1.唐诗与宋词喜欢宋词，一直多于唐诗的。 最初的接触，是在那阙寻寻觅觅冷冷清清的凄惨中留下的印记。以往，每当遇到些不如人意而又无法扭转的境况，这声慢的低呤就会不经意间浮现脑海。遥想当年国破家亡夫死词存的李清照，可否会相信千年后依然会有人在月下与她同呤？ 多少年过去了，于宋词的喜欢依然执着。几多豪放，几多婉约，构成了人间至真至美的图画。唐诗是特别好的，但平仄纷繁，韵脚复杂，非千锤百炼不能成句，若要成诗流芳千古须得付出多少才气与风华？自觉词却不然，平易近人许多，随意许多。循着突发的感触和藏匿已久的心事，且行且歌，当真妙不可言。大约现代诗但凭想像崇尚新奇的概念是始于宋词在韵律约束方面的解脱？ 一杯清茶，一把藤椅，一本宋词，阳台一角便拥有了极其丰富的世界，沉醉于宋词中浅浅的清愁，淡淡的落寞。也许是朝代的衰退影响了词人们的心情？词中多有拟歌先敛，欲笑还颦的无奈。春花秋月时时不了，西楼之上夜夜东风。物是人非自当流泪，孤雁单飞两处相思。大江东去后，淘尽的何止风流人物？千千心结，也不知谁来挽救。 品味着词中各样忧伤。心，却在忧伤中一再宁静。他们，承载着各自的不幸，却把它用优美的文字表达，留给我们无尽的遐想。而这千年后再多的崇拜与认可，却终是解不了千年之前词人们的心结。于是告诉自己，永远不要承认自己是可怜的，哪怕要在忧伤中独自行走。这个世界之于我们，生命，已是最大的赏赐吧。 2.【唐诗宋词中的历史最近,复旦附中高一女生武亦姝成了“网红”(1)本小问的少数民族，依据材料一的诗可知，少数民族是匈奴；依据材料二的词可知，少数民族是女真.（2）本小问的匹配，结合所学可知，秦朝是修筑长城，因此①与C匹配；汉朝是设置河西四郡，因此②与D匹配；唐朝是文成公主入藏，因此③与A 匹配；北宋是澶渊之盟，因此④与E 匹配；南宋是厓山战役，因此⑤与B匹配.（3）本小问的原因，结合所学可知，唐诗盛行的原因是科举制度完善，如诗赋是唐朝科举考试的内容；宋代重文轻武，文人地位高；唐宋社会环境相对安定；唐宋封建经济的繁荣；民族融合和丝绸之路促进中外交流；造纸术和印刷术的发展提供了传播条件；皇帝推崇诗词文化.故答案为：（1）材料一：匈奴；材料二：女真.（2）①C ②D ③A ④E ⑤B(3)科举制度完善，如诗赋是唐朝科举考试的内容；宋代重文轻武，文人地位高；唐宋社会环境相对安定；唐宋封建经济的繁荣；民族融合和丝绸之路促进中外交流；造纸术和印刷术的发展提供了传播条件；皇帝推崇诗词文化.。 3.唐诗和宋词是我国古代文学史上的两朵奇葩唐诗代表人物 李白，杜甫，王维，白居易，孟浩然等 宋词代表人物 苏轼，李清照，辛弃疾，柳永等 代表作品：苏轼，水调歌头.明月几时有 全文：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 感受：本词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。 4.世人喜爱唐诗,宋词的历史文化与社会心理原因唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人斯巴鲁欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 所以世人都喜欢唐诗，宋词 5.唐诗宋词的比较唐诗和宋词相比,有何异同区别 一、表现形式上的不同 唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。简而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。 宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。 区别二、题写内容不同 唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。” 宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。” 区别三、功能主题的不同 其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。 唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。 6.唐诗与宋词的区别词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。 词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。 宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。 词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 == 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国， 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 “诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。 李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。 诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。 这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。 总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。 如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。 不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。 例如： 1、“飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。” （杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。” （朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。” （杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。” （李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的。 7.【中华诗词韵作文】尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天我演讲的题目是：《中华诗词韵》中华民族历史悠久，具有丰富的文化，唐诗、宋词就是其中之一。 诗词与中华汉字就像一对好姐妹，，总也分不开。中华汉字经历了两千多年漫长的演变过程。 从远古时期，聪明的人们发明了象形字，并在龟壳、坚硬的骨头、象牙等上记录，这就是甲骨文。有经过了许多年的演变，终于变成了如今的汉字。 在古代，也有一些书法家的字流传到了如今。如王羲之，他的草书豪放大方，具有英雄魂魄的气质；欧阳修的楷书秀丽端庄，字中透出一股秀气。 这是中华文化的一部分，我们要好好继承它。唐诗是中华文化的瑰宝。 它魅力四射，慢慢品读，细细咀嚼，便觉得余味留香，韵味十足。走进唐诗吧！去体验古人的送别情怀，王维在渭城送元二的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，王勃送杜甫的“海内存知己，天涯若比邻”传唱古今，汪伦送李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，使人感受到友人之间深厚的情谊。 去感受诗人常年在外的思乡之情吧！李商隐因思念妻子，动笔写下了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，李白躺在床上，皎皎月光透过窗户照进来，他望月生情，写下的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”的千古名句孺妇皆知，家喻户晓；王维在异乡，重阳节到来时，心头不禁生出了悲情，笔下便泻出了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。 读了这几句话，何人心上不涌起思念家乡的伤感？诗是古人抒发情绪的一种方式，我能在其中感受到诗人的心情；诗如画，在那具有魅力的唐诗中，我们仿佛身在其中；诗富于哲学，聪明的古人在诗中蕴含了各种人生哲学，使读者受用无穷。说起唐诗，不得不提前宋词。 杰出的女词人李清照写得词《声声慢》表现了她难以言传的凄楚悲伤之情。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这三句用一连串叠字表达了这种凄苦的心境，更是千古流传。 岳飞的《满江红》表现了他大无畏的英雄气概，全词都洋溢着爱国主义激情。苏轼的《浣溪沙》蕴含着人生哲理，告诉我们要拥有乐观阔达，热爱生活的人生态度。 词是我国的文化之一，不仅能说，还可以弹唱，让我们一起走进宋词，品味宋词！唐诗宋词，历史悠久，是我国的瑰宝，必定要在中国历史上留下深深地一笔。我作为一个中国人，我为祖国拥有悠久的历史而感到骄傲！我们不仅要读，还要品，更要让我们去传承它，保留它发出发出更灿烂的光芒！让我们传诵中华唐诗，流唱千年宋词！我的演讲到此结束，谢谢大家！2009年9月27日。 |