ⑤“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。” ⑥“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”⑦“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。 ……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也；谨也。” “却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。” 多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。 3.柳永词的艺术成就柳永生卒年不详，原名三变，字耆卿，崇安（今福建崇安县）人，世称柳屯田，因排行第七，亦称柳七。 他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。 他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。 柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。 他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。 他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 1 慢词的发展与词调的丰富 整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。 到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。 小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。 而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。 慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。 他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。 词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。 形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。 2 市民情调的表现与俚俗语言的运用 羁旅行役之感与抒情的自我化 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。 唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。 柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。 而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。试比较： 槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。 斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。 独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。 山水长阔知何处。（晏殊《鹊踏枝》） 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。 日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。 无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。 向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。 针线闲拈伴伊坐。和我。 免使年少，光阴虚过。（柳永《定风波》） 这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。 然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。 柳永另一首《锦堂春》（坠髻慵梳）所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。 其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。 且看其《满江红》： 万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。 可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。 添伤感，将何计。 空只恁，厌厌地。 无人处。 4.柳永的故事白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。 北宋词人，婉约派创始人，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。 后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。 宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。 作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景佑进士，官屯田员外郎。 为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。 其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。 有《乐章集》。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。 柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。 词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。 描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 少年柳永混迹于烟花巷陌中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。” 51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情，短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录中》，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，屡造排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。 柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。 死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。 柳永的一生有对官宦生活的不懈追求。 第一次赴京赶考，落榜了。第二次又落榜。 按说，补习补习，完全可以东山再起。可不服输的柳永就是沉不住气，第二次落榜后，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》。 发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。 没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。 仁宗反复看着，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名。 换了浅斟低唱。”真是刺到了宋仁宗的痛点上。 三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名？”还有一种说法是柳永的《醉蓬莱》事件激怒了当朝者，在这里不与详谈。 编辑本段趣闻轶事 一、奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”，将名字抹去。 柳永自称：“奉旨填词。” 二、三秋桂子，十里荷花：据说完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋。 （罗大经《鹤林玉露》卷一） 三、凡有井水处，即能歌柳词：宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。 余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。’” 并且柳词可分俚、雅两派。 编辑本段写作风格 有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到。 柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。 他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。 柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。 他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。 他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨。 编辑本段柳永情事 北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。 柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用，中科举而只得个馀杭县宰。途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册"柳七新词"，都是她用蝇头小楷抄录的。 因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。 柳永在馀杭任上三年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相会。 不想玉英又接新客，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，。 |