1.大梦敦煌的历任主演莫高扮演者： 刘 震（国家一级演员）宫正、赵宏伟、孙富博 月牙扮演者： 刘 晶（国家一级演员） 田 青（国家一级演员）、郭 娜、刘 芳、潘翎娟、唐诗逸 大将军扮演者：陈易忠（国家一级演员） 奶娘扮演者： 卢惠文（国家一级演员） 2.大梦敦煌1、大型民族舞剧 四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。 总编导陈维亚，编剧赵大鸣、苏孝林，作曲张千一。 该剧以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。 该剧创作阵容特别强大，在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台；舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉，于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。 该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平，经典版本中由青年舞蹈家刘震（饰莫高）、田青（饰月牙）共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作，而刘震表演的独舞更被称为是中国 《大梦敦煌》在温上演 [1]舞剧男子独舞的重大突破。专业人士普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作，使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。 该剧自2000年4月首演于北京以来，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉，2005年1月又荣登2003~2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007年10月，大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。 《大梦敦煌》前期投入达600万元，是中国前期投资最多的一部舞剧。截至2008年，该剧已在全国27个城市与欧美多个国家演出500余场，累计票房收入5000余万，成为中国民族舞剧商业运行最为成功的案例。 剧情介绍 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情，却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。 为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来，将二人团团包围。 血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。 莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情，永远相伴、相守。 序幕 序幕场景：王道士发现藏经洞 二十世纪初，敦煌莫高窟，一百年前一个平常的日子。 看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅卷轴的时候，一个动人的故事如梦般地展开…… 第一幕 第一幕场景：月牙出场时的独舞 时光倒流至遥远的古代，西北大漠中天地旷远，四野苍茫。 自中原西行而来的年轻画师莫高，怀揣一轴绘有飞天的画稿，挣扎跋涉在通往敦煌路上。虽然倍受饥渴劳累的煎熬，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，依然全身心地保护着他视若生命的飞天画像轴。 极度的虚弱，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。 突然，一支从沙漠另一边凯旋的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而又赢弱的青年画师，围住他嬉戏逗弄。 大将军的爱女、一身戎装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠孤身一人的年轻画师。之后，她喝住士兵，将自己心爱的月牙形水囊送给莫高，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，跟随父亲返回敦煌。 第二幕 第二幕场景：莫高与月牙共赏卷轴 敦煌三危山前。 众多的工匠与当地的市井百姓、商贾官吏、民间艺人以及出资窟的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。 凭借月牙形水囊走出沙漠的莫高，终于来到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，莫高似乎要向每一个人表达心中的激动，却与沙漠里的那位少年将军再度相遇，二人心中似有所感。 新开凿的石窟内，莫高面壁冥想。他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。 又想起从中原一路带来的飞天画稿被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。 褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。 二人相见，莫高大为惊异；继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为莫高精湛的技艺与对艺术的执著所吸引，而莫高也被月牙的聪慧美丽打动。 在壁画的辉映下，月牙翩翩起舞，二人由相识到相知，由相知到相恋，两颗心慢慢地贴在了一起。 闻讯而来的大将军带兵创进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。 将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带走了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。 第三幕 第三幕场景：月牙认出莫高 为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。 西域的豪杰权贵闻讯纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求佳人芳心。 但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，头戴面具进入大营，一场“羯鼓舞”的表演技压。 3.《大梦敦煌》剧情四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。 总编导陈维亚，编剧赵大鸣、苏孝林，作曲张千一。该剧以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。 该剧创作阵容特别强大，在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台；舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉，于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。 该剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平，经典版本中由青年舞蹈家刘震（饰莫高）、田青（饰月牙）共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作，而刘震表演的独舞更被称为是中国舞剧男子独舞的重大突破。专业人士普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作，使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。 该剧自2000年4月首演于北京以来，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉，2005年1月又荣登2003~2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007年10月，大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。 《大梦敦煌》前期投入达600万元，是中国前期投资最多的一部舞剧。截至2008年，该剧已在全国27个城市与欧美多个国家演出500余场，累计票房收入5000余万，成为中国民族舞剧商业运行最为成功的案例。 【剧情介绍】 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情，却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。 为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来，将二人团团包围。 血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。 莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情，永远相伴、相守。 序幕 序幕场景：王道士发现藏经洞 二十世纪初，敦煌莫高窟，一百年前一个平常的日子。 看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅卷轴的时候，一个动人的故事如梦般地展开…… 第一幕 第一幕场景：月牙出场时的独舞 时光倒流至遥远的古代，西北大漠中天地旷远，四野苍茫。 自中原西行而来的年轻画师莫高，怀揣一轴绘有飞天的画稿，挣扎跋涉在通往敦煌路上。虽然倍受饥渴劳累的煎熬，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，依然全身心地保护着他视若生命的飞天画像轴。 极度的虚弱，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。 突然，一支从沙漠另一边凯旋的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而又赢弱的青年画师，围住他嬉戏逗弄。 大将军的爱女、一身戎装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠孤身一人的年轻画师。之后，她喝住士兵，将自己心爱的月牙形水囊送给莫高，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，跟随父亲返回敦煌。 第二幕 第二幕场景：莫高与月牙共赏卷轴敦煌三危山前。 众多的工匠与当地的市井百姓、商贾官吏、民间艺人以及出资窟的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。 凭借月牙形水囊走出沙漠的莫高，终于来到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起，莫高似乎要向每一个人表达心中的激动，却与沙漠里的那位少年将军再度相遇，二人心中似有所感。 新开凿的石窟内，莫高面壁冥想。他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。 又想起从中原一路带来的飞天画稿被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。 褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。 二人相见，莫高大为惊异；继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为莫高精湛的技艺与对艺术的执著所吸引，而莫高也被月牙的聪慧美丽打动。 在壁画的辉映下，月牙翩翩起舞，二人由相识到相知，由相知到相恋，两颗心慢慢地贴在了一起。 闻讯而来的大将军带兵创进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。 将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带走了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。 第三幕 第三幕场景：月牙认出莫高 为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。 西域的豪杰权贵闻讯纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求佳人芳心。 但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，头戴面具进入大营，一场“羯鼓舞”的表演技压群雄，震惊四座。 舞蹈中，莫高的身姿为月牙。 4.《大梦敦煌》与《丝路花雨》的对比大概是敦煌文化背景的缘故，很多人把后天开始在北展剧场上演的《大梦敦煌》和20年前风靡全国的另一部舞剧《丝路花雨》相提并论，并简单地以“姊妹篇”来定义此两者的关系。创作于1979年的舞剧《丝路花雨》和完成在2000年的《大梦敦煌》，都是在瑰丽浩瀚的敦煌文化的大背景下，产生出来的中国近代民族舞剧里程碑式的 作品。但在完全不同的时代背景下，两个作品呈现给观众的是完全不同的艺术景观。两者带给中国民族舞蹈发展的影响，都是各不相同的。 《大梦敦煌》的编导陈维亚说：“同样是作为舞剧，这两者最大的区别在舞蹈本身，《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中的静态人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。如果非要从专业的角度审视，与《丝路花雨》较为单一的‘壁画舞蹈’相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格的、是多元丰富的，既有中国古典舞、也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。在剧中为了突出情节并充分考虑到观众的观赏习惯和心理，甚至还使用类似于芭蕾舞剧和歌剧的程式格局，特别是第三幕《招亲》，与著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》的第三幕非常相似，是各种风格舞蹈的集合，非常亮丽好看。但无论怎么好看，所有的舞蹈都在为一个中心服务———爱情。” 不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都是编出来的故事，但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。 虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以它们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。 中国民族舞剧的产生从中国戏曲中吸收了营养，甚至连结构和程式都有很深的亲缘关系，而《丝路花雨》对敦煌壁画的“临摹”，给中国舞剧的发展带来了不可估量的影响。作为一种全新的创作方式，“仿古舞蹈”成为了“后丝路花雨”时期的主要创作模式，一时间涌现出很多优秀的作品，如：《仿唐乐舞》等。但不管怎样，这一时期，中国舞剧的探索还只能停留在对舞蹈语言和形式的探讨当中。 “与《丝路花雨》相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代，”陈维亚说：“舞蹈或者舞剧表现手段。极大地丰富，让我们能够把目光更多地集中在怎么让我们的舞蹈来表现人，怎么用我们的舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。在《大梦敦煌》中我们做到了，我们用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用我们的舞蹈将故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的坚实的一步。” 5.大梦敦煌的舞剧《大梦敦煌》简介舞剧《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。 该剧自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。 截止到2012年4月份，舞剧《大梦敦煌》演出已经整整12年。从兰州大剧院获悉，自2000年首演至今，《大梦敦煌》已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。 6.大梦敦煌 5分钟 做朗诵用的在那沙漠的边缘有一片绿洲，灿烂的文明曙光在那儿长亮。 有闻名于世的莫高窟，有神奇而美丽的月牙泉，有会发出声音的鸣沙山。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。 在这个靠近沙漠戈壁的天然小盆地中，党河雪水滋润着肥田沃土，绿树浓荫挡住了黑风黄沙；粮棉旱涝保收，瓜果四季飘香；沙漠奇观神秘莫测，戈壁幻海光怪陆离；文化遗存举世闻名，社会安定民风古朴，人杰地灵英才辈出……美丽的敦煌，是块富饶、神奇、诱人的土地。“敦，大也；煌，盛也。” 盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化。 7.《大梦敦煌》与《丝路花雨》的对比对比：两部舞剧都是同样是以敦煌文化背景创作。 首先这两者最大的区别在舞蹈本身。《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。 当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派――敦煌舞蹈学派，但在普通观众的心里，则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的，既有中国古典舞，也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。 其次时代背景和环境的不同，主题也不同很显然，不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。 《丝路花雨》首演于1979年的5月，刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们，还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”，所以，即便是在强调中外友谊交流的故事中，也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》，则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。 陈维亚说：“我们一开始就已经确定是要写故事的，而且，一定要写最普通，哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上，我们都会想，也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事，一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人，那些无名的画工。 有故事就一定有情感，有情感就一定能产生戏剧的张力，最后，这些情感在艺术的加工后，能让所有观众达成共鸣。”虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以他们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。 与《丝路花雨》时代相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。《大梦敦煌》中做到舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富，能够把目光更多地集中在怎么让的舞蹈来表现人，怎么用舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。 用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。 |