1.宋词《雨霖铃》的祥解及最后一个字“说”的读音1、“说”的读音是：shuo，第一声，意思是诉说。 2、原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。（沈 通：沉） 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 3、注释 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 4、赏析 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。 2.《雨霖铃》抒写的是离别之苦,古代诗词中表达这种情感的作品很多【送别诗产生的背景】古代因为地广不便，音息难通，往往一别经年，甚至终生无法相见，杜甫诗：“人生不相见，动如参与商”，就是这种现实生活的写照。 因此，“离别”就成为人生中心碎感伤的事。尤其在动乱的年代，动荡的旅途中，再加上流光易逝，使得好友离别，故友重聚，都是多么值得眷恋和珍惜啊！ 其次，唐代士人是很重视漫游的，这也为送别诗提供有利客观的条件。 唐代著名的诗人几乎都做过长途旅行，像李白年轻时“仗剑去国，辞亲远游”；杜甫早年也曾漫游吴越和齐地；其它文人亦有类似经验，而各地官员又莫不爱好文学。这种漫游除了开拓视野，增广见识的“少年精神”外，其实更有求荐引，扬声誉的积极意义。 另外，由于举子大量集中于京城应试，无论及第或落第，士人的流动量是很大的。考试后，来往奔忙；未试时，游历州郡，托名公荐举。 但因录取名额有限，及第者仅少数，大多数的人不是淹留长安，即旅食各地，产生了唐诗中大量的送别之作。 再次，唐代诗人中，有许多情谊深厚，往往被相提并论的挚友，像：王维与孟浩然；杜甫与李白；韩愈与柳宗元；白居易与元稹等，彼此留下了不少相知相惜，感人至深的送别诗。 基于以上的理由，唐人“别”因虽多，但不外以下几种： 【赴任迁谪】唐代重视京官，外放出去，即便官秩相同，也觉贬谪。因此，这类的送别诗特多。 除此之外，送别中有些常用的象征意象：如柳树，春草，征帆，酒。 因为，此类诗若单就怨别着眼，伤之太露，通常必须透过景物的描绘，来烘托离别的气氛，或以景寄情；或寓情于景；或情景交融……，其中最脍炙人口的名篇，莫过王维的《送元二使安西》，又名《渭城曲》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 这首诗把送别的时间，地点都说得很清楚。 而其“杨柳”自来便是依依不舍得离别象征。早在《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依”之句。 汉代，在长安的灞桥送行时，常须折“柳”送别，以表示想“留”住朋友，因此，有“春风知别苦，不遣柳条青”的诗句。王维这首作品情景俱佳，难怪传诵人口。 他的另一篇《山中送别》亦是情意绵绵： 山中相送罢，日暮倚柴扉。春草明年绿，王孙归不归 结尾：明年春草重绿时，您到底回不回来呢这诗句是脱胎自《楚辞招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，唐代的许多作家也常用“春草”象征离别，如白居易《赋得古原草送别》：“又送王孙去，萋萋满别情。 也火烧不尽，春风吹又生。”李煜《清平乐》也说“离恨恰如春草，更行更远还生。” 都是以茂盛的春草，表示浓浓的离情别恨。另外，初唐的天才诗人王勃，有首属对精工的佳作《送杜少府之任蜀州》： 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。 王勃只活了二十六岁，但这首诗所表达的理性与智慧，实在超出了他的年纪。 试想：离别是多么令人“黯然销魂”之事，他却能跳脱常人送别时的悲酸情态，安慰朋友说：“海内存知己，天涯若比邻”，莫学那小儿女的样子，流泪满巾。他以一种豁达的胸襟来面对离别，又充分显露对朋友的真挚情谊。 【落第归隐】“进士及第”是唐代文人的两大愿望之一，（另一为娶五姓女）。但因科举取士数量少，现实中有很多落第的“失路人”（常建〈落第长安〉诗，此类送别诗应时而起。 如孟浩然《留别王维》： 寂寞竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。 当路谁相假知音世所稀。只应守寂寞，还掩故人扉。 据《旧唐书》载，孟浩然“年四十，来游京师，应进士不第，还襄阳”，这首诗便是临行前写给王维的。怨怼之中，又带有辛酸的意味，真挚动人。 试想：一个落第的举子又有谁来理睬只有孤单“空自归”了。“欲寻芳草去”，表明他想归隐；但“惜与故人违”表明了他与王维的友情深厚，不忍离去。 他深切的体会到世态炎凉，真正了解赏识自己的只有王维，知音实在太“稀”少了，虽然平淡的近乎口语，但却言浅意深，余味无穷。 孟浩然此次落第，李白也有送归之作，即著名的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤去，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 江南三月，繁花似锦，送别就在这迷人的景致中，目送“征帆”在江流天际中一点一点的消失，显示出一片深情。 李白另有一首《送友人》，也充满了美丽的画面，情意绵绵： 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。挥手子兹去，萧萧班马鸣， 青山，白水，浮云，落日，又有萧萧马鸣，写得有声有色，颇为诗情画意。 同样是写落第惆怅，孟诗沉重异常；李白此诗举重若轻，这恐怕是二人生命形态的不同吧！ 现代散文作家余秋雨说：“真正的游子是不大愿意回乡的。”更有人说：“唐代的诗人是真正的游子。” 的确，唐代士人终其一生都在为仕宦奔忙，但常常是“十上空归来”，而这种落第之人，远游送别时，不是最需要精神上的支持和鼓励么如何安慰友人如何哀而不伤这就要考验诗人的智慧了。 【同志为友】延陵挂剑，管鲍分金，范式与张邵的情意，生死不。 3.苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》鉴赏比较纤丽与雄慨齐飞，婉约共豪放一色——从柳咏的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》看宋词风格 作者：黄绍霞 词——文学史上又一朵艳丽的奇葩 我们知道，宋词和唐诗一样是我国文学史上的一朵奇葩，它是诗歌的一种。 古代的词，都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲，杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关，形成于唐代，盛行于宋代。 句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。 宋词是我国文学史上的又一座高峰。它习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派以写闺情、离绪为主，严格遵守音律，代表作家有柳永、李清照、周邦彦等，豪放派扩大了词的题材，不拘于传统的离愁别绪，反映比较广阔的社会生活，粗犷豪放，气势磅礴，代表作家苏轼、辛弃疾等。 值得注意的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人既有豪放的词作，也不乏婉约的作品。 下面让我们比较赏析柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》，管中窥豹，以了解宋词的风格特色。 春兰秋菊，各司一时之秀 宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。 学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。 柳永的《雨霖铃》调名盖取唐时旧曲翻制。据说安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》，以寄恨焉”（《明皇杂录》）。 柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致，让人读之荡气回肠。尤其是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 二句更为人称道。明代词评家贺裳称此句为“千古俊句”，可见其精处。 我们推想词人和意中人难舍难分、“执手相看泪眼”（流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人）“竟无语凝噎”之时，“兰舟催发”不得不别，“此地一为别，孤蓬万里征。”前途渺茫，相见无期，倍感苦闷惆怅，他借酒消愁，而结果只能促进人愁更愁。 无论今宵酒醒何处，离愁总是有的，而诗人睁开眼偏偏目睹勾人离愁之物——晓风中飘动的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。我们知道，古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。 “年年柳色，灞陵伤别。”自灞陵折柳的故事产生以后，杨柳和离别便联系在一起。 “客舍青青柳色新”，“羌笛何须怨杨柳，”“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。 那弯残月更让人浮想联翩，“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。” “露从今夜白，月是故乡明。”还有苏轼的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”让人陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。 一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，画画萧疏错落。客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中，凄迷阴柔，俏丽多情，淋漓尽致地体现出作家的婉约风格。 此外像李清照、周邦彦、秦观、欧阳修等都写出了大量纤丽柔婉之作品。以李清照为例，在金兵南渡前主要写闺情相思、歌咏自然之类。 韵调优美，但社会意义不大。如“知否？知否？应是绿肥红瘦”的《如梦令》充分表了现封建社会上层妇女的生活情趣及其空虚寂寞的心情；“东篱把酒黄昏后，有最暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花阴》用精炼的语言塑造了一个多愁善感、情思如缕、苗条消瘦的贵族妇女形象；“花自飘零水自流。一种想思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的《一剪梅》写出了词人的相思之苦、闲愁之深。在金人的南渡后，词人经历了国破、家亡、夫死的变故，词情才为之一变，但也时时流露满腹的忧愁，痛感“物是人非事事休，欲语泪先流”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 词到苏轼却“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。使人登高望远，举首高歌”（胡寅语）。 他和同派词人扩大了词的歌咏范围，并形成了峭拔雄壮的词风。如他的《念奴娇·赤壁怀古》气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。 它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材开拓了新道路。它的出现对仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。 我们再看他的《江城子·密州出猎》，通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国之志，英雄之气了。 打破了“词为艳科”的范围，把词从花间柳下、浅斟低唱中解放出来，走向广阔的生活天地。他给南宋爱国词人的影响尤为显著，辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇，字滚惊雷，黄钟大吕传出生活的音响，奏出时代的强音，写出传世佳作。 猛虎在嗅蔷薇 我们说过，词分婉约、豪放两派并不绝对，高明的作家在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把它比喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花。 4.苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》鉴赏比较先看《念奴娇・赤壁怀古》，这是一首咏史怀古词，是一首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。 这首词的上片以写景为主，主要描写赤壁的景色，同时兼怀古人，仿佛是由远景、近景、特写等一组不同的镜头组成的画面组合。首三句，仿佛是远景扫描，长江水浩浩荡荡，奔流不息，亘古不变的滔天波浪如大浪淘沙，送走一代风流人物。次三句，铺陈其事，是近景的定格，目光投向赤壁古战场。“人道是”三字，表明作者也不知道此处是不是真正的赤壁古战场，只是借“赤壁”之名咏写古事，抒发感叹。上片最后两句，是整个上片景物描写的总结，引起了下片对周瑜的追怀。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为这个主要的特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象。总体看来，这首词写得雄浑豪放，大开大阖，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河。 再看《雨霖铃》这是一首离别之作。作者柳永是一个浪漫词人，柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是他这方面的代表作。 此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙那堪冷落清秋节。“今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月”。上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。 《念奴娇・赤壁怀古》雄壮豪放、旷达飘逸，《雨霖铃》婉约清丽、缠绵绯侧，各有特色。 从题材上看，《念奴娇・赤壁怀古》描写的是古战场情形，表现作者对古代豪杰的凭吊，字行间透露出豪壮雄浑之感，读来精神倍增；《雨霖铃》描写的是秋夜恋人离别，表现作者的依依之情，“怅饮无绪”，更突出作者因即将与恋人离别而烦燥、忧思之情。 从主题上看，《念奴娇・赤壁怀古》反映了作者建功立业、实现抱负的豪情壮志。拿周瑜和自己相比，喟叹不遇明主、壮志难酬，但词中并未露出哀婉之情，而是一种豪情壮志，道出人生易老，宜早建功业的感慨；《雨霖铃》表现的是凄凉的离别之情，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，终日亲相爱的恋人，一旦分别，留恋难舍，“泪流语噎”千言万语尽在不言中，表现出难分难舍的深深爱恋。 从表现手法上看，《念奴娇・赤壁怀古》采用概括和抒情的方式，展开的是宏伟的画卷：古战场，抒发的是豪放的感情：建功立业，开头一句“大江东去，浪淘尽”整个词的豪放气势便跃然纸上，而“乱石穿空，惊涛拍岸”更壮大了整首词的宏伟气势，展现一幅壮伟的画面，在此基础上，描写周瑜的建功立业，发出功业难成、花发早生的喟叹，但这不是哀婉细腻的抒情，而是壮怀激烈的感慨；《雨霖铃》采用的是细腻的白描，委婉的抒情，恋人离别当然不可能是豪壮的场面。“寒蝉凄切”、“怅饮无绪”衬托出离别的凄婉，描写了这样一个具体而细腻的画面：秋雨霖铃刚停，秋蝉在树上凄凄地鸣叫，天色将晚，即将分别的恋人，双手相执四目相对，泪流满面，哽噎无语，哪有什么心情在帐篷内饮酒？渲染的完全是一种凄凉的气氛。 从语言上来看，《念奴娇・赤壁怀古》表现的是崇高壮美的景象，读来豪气干云，壮丽之情油然而生，《雨霖铃》表现的是感伤柔美的意象，读者未免不受影响，读着读着自然而然便觉得自己也似与恋人离别。 苏柳这两首词表现了不同意象，也抒发了不同的感情，对于我们都具有认识价值、审美价值和艺术借鉴的意义，在文学史上具有永不磨灭的光辉。 5.适合唱的古诗词有哪些适合唱的古诗词有： 1. 李清照的《一剪梅》，歌曲名《月满西楼》 2. 李煜的《虞美人》，歌曲名《问君能有几多愁》 3. 陆游的《钗头凤》，歌曲名《钗头凤》 4. 岳飞的《雨霖铃》，歌曲名《满江红》 5. 柳永的《雨霖铃》，歌曲名《雨霖铃》等等。 1. 其实所有的古代诗词都可以进行演唱。根据以前记载，从《诗》开始，每一首都有自己特有的旋律。在唐朝，诗歌就相当于我们现在的流行歌曲，传唱度是非常广的。词亦然，要不然“歌词”是从哪里来的呢。但是因为时代愿意，曲调很难收集，所以都是以字面形式流传下来。 2. 现在的一些作曲家，为了将优美的诗词融入歌曲中，发扬中国文化，给不少的名诗词都谱了曲，上面《雨霖铃》《雨霖铃》等等就是典型的作品。 |