1.孔子练琴,师襄听琴的句子有哪些【原文】：孔子学琴于师襄子，襄子曰：「吾虽以击磬为官，然能于琴，今子于琴已习，可以益矣.」孔子曰：「丘未得其数也.」有间，曰：「已习其数，可以益矣.」孔子曰：「丘未得其志也.」有间，曰：「已习其志，可以益矣.」孔子曰：「丘未得其为人也.」有间，孔子有所谬然思焉，有所睾然高望而远眺.曰：「丘迨得其为人矣.近黮而黑，颀然长，旷如望羊，奄有四方，非文王其孰能为此？」师襄子避席叶拱而对曰：「君子，圣人也，其传曰.」 ——《孔子家语•辨乐解第三十五》【白话易解】：孔子向师襄子学习弹琴，学习一首乐曲一段时间后，师襄子对孔子说：「我虽然是以击磬做的乐官，但我还是擅长于弹琴.如今，你已学会了这首琴曲，可以进一步学点别的了.」孔子听了，并不急于学其他，回答说：「我还没有学到它弹奏的技巧啊.」孔子用心投入，练习一段时间后，很快学会了技巧.于是，师襄子便对孔子说：「你现在已经学会技巧了，那么可以学点别的了.」孔子回答说：「可我还没有了解曲子表达的意趣啊.」孔子继续专心练习一段时间，了解了曲子的意趣.此时，师襄子又对孔子说：「你了解了它的意趣，现在可以进一步再学点别的了.」但孔子依然想继续深入，回答说：「我还不晓得它是歌颂谁的啊.」于是，孔子专心一致，每天弹奏，用心领会曲中歌颂的人物.过了一段时间，有一天，孔子有所深思，高高地站在一个高处，向着远方眺望说：「我已经知道它是歌颂谁的了，他长得有点黑，身材修长，有着广阔的胸襟，长远的目光，他眼光辽阔，囊括四方.若不是周文王，谁能如此啊！」师襄子听了，十分惊讶，立刻离开坐席来到夫子面前，两手交叉于胸前，表示敬意地说：「君子，真是无所不通的圣人啊，此曲的名字是《文王操》.」。 2.古代操琴中的琴是什么琴弹弦乐器。 古代称琴；瑶琴。现代称古琴、七弦琴，是中国历代文人 雅士所崇尚的乐器之一。 还有“绿绮”、“丝桐”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。 琴最早见之于典籍的是中国第一部诗歌总集--《诗经》。《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，都映了琴和人民生活的密切联系。 可见，三千多年前，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。 孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。 在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。 古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。 古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。 3.1.古琴的历史及筒介古琴的历史及筒介 古琴，又称“文武七弦琴”，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。 古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。”《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。” 汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。” 关于琴的最早文字记载见于《诗经》，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的 先秦 西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。[8] 据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。 中国古代有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。 六艺中的“乐”指的是音乐 乐：是指音乐、诗歌、舞蹈等。 六乐 ：云门、大咸、大韶、大夏、大濩、大武等古乐。“舞”属于乐的教育，学生十三岁舞勺，十五岁舞象，二十岁舞大夏，勺、象、大夏都是舞的名称。勺是文舞，是徒手或持羽等轻物的舞蹈。象、大厦、大武等都是个武舞，指手持盾、剑等武器，作击刺等动作、象征作战情节的舞蹈。 古代十二音律：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 4.孔子整理的诗经配乐,是否就是《乐经》不是，《乐经》可能是周公辑录的。 “古之《乐经》存于大司乐，其五声、六律、八音，大师以下备详其制，而六列三宫之歌奏，则‘六代之乐’咸备焉”（《周礼全经释原》卷首）。 六代之乐，又称六代乐舞，是指黄帝之《云门大卷》；唐尧之《大咸》；虞舜之《韶》；夏禹之《大夏》；商汤之《大濩》；周武王之《大武》。六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》祭天、《大咸》祭地、《大韶》祭四望、《大夏》祭山川、《大濩》享先妣、《大武》享先祖。周公时期将这些标志性的乐舞以制度的形式加以规范，并设专门机构“春官”予以管理，由大司乐“以乐德教国子，中、和、祗、庸、孝、友；以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语；以乐舞教国子，舞云门大卷、大咸、大韶、大夏、大濩、大武”（《周礼正义》）。 5.孔子是否删过《诗经》《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶500多年的诗歌305 篇，又称《诗三百》。 先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》，其在文学发展史上有着突出的地位。但这部伟大的著作，由于年代久远，缺乏可靠材料，至今在许多方面众说纷纭，无法作出定论。 孔子是否删过《诗》就是其中的一^个悬案。 《史记•孔子世家》说，诗原来有3000 多篇，经过孔子的删选，才成为后世所见的 300余篇的定本。 这一记载遭到普遍的怀疑。一则先秦文献所引用的诗句，大体都在现存《诗经》的范围内，这以外的所谓“逸诗”，数量极少；再则在《论语》中，孔子已经反复提到“《诗》三百”。 汉代时，司马迁通过对《诗经》及孔子 的研究，提出了孔子删诗的观点。后来有史学家也主张这种说法，他们的理由如下： 第一，汉代距离春秋、战国不远，司马迁所依据的材料自然比后人要多，也更加可靠。 第二，古代大小国家有1800多个，一国献一诗，也有1800多篇。 而现存的《国风》，有的经历十个二十个国君才采录一首，可见古诗本来是很多的，根本不止三千。 孔子从前人已收录的3000多篇诗中选取305篇编为集子，作为教科书，是可能的。 第三，所谓删诗并不一定全篇都删掉，我们对照书传中所引的，《诗经》中有全篇未录的，也有录而章句不用的，可见这种情况是与删《诗》相吻合的。 持不同意见的人则针锋相对地提出孔子没有删过《诗》的理由。其主要理由有： 第一，《左传•襄公二十九年》记载吴公子季札到鲁国观周乐，演奏十五国风和雅颂各部分，其编排顺序与今天的《诗经》大体相同。 而据现存的资料看，孔子当时只有八岁，根本不可能删《诗》。 第二，孔子自己只是说“正乐”，并没有说删《诗》。 6.古时琴棋书画中琴指什么古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。 在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。 古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。 结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。 使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。 乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。 演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。 古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。 在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。 约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。 古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。 底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。 面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。 琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。 琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。 底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。 古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。 琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。 有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。 在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。 古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。 能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。 古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。 古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。 中国历代流传着不少有关古琴的美谈。 西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。 古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。 古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。 古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。 古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。 古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。 古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。 古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。 琴派 琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。 称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。 7.孔子对“诗经所做的贡献是什么在孔子之前，中国早已有《诗》，它是古代奏乐时相配的歌词，乐与诗是密不可分的。 本来只称为《诗》，汉代儒家将其列为经典之一，故改称《诗经》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。 它的创作，距今已有二千五百多年历史，大抵是周初至春秋中叶的作品。它包括的时期共约五百多年，产生于今陕西、山西、河北、河南、山东及湖北等地。 相传周王室有派专人收集民间诗歌的制度，称为“采诗”。主管音乐的太师必须经常地征集、编写和整理一些歌辞。 好的歌辞被完好地保存下来，不好的被淘汰、删削。这样，久而成册，就是《诗》。 周平王东迁以后，周室哀微，宫失其守，礼坏乐崩，诗或有句而不能成章，或有章句而不能成篇，而且与音乐脱节，无法歌唱。 另外当时各国口语不同，在转相传授、抄录中，错误在所难免，有些传本零落不全。 不同版本中相重复的诗篇加在一起达三千余篇，这不利于孔子的教学工作。因此，孔子整理古代文献先从删定《诗》的篇章着手。 孔子参照各个抄本，进行校勘核对，辛勤地做了一番整理工作。 首先删去了重复的篇章，经过删削后仅存三百零五篇，进而将这些篇章归类，分《风》、《雅》、《颂》三类。 其次，是把整理过的诗篇都配上乐谱，能够弹琴歌唱。全部《诗经》分为风、雅、颂三部分。 完成了这项工作，孔子得意地说：“我从卫国回到鲁国以后，诗歌的乐谱才入了正轨，错乱的歌词才有了头绪。 ”（子曰：“吾自卫反鲁，然后乐正，雅颂各得其所。” ）这一工作规模宏大，几乎涉及到当时全部流行的歌词和乐谱，其艰辛程度可想而知。 |